jueves, 30 de junio de 2022
STARSHIP TROOPERS (LAS BRIGADAS DEL ESPACIO) - (Starship Troopers, 1997)
CARTELERÍA
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De la extensa e irregular filmografía del director holandés Paul Verhoeven, prefiero títulos como "Los Señores del Acero"(Flesh+Blood, 1985) y "El Libro Negro"(Zwartboek, 2006) a otros que tuvieron mucho más éxito como "Desafío Total"(Total Recall, 1990) o "Instinto Básico"(1992) que personalmente considero más planos y menos personales con la idiosincrasia del director. Lo que si que tengo claro es que de todas sus películas, la más divertida es "Starship Troopers"
Una entretenida superproducción de 105.000.000$ de presupuesto que empezó a gestarse en 1992 y que no se estrenó hasta 1997, cinco años en los que al director le dio tiempo además a realizar y estrenar "Showgirls"(1995), uno de sus peores film
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| ESPAÑA |
Edward Neumeier que había escrito el guion de "RoboCop"(1987), el primer pelotazo de Verhoeven en la taquilla estadounidense, tenía entre manos una historia a la que había titulado "Bug Hunt at Outpost Nine" que iba sobre un destacamento militar formado por jóvenes, que eran enviados al espacio para luchar contra insectos gigantes. En cuanto terminó el borrador, se lo envió a su amigo director
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| ARGENTINA |
A Verhoeven enseguida le interesó la historia como un proyecto a largo plazo e instó al guionista a que terminara el guion. Una vez terminado, alguien del entorno del director que estaba al tanto de la historia, le hizo ver que esta tenía muchas similitudes con una novela de Robert A. Heinlein publicada en 1959, que había ganado el "Premio Hugo" y se titulaba "Tropas del Espacio".
Fue el productor Jon Davison quien descubrió que nadie se había hecho con los derechos de la novela, así que para evitar problemas de plagio, lo que decidieron fue comprar los derechos del libro de Heinlein y tomar de él lo que les interesara. Esta es la razón de que el film, presente tantas diferencias con la novela
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| CHRIS SKINNER |
Verhoeven tenía claro que tendría que conseguir una gran financiación para poder reunir un equipo técnico con suficiente presupuesto para lograr los deslumbrantes efectos especiales que iba a necesitar para la peli que tenía en mente. De hecho, de los 105 millones de presupuesto, 40 se dedicaron al apartado de efectos especiales.
Consiguió un buen plantel de profesionales capitaneados por dos fueras de serie de la materia: Phil Tippett y Craig Hayes
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| JAPÓN |
Ambos habían trabajado con Spielberg en "Parque Jurásico"(1993), la película que cambió radicalmente el mundo de los efectos especiales y esto fue sin duda, una de las claves del impecable acabado de "Starship Troopers".
Tippett usó la tecnología más puntera de la época para mostrar los asombrosos insectos fotorrealistas a plena luz del día. Unos gigantescos bichos que habían sido diseñados por Craig Hayes.
La película fue todo un ejemplo de colaboración entre compañías elaboradoras de efectos ya que, tuvieron que trabajar conjuntamente. Hay secuencias en las que trabajaron varias compañías a la vez.
El film contiene aproximadamente, 400 planos de efectos visuales y recibió una merecidísima nominación al Oscar, pero ese fue el año que "Titanic"(1997) arrambló con casi todas las estatuillas
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| PAKISTÁN |
Larry Weiss, director técnico principal del film, fue el encargado de iluminar a los bichos, otra cosa que por cierto, fue un desafío muy interesante, debido a que en la película, los vemos en momentos de luz diurna intensa como de luz de luna simulada. La buena labor de Weiss fue de gran ayuda para que Jost Vacano, habitual director de fotografía del director, filmara una peli sorprendente y con un estilo de fotografía completamente distinto al empleado en su única nominación al Oscar que fue por "El Submarino"(Das Boot, 1981) de Wolfgang Petersen
La diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick que entre otros trabajos había confeccionado los elaborados trajes de "Chaplin"(1992) de Richard Attenborough, ideó unos uniformes militares inspirados en los utilizados por los nazis y los "camisas negras" de Mussolini durante la 2ª Guerra Mundial
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| RICH DAVIES |
Matt Damon, James Marsden, Keanu Reeves, Mark Wahlberg, Josh Brolin y Jason Priestley fueron considerados para el papel de Johnny Rico, el protagonista del film que terminó siendo interpretado por Casper Van Dien.
Verhoeven quería un grupo de actores jóvenes, guapos y prácticamente desconocidos para que el público no se identificara con ellos en ningún momento, es más, que consciente o inconscientemente disfrutáramos de ver a estos personajes tan pijos pasándolas canutas, cayendo como moscas y que nos diera lo mismo. Realmente cuesta empatizar con unos tipos nacidos para matar, insensibles y en muchos momentos, tontos del culo. Así que para reclutarlos, echó mano de dos de las series televisivas del momento: "Sensación de Vivir"(Beverly Hills 90210) y "Melrose Place", dos auténticos caladeros de jovencillos guaperas
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| KEITH TEN EYCK |
De estas dos series, además de fichar a Casper Van Dien, fichó a las dos chicas protagonistas: Denise Richards (Carmen Ibanez) y Dina Meyer (Dizzy Flores).
Los papeles principales los completó con dos actores jóvenes más: Jake Busey (Ace Levy) y Neil Patrick Harris (Carl Jenkins) y dos veteranos: Clancy Brown (Sgt. Zim) recordado "Kurgan" en "Los Inmortales"(Highlander, 1986) y Michael Ironside (Jean Rasczak), inolvidable Ham Tyler de la serie "V"(1984-1985)
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| KILIAN ENG |
El rodaje duró desde el 29 de abril al 23 de octubre de 1996.
Durante la filmación, Jake Busey sufrió un golpe de calor despues de rodar durante todo el día en el desierto a casi 50º C, que detuvo la producción durante una semana. Hubo que modificar las armaduras para evitar nuevos casos porque en promedio había 25 personas al día que recibían tratamiento por insolación.
Además, Casper Van Dien se rompió una costilla saltando sobre un bicho y Michael Ironside sufrió un rodillazo en la cabeza perdiendo el conocimiento. Fue un rodaje bastante accidentado
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| YVANQUINET |
Intervinieron más de 1.400 extras. Se usó más munición que en cualquier película anterior. Según el veterano coordinador de armas Robert "Rock" Galotti, el equipo gastó más de 300.000 balas de fogueo durante la filmación, un auténtico record.
También se usaron más de 60 litros de sangre falsa
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| FRANCIA |
"Starship Troopers" bebe de las fuentes de películas como "La Humanidad en peligro"(Them!, 1954) y "La Chaqueta Metálica"(1987), además Verhoeven homenajea en el film a clásicos como "Río Bravo"(1959) de Howard Hawks o en la memorable secuencia cuando el destacamento tiene que defender un puesto avanzado de un gran ataque de bichos, donde además de los diálogos, algunos encuadres y ángulos de cámara son similares a la defensa del fuerte en "Zulú"(1964), la película de Cy Endfield
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| ITALIA |
Basil Poledouris compositor de extraordinarias bandas sonoras para películas como "Conan, El Bárbaro"(1982) y "El Libro de la Selva: La Aventura Continua"(1994) fue el encargado de componer la partitura del film. Una composición plagada de sinfonismo, de marchas militares, redoblar de tambores y momentos épicos.
Entre las canciones y melodías escogidas para la película, hay tradicionales como "Dixie" el popular himno sudista de los confederados y "La Golondrina" que sonaba también en "Grupo Salvaje"(The Wild Bunch, 1969); junto a otras más recientes como una versión de "I Have Not Been To Oxford Town" de David Bowie cantada por Zoë Poledouris, hija del compositor
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| TURQUÍA |
El 4 de noviembre de 1997 se hizo una "premiere" de la película en Westwood (California) y tres días más tarde fue su estreno oficial en el resto de Estados Unidos.
El film no funcionó muy bien en taquilla. Parte de la crítica lo tildó de fascista y nazi. Dijeron que era una exaltación de la guerra, propagandística y totalitaria... ay, ay, ay estos yanquis tan puritanos ellos y tan hipócritas, no entendieron o no quisieron captar el significado de la peli, ni el mensaje queVerhoeven quería dar.
"Starship Troopers" es una crítica a todo el sistema militarista de EE.UU.
El estreno en España fue el 30 de enero de 1998. En España y el resto de Europa tanto la taquilla como la crítica funcionaron mejor y el film terminó siendo rentable. Hoy en día es una película de culto que ha originado cuatro secuelas, videojuegos, comics, novelas y todo tipo de merchandising
Entre los profesionales del 7º Arte que han admitido ser incondicionales del film están: los hermanos Coen, Oliver Stone y Martin Scorsese.
En fin, cualquiera que tenga un poco de cerebro se da cuenta que la peli es una sátira. Una parodia desmitificadora de una parte de la sociedad americana, esa que hace bandera de su pasión por las armas, su dependencia de la guerra y su fascinación por la violencia.
Verhoeven, conocedor del oficio, hizo una de las mejores películas de aventuras de los años 90. El director la nombra como la favorita de toda su filmografía.
"Starship Troopers" es un espectáculo desmedido, exagerado e hiperrealista, con violencia, con desnudos y con un mensaje antibelicista; de gran presupuesto y producido por un gran estudio. Personalmente, no conozco muchos films que cumplan todas estas características, y es porque no los hay; es más, esta película existe porque en los momentos de su realización, la gerencia de SONY (el estudio que tenía que controlar el proyecto), era un auténtico "manicomio" donde ejecutivos y directivos eran cesados y sustituidos cada dos por tres, lo que propició que Verhoeven tuviera una libertad sin precedentes y pudiera dejarnos la película que quería hacer, una rara avis.
Hasta la próxima
miércoles, 29 de junio de 2022
martes, 28 de junio de 2022
domingo, 26 de junio de 2022
martes, 21 de junio de 2022
jueves, 16 de junio de 2022
EL LEÓN EN INVIERNO (The Lion in Winter, 1968)
CARTELERÍA
Nacido en Chicago el 30 de junio de 1927, James Goldman fue un escritor y dramaturgo que pese a ser norteamericano, escribió entre otras cosas una extraordinaria función de teatro en la mejor tradición inglesa. Una pieza teatral en la que siete personajes ejecutan un juego plagado de estrategias, rencores y traiciones donde además de luchar por su bienestar individual intentan resolver una serie de desacuerdos familiares durante unas vacaciones invernales. Y es que todo son "problemillas" en las familias reales. Enrique II, Leonor de Aquitania y sus tres hijos: Ricardo, Godofredo y Juan; y para redondear la fiesta, Alais (la querida del rey y prometida de alguno de sus hijos) y un invitado de excepción Felipe II (el rey de Francia), forman el histórico plantel de personajes que presentarán batalla en esta entretenida partida de ajedrez..
No hay nada como la hipocresía y la mano dura para mantener monarquías
La obra de teatro se estrenó en Broadway el 3 de marzo de 1966 en el "Ambassador Theatre" de Nueva York. Se hicieron tan solo 92 representaciones con Rosemary Harris, Robert Preston y Christopher Walken en los papeles protagonistas y aunque Rosemary Harris ganó el prestigioso Premio Tony a la mejor actriz de drama, la obra fue un fracaso de crítica y público. Todo lo contrario que su adaptación cinematográfica que consiguió un rotundo éxito
Antes de comenzar el rodaje el director del film, Anthony Harvey, reunió al elenco principal y estuvieron ensayando durante dos semanas en el "Haymarket Theatre" de Londres
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| ITALIA |
La mayoría de los actores elegidos para los papeles principales eran o habían sido alumnos de la Royal Academy of Dramatics Arts de Londres: Peter O'Toole (Henry), Anthony Hopkins (Richard), Timothy Dalton (Philip), John Castle (Geoffrey) y Jane Merrow (Ales). Para completar este septeto de lujo, solo nos falta Nigel Terry (John) y la reina de la función Katharine Hepburn (Eleanor)
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| AUSTRALIA |
Anímicamente Katharine Hepburn no se encontraba en su mejor momento, Spencer Tracy, su compañero dentro y fuera de la pantalla durante muchos años, acababa de morir y la actriz había rechazado ya varios papeles. Pero la posibilidad de interpretar a una antepasada suya, (Hepburn era descendiente de Leonor de Aquitania), con la misma edad (61 años) que su personaje tenía en el momento en que se narran los hechos de la obra y junto a su adorado Peter O'Toole, era un reto lo suficientemente atractivo para sacarla del luto y hacerla volver al mundo de los vivos
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| FRANCIA |
Hepburn y O'Toole se conocían desde principios de los años 60, de hecho fue la actriz quien lo recomendó al productor Sam Spiegel para el papel en "Lawrence de Arabia"(1962) personaje que lo convirtió en una estrella.
Aunque ambos sentían una gran admiración mutua, Hepburn conocedora de que el actor era un vividor y bebedor empedernido que solía llegar tarde a los rodajes, el primer día de trabajo, le cantó la canción y le puso las cosas claras diciéndole que con esa actitud no tenía nada que hacer con ella
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| JAPÓN |
Había días que el actor, de fuerte temperamento irlandés, explotaba diciéndole que era aterradora y que trabajar con ella era puro masoquismo. La Hepburn, como si de una madre se tratara contestaba: "Peter, ven, siéntate y trata de parecer respetable" o "No seas tonto. Nos vamos a llevar muy bien. Eres irlandés y me haces reir".
O'Toole terminaba pasando por el aro y ciertamente, el rodaje fue como la seda.
Entre ellos había una diferencia de edad de 25 años, así que en cierto modo, su relación fue algo así como la de una madre tratando de enderezar a un adolescente rebelde
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| ARGENTINA |
Al acabar el rodaje, ella le dijo: "Cuando empecé en esto, mi agente me dijo que nunca actuara ni con niños, ni con animales y tú, Peter, eres las dos cosas".
Aunque se tiraban estas pullas, hubo muy buen ambiente durante todo el rodaje y la buena química que tenían entre ellos, hizo que ambos se retroalimentaran en las escenas que compartían logrando unas extraordinarias interpretaciones.
La actriz declaró sobre su compañero de reparto que su vigor y energía le habían ayudado a restaurar su propia vitalidad, en un momento en que realmente lo necesitaba
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| HUNGRÍA |
"El León en Invierno" fue el primer largometraje de otras dos futuras estrellas cinematográficas: Timothy Dalton que encarnó al Rey de Francia y Anthony Hopkins que asumió el rol de un joven Ricardo Corazón de León.
Hopkins aunque contaba ya con 31 años, era un novato en el mundo del cine que tan solo había intervenido en un mediometraje de 40 minutos titulado "The White Bus"(1967).
El primer día que se le ocurrió llegar tarde (y con resaca) al rodaje, allí estaba mamá Hepburn para ponerlo firme y cantarle las cuarenta en bastos. Más tarde el actor declararía sobre la actriz que el mejor consejo sobre interpretación que le habían dado en su vida, se lo dio ella: "No actúes. Déjame eso a mí; actúo en todos lados. Mira a Spencer Tracy, mira a los verdaderos actores estadounidenses que nunca actúan, simplemente lo hacen. Solo plántate en la escena y di tus frases"
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| ALEMANIA |
La ambientación del film es impecable, alejada de las glamourosas puestas en escena de coloridos chillones tan habituales en las producciones medievales a las que Hollywood nos tenía acostumbrados. Esto tenemos que agradecérselo al director de arte Peter Murton, que ya había demostrado su pericia en películas como "James Bond contra Goldfinger"(1964), y que para este film decidió hacer que los escenarios fuesen lo más fieles posibles a la época, un diciembre del siglo XII donde en los castillos hacía un frío que pelaba
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| HUNGRÍA |
Al igual que con la ambientación, el apartado del vestuario también se cuidó al máximo. Para mayor autenticidad, los actores y las actrices usaron su vestuario a todas horas aunque no estuviesen rodando una escena, con el fin de que los vestidos estuviesen más sucios y desgastados. Margaret Furse, diseñadora de vestuarios tan coloridos como los que hizo para "El Temible Burlón"(The Crimson Pirate, 1952), para "El León en Invierno" diseñó unos trajes oscuros para todos los personajes, Katharine Hepburn la convenció para usar colores más brillantes para Leonor, pues pensó que al haber estado en el Medio Oriente, habría tenido algún complemento o ropaje de colores más vivos
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| ESPAÑA (MAC) |
El director de fotografía Douglas Slocombe que el año anterior había filmado "El Baile de los Vampiros"(1967) con Roman Polanski, elaboró un rico patrón de iluminación que pretendía darle al film el aspecto de los manuscritos iluminados de este periodo histórico. También supo poner la cámara en el lugar justo, consiguiendo encuadres donde pudiera verse y sentirse con el mayor rigor, el hacer y el decir de cada personaje
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| POLONIA |
La película contó con un presupuesto de 4.000.000$. Se rodó durante el invierno de 1967. Los exteriores se filmaron en Irlanda, Gales y Francia y los interiores en los estudios Ardmore de Dublín.
Para asombro de todos, Katharine Hepburn se bañaba dos veces al día en las gélidas aguas del mar irlandés. Cuando Peter O'Toole le preguntó que por qué lo hacía, ella le respondió: "Es una sensación tan horrible, que después te sientes muy bien durante todo el día"
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| SUECIA |
John Barry compuso para la película una banda sonora sublime. Una de esas partituras que no tienen desperdicio, muy bella y plagada de masas corales.
Inolvidable el tema "Chinon. Llegada de Leonor" donde una dulce introducción (Chinon) que termina con un tañido de campanas, sirve para presentar a la Reina recluida en su torre-fortaleza, y llevarnos a una de las escenas más perfectamente diseñadas en cuanto a la aplicación musical e imágenes, de toda la historia del cine: la llegada de Leonor de Aquitania en una barcaza sobre el río Rodano
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| JAPÓN |
Un coro mixto alternativo la saluda mientras la vemos acercarse: "Eleanora Regina Anglorum" dicen las voces femeninas; "Salus et Vita", replican las masculinas, mientras el Rey va corriendo por las almenas y baja las escaleras que conducen al embarcadero. Entre los intervalos corales, un hermoso motivo describe también la imagen de la barca deslizándose por el río impulsada por los remos. Uno de los aspectos más interesantes de este fragmento, sin ninguna duda el Highlight de la partitura, es la asociación de la dulzura de las voces corales femeninas con la Reina y la fortaleza de las masculinas con el Rey.
Sencillamente una secuencia magistral
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| ESPAÑA |
El estreno en Estados Unidos fue el 30 de octubre de 1968.
En España se pudo ver en junio de 1969 en el Festival de Cine de San Sebastián y el 1 de diciembre de ese año fue su estreno oficial.
Era la segunda vez que Peter O'Toole interpretaba al rey Enrique II de Inglaterra. La primera vez fue en "Becket"(1964). Tanto por este film como por "El León en Invierno", fue nominado al Oscar al mejor actor principal. Además de esta nominación, la película obtuvo 6 nominaciones más: a mejor película, director, actriz principal, guion adaptado, banda sonora y diseño de vestuario.
Ganó tres estatuillas: la de mejor actriz para Katharine Hepburn, mejor guion para James Goldman que adaptó a la pantalla su propia obra de teatro y por supuesto, John Barry se llevó el Oscar a la mejor banda sonora
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| J.J. LOMASNEY |
Durante el rodaje, el director Anthony Harvey, enfermó de gripe y de hepatitis, Hopkins se rompió un brazo al caer de un caballo y Hepburn casi se destrozó un dedo de la mano al pillárselo con una puerta.
En fin, buen teatro convertido en una extraordinaria película. Aquí no hay asedio a ningún castillo, ni grandes batallas. En este film, los enfrentamientos ocurren de paredes para adentro, en la intimidad familiar durante la Navidad del año 1183 y entre unos personajes perfectamente construidos e interpretados cuyos diálogos, afilados como dagas, son auténticos latigazos verbales. No me extraña que sea la película favorita de Aaron Sorkin, uno de los más incisivos y mejores guionistas actuales.
Por cierto, en 2003 se hizo una versión de "El León en Invierno" para TV, con Patrick Stewart y Glenn Close como pareja protagonista y bajo la dirección de Andrey Konchalovskiy que no está nada mal.
Hasta la próxima
