KOMO UNA OLA.

 

Homenaje a Miguel Hernandez

 

OESTE .

 

LOS ROLLING.

 

IKER,

 

V O Y

 

Tren de Mercancías

 

LIBRETÓN.

 

VAQUEROS.

 

B.S.O. de "GRUPO SALVAJE" (1969) - Suite - (Jerry Fielding)

B.S.O. de "GRUPO SALVAJE" - La Golondrina

GRUPO SALVAJE (The Wild Bunch, 1969)

 

CARTELERÍA

 

            Sam Peckinpah comenzó su andadura cinematográfica en el medio televisivo, escribiendo guiones de series como "La ley del revolver"(1955-1975) y dirigiendo episodios de series como "El hombre del rifle"(1958-1963), telefilms del Oeste para todos los públicos donde la violencia se mostraba de forma muy edulcorada, con tiros pero sin sangre.

            En cuanto pudo, el bueno de Sam, más conocido como "Bloody Sam", mostró el western como realmente era: con tiros y con mucha, pero que mucha... sangre. Y fue con la que posiblemente sea su mejor película

            El film cambió para siempre los cánones del western clásico, acabando con el tipo de personajes heroicos y glamurosos que el género había mostrado hasta el momento interpretados por Wayne, Cooper o Peck, para en su lugar presentarnos a una serie de desalmados, más acorde con los individuos que poblaban un lejano Oeste mucho más real y menos legendario

REINO UNIDO

            Así que basándose en una historia de su viejo amigo Roy Sickner, que se convertiría en productor asociado del film, Sam Peckinpah y Walon Green escribieron un guion que desmitificaba el western y a esos arrogantes personajes que se batían en duelos en mitad de la calle y que no eran más que ficción cinematográfica, para sustituirlos por sucesos más reales y documentados donde seguro que era más corriente que a un tipo le pegaran un tiro en la nuca mientras se tomaba un café

FRANCIA

 

             Tanto Green como Peckinpah sintieron que lo importante era no solo mostrar que sus personajes eran hombres violentos, sino que esa violencia la ejercían de forma poco ética. Tipos capaces de usar a personas inocentes como escudos humanos o matar a transeuntes desarmados para poder escapar de un atraco

ITALIA

            Hasta ese momento, Sam Peckinpah había dirigido para el cine únicamente tres films: "Compañeros Mortales"(1961), "Duelo en la alta sierra"(1962) y "Mayor Dundee"(1965).

            Sus dos primeros títulos fueron bastante respetados por los productores a la hora de conservar el montaje del director, pero con "Mayor Dundee", que era una superproducción con Charlton Heston, Richard Harris  y James Coburn en el reparto, le hicieron una auténtica "escabechina". Le cortaron lo que les dio la gana y consiguieron dejar una película confusa e incomprensible que originó un cabreo monumental al director y el inicio de sus malas relaciones con los estudios cinematográficos, que perduraron durante toda su vida

BRASIL

            Y es que "Bloody Sam" fue un tipo controvertido, violento y buen bebedor que disfrutaba fastidiando a los productores, a su equipo técnico y por supuesto, a sus actores. Un chico malo y conflictivo del que los grandes estudios, la mayoría de las veces, no querían saber nada de él

YUGOSLAVIA

            No fue este el caso de "Grupo Salvaje". Warner Bros. acudió a Peckinpah para que reescribiera el guion de una película que se iba a titular "The Diamond Story" que si aprobaba el estudio, podría dirigir él mismo. Llegado el momento, Peckinpah les envió también el guion de "Grupo Salvaje" y la Warner terminó escogiendo este proyecto en lugar del que le habían encargado en un principio, que nunca llegó a rodarse

ARGENTINA

            Warner le aprobó un presupuesto inicial de 3.500.000$ y la película terminó costando 6.244.087$.

            El rodaje se realizó entre el 25 de marzo y el 30 de junio de 1968. Se estimaron inicialmente 70 días que aumentaron hasta los 81 para terminar toda la filmación.

            Se estrenó en Los Ángeles (California) el 18 de junio de 1969 y el estreno en España fue el 19 de enero de 1970

ESPAÑA

            Debido a su fama de tipo duro y violento a la hora de afrontar un rodaje, Sam Peckinpah no lo tuvo nada fácil para encontrar a los actores que iban a protagonizar su película.

            Antes de que William Holden fuese elegido para su personaje Pike Bishop, el indiscutible jefe de la cuadrilla, el papel fue rechazado por Burt Lancaster, James Stewart, Charlton Heston, Gregory Peck, Sterling Hayden, Richard Boone y Robert Mitchum

 

            Lee Marvin aceptó el papel pero se retiró a última hora cuando le ofrecieron un salario de 1.000.000$ por protagonizar "La Leyenda de la Ciudad sin Nombre"(1969). Así que William Holden cuya carrera no pasaba por su mejor momento, (venía de hacer un cameo en "Casino Royale"(1967) y una floja peli bélica titulada "La Brigada del Diablo"(1968)), se hizo con su mejor papel desde que protagonizara "El Puente sobre el Río Kwai"(1957)(Ver Cartelería en OCTUBRE 2019)

            Para encarnar al lugarteniente y mano derecha de Pike, el director consideró a Charles Bronson, Jim Brown, Alex Cord, Robert Culp, Sammy Davis Jr., Richard Jaeckel, Steve McQueen y George Peppard. Al final para interpretar a Dutch Engstrom eligió a Ernest Borgnine tras ver su trabajo en "Doce del patíbulo"(1967)

 

          Fue también gracias a su interpretación en la famosa película de Robert Aldrich por lo que Peckinpah eligió a Robert Ryan para interpretar a Deke Thornton. El actor no había conseguido un papel tan bueno desde la década de los 50. Brian Keith había rechazado el papel y Richard Harris también estuvo entre los candidatos

            Desde que debutara en "Esmeralda, la zíngara"(1939)(Ver Cartelería en NOVIEMBRE 2020), Edmond O'Brien fue uno de los mejores actores secundarios de Hollywood. Personalmente,  siempre he sentido debilidad por él, por su manera de componer extraordinarios personajes en peliculas como "Siete días de mayo"(1964) de John Frankenheimer o "El hombre que mató a Liberty Valance"(1962) de John Ford

            Con un aspecto irreconocible en "Grupo Salvaje" interpreta a Freddie Sykes, el miembro más veterano de la banda. Un papel para el que fueron barajados los nombres de Walter Brennan, Andy Clyde, Lee J. Cobb, William Demarest, Paul Fix y Jason Robarts

AUSTRALIA

            Todo un mito en su México natal, el actor y director Emilio "El indio" Fernández , interpreta en el film a Mapache. Fernández, que en su juventud luchó en la revolución, fue capturado, juzgado por traición y condenado a 20 años de prisión. Se escapó y huyó a Los Ángeles (California) donde empezó a trabajar en la industria del cine convirtiéndose en uno de los amigos para toda la vida de John Ford, cosa que sin duda le fue de gran ayuda para ser uno de los más grandes realizadores de la historia del cine mexicano

ALEMANIA

            Alfonso Arau es otro gran director mexicano que aparece como actor en la película interpretando a Herrera, uno de los militares a las órdenes de Mapache. Arau ha dirigido películas tan interesantes como "Un paseo en las nubes"(1995) y "Como agua para chocolate"(1992).

            La verdad es que Peckinpah consiguió completar un elenco de actores espectacular con nombres de la talla de Ben Johnson, Warren Oates, Jaime Sánchez, Strother Martin, Albert Dekker, L. Q. Jones, Dub Taylor y Bo Hopkins.

            El rodaje se realizó todo en México y para montar la barbaridad que montaron, salió sorprendentemente bien. Tan solo hubo dos pequeños accidentes: Ben Johnson que se rompió un dedo haciendo el "cafre" con la ametralladora y William Holden que se quemó en un brazo. Eso sí, pasaron muchísimo calor y tragaron polvo para aburrir.

            Se utilizaron 240 armas entre revólveres, rifles y escopetas y más de 90.000 balas de munición de fogeo, "más de lo que se usó en toda la Revolución Mexicana", afirmaba el departamento de publicidad de Warner Bros.

JAPÓN

            El departamento de vestuario capitaneado por Gordon T. Dawson no daba abasto para reparar los uniformes del ejercito mexicano. Tan solo contaban con 350 uniformes y la gente de vestuario tenía que reparar los agujeros de bala, lavar la sangre falsa y secar la prenda antes de volverla a entregar a un extra para que lo mataran a la siguiente toma y volviese a devolver a vestuario las prendas completamente manchadas y destrozadas... un sin vivir para Dawson y su equipo que trabajaban día y noche. Con 350 uniformes vistieron unas 6.000 veces a los extras.

           Hicieron 7 trajes idénticos para cada uno de los actores principales que por supuesto terminaron también destrozados durante el rodaje

            Gran parte de culpa de que la peli le saliera tan bien a Peckinpah, la tuvo su productor Phil Feldman. Desde el principio, Phil le dio al director plena libertad para que hiciese su trabajo y a la vez le aconsejó sobre lineas de diálogo de los personajes, ubicación de la cámara para rodar determinadas escenas e incluso cambió la idea que tenía Peckinpah sobre las tomas del escorpión devorado por las hormigas que debían integrarse en los títulos iniciales del film. También fue sugerencia del productor que la muerte de los cazarecompensas se hiciese fuera de pantalla y no en otro elaborado tiroteo como había pensado el director

            Por cierto hablando de los títulos de crédito iniciales, las continuas quejas de Robert Ryan acerca de no recibir más salario que Holden y Borgnine, molestaron tanto al director que decidió "castigar" al actor.

            En los créditos iniciales, después de congelar la imagen en los primeros planos de William Holden y de Ernest Borgnine mientras los presentaban, Peckinpah congeló la escena del culo de un caballo cuando aparece el nombre de Robert Ryan.

            Y es que ¡vaya tipo era "Bloody Sam"!

            Para la escena en que las mujeres mexicanas "retozan" con Ben Johnson y con Warren Oates en las enormes tinas de vino, el director no contrató a actrices sino a prostitutas de un burdel cercano, todo para poder contarle a la gente que Warner Bros. había pagado a prostitutas por su trabajo

CHECOSLOVAQUIA

            La música de la película es otra gozada. Fue compuesta por Jerry Fielding, el compositor que mejor conectó con Peckinpah en toda su carrera. Se conocieron en 1967 y se hicieron muy buenos amigos. Ambos tenían un carácter salvaje y compartían dos aficiones que unen mucho a los salvajes: el bourbon y las armas de fuego. A pesar de lo bien que se llevaban sus peleas eran famosas dentro del mundillo cinematográfico. 

            Peckinpah rechazó hasta tres veces las composiciones que el músico había escrito para "Grupo Salvaje". Cuentan que Fielding le estampó una silla en la cabeza y el director estuvo a punto de pegarle un tiro con la pistola que casi siempre llevaba encima. Afortunadamente la sangre no llegó al río y la partitura que acompaña a la película es magnífica.

            El tema principal con su tono trágico y su redoble de tambores de aire militar consigue crear, desde los títulos de crédito iniciales, una atmósfera tensa que nos anuncia las matanzas que vamos a presenciar.

            Inolvidable la utilización de la canción popular "La golondrina" original de Narciso Serradell. Un tema que ha sonado en muchas películas y que han cantado desde Plácido Domingo a Nat King Cole pasando por Elvis Presley que lo titulaba "She wears my ring"

HUNGRÍA

            Tanto la fotografía de Lucien Ballard como el montaje que Sam Peckinpah hizo con Louis Lombardo son excelentes gracias entre otras cosas a las espectaculares secuencias en cámara lenta que dan la sensación de estar coreografiadas, como si los actores flotaran en el aire y que a partir de este film, se convirtieron en "marca de fábrica" de un director que claramente bebe de las fuentes de Kurosawa, Ford e incluso de John Huston.

            Al final Warner Bros. hizo que le cortaran 10 minutos de metraje, pero actualmente podemos ver el film tal y como lo concibió su director, un cineasta que aunque luego rodó grandes películas de otro género como "Perros de Paja"(1971) o "La Cruz de Hierro"(1977), con "Grupo Salvaje" se convirtió en uno de los mejores directores de Western Crepuscular, un tipo de cine al que retornaría un buen número de veces durante su carrera cinematográfica

            John Wayne se quejaba diciendo que "Grupo Salvaje" había destruido el mito del viejo Oeste. Y de algún modo, puede ser que tuviera razón; la banda de William Holden nunca dio el perfil de héroes ni de justicieros. Eran como la golondrina de la canción, seres errantes que ya no pueden volar y que tan solo les queda una última aventura sin retorno.

            En fin, si hay algo claro en el cine de Sam Peckinpah es que uno de sus temas favoritos es la incapacidad de la humanidad para resolver conflictos de manera pacífica. Creo que esto es una idea recurrente en toda su filmografía. Tras ver "Grupo Salvaje" no se le puede negar la valentía que mostró innovando el género del Western, contándonos una desmoralizante y ultraviolenta historia del viejo Oeste que acaba resultando un sangriento canto a la lealtad y la amistad. 

 

 

 

 

                                         

                                               Hasta la próxima película

                                                                   
 

 

           
 

  

 

 

           

 

 

 

 

Grupo Salvaje (The Wild Bunch)

 

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