sábado, 30 de noviembre de 2019
viernes, 29 de noviembre de 2019
domingo, 24 de noviembre de 2019
¡QUE VERDE ERA MI VALLE! (How Green Was My Valley, 1941)
CARTELERÍA
Hijo de padres galeses, Richard Llewellyn trabajó en una mina de carbón antes de dedicarse a la escritura. Publicó una veintena de novelas entre 1939 y 1982, de todas ellas, " ¡Que verde era mi valle!" es la única que ha pasado a la posteridad convirtiéndose en un clásico de la literatura británica
Y parte de culpa de ello tiene la gran película que produjo Darryl F. Zanuck para 20th Century Fox dirigida en 1941 por John Ford y ganadora de cinco premios Oscar de la Academia
Darryl F. Zanuck había pagado 300.000 dólares por los derechos de la novela y originalmente pretendía que la película fuera una epopeya de cuatro horas que rivalizara con "Lo que el viento se llevó"(1939)
En principio la iba a dirigir William Wyler, se iba a rodar en Gales (donde se desarrolla la novela), la iban a protagonizar Laurence Olivier, Katharine Hepburn y Tyrone Power y todo eso en Technicolor. De hecho, la prueba de cámara de Roddy McDowall (Huw Morgan, el joven protagonista) que le valió su contrato con la Fox, fue dirigida por William Wyler
DINAMARCAPero en Europa, la 2ª Guerra Mundial estaba en pleno apogeo; Gran Bretaña sufría continuos bombardeos por parte de la Alemania nazi y se decidió rodar la película en Estados Unidos.
La inviabilidad de rodar en Gales hizo que se cambiara todo el proyecto. Decidieron hacer un largometraje de dos horas y reconstruir el paisaje galés en el sur de California. Como los colores del campo californiano no coincidían con los de la campiña galesa, decidieron rodar en blanco y negro
ITALIASe sustituyó a William Wyler, que se fue a dirigir "La Loba"(1941) y asignaron a John Ford, que acababa de ganar su 2º Oscar como director por "Las Uvas de la Ira"(1940), la dirección del film.
El presupuesto de la película se había reducido a 1.250.000 dólares, de los que 110.000 sirvieron para construir la aldea minera en una parcela de más de 300.000 metros cuadrados en Brent's Crags, cerca de Malibú
150 trabajadores tardaron seis meses en construir el elaborado diseño del maravilloso set de rodaje ideado por Richard Day.
Trajeron varias toneladas de bloques de carbón para la ambientación de la mina y para crear la impresión de que la escoria del carbón cubría el paisaje, John Ford hizo pintar las laderas de negro
El protagonista de la peli es Huw, el benjamín de la familia Morgan; un Roddy McDowall que tenía 12 años y que solo había estado en Estados Unidos durante dos semanas, antes de ser elegido para el papel principal. Había sido evacuado de Gran Bretaña con su madre y su hermana huyendo de los bombardeos nazis.
Donald Crisp y Sara Allgood siempre fueron la primera opción para interpretar los roles del padre y la madre. Los dos están espectaculares en sus papeles
BÉLGICAMaureen O'Hara fue elección de John Ford con el que a raiz de trabajar en esta película le uniría una gran amistad y se convertiría en una de sus actrices fetiche. Maureen es Angharad, la única hija de los Morgan y la chica más guapa del valle que se enamora del Sr. Gruffydd.
Para interpretar al Sr. Gruffydd, el nuevo predicador, la Fox quería a Alexander Knox pero terminó interpretándolo Walter Pidgeon
ITALIAPara la banda sonora, Alfred Newman utilizó muchas melodías galesas y contrató a practicamente todos los cantantes galeses que vivían en el sur de California. En este tipo de películas, a Ford le gustaba introducir canciones populares que aportaran algo de diversión a la cruda realidad que nos estaba contando
SUECIAEl rodaje se realizó entre el 9 de Junio y el 13 de Agosto de 1941.
El estreno fue en Nueva York el 28 de Octubre de 1941 y en España se estrenó el 2 de Octubre de 1944.
Fue la película más taquillera de 1941 y con 10 nominaciones a los premios de la Academia también fue la más nominada de ese año
De las 10 nominaciones, ganó 5 Oscar:
Mejor Película, Mejor Director (John Ford), Mejor Actor de Reparto (Donald Crisp), Mejor Fotografía en Blanco y Negro (Arthur Miller) y Mejor Decoración en Blanco y Negro (Richard Day, Nathan Juran y Thomas Little)
John Ford a menudo se refería a esta película como su favorita y eso es ya mucho decir de esta peli. "Que verde era mi valle" es una película imperecedera en la que a través de los ojos de un niño, el director nos muestra la transformación que sufre una comunidad minera que depende del carbón.
Narrada en flasback por el actor Irving Pichel (como Huw Morgan adulto) y con los característicos toques costumbristas del director, consigue de forma entrañable convertirnos en testigos de las peripecias por las que pasan los Morgan.
Fue la única película de John Ford que ganó el Oscar a la mejor película y aunque se desarrolla en Gales podemos meterla en el ciclo de películas que dirigió ambientadas en su querida Irlanda junto a "El Delator"(1935), "El Hombre Tranquilo"(1952) o "La Salida de la Luna"(1957).
En fin, es un peliculón que se estrenó en plena Guerra Mundial, en un momento de la Historia en que el mundo se estaba desintegrando y nadie sabía lo que le depararía el futuro. John Ford, sin hacer una peli de guerra (que a lo mejor hubiera sido lo más fácil), intentó enviar un mensaje de esperanza.
Hasta la próxima semana
viernes, 22 de noviembre de 2019
martes, 19 de noviembre de 2019
MATAR UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird, 1962)
CARTELERÍA
En 1960 se publicó "Matar un Ruiseñor", una novela de la escritora estadounidense Harper Lee que tardó dos años y medio en escribirla y de la que pensaba vender mil ejemplares pero que dos años después superaba los 9 millones de ejemplares vendidos y que a día de hoy ha vendido más de 40 millones
Aunque no es una novela autobiográfica, si que tiene muchas similitudes con la infancia de la escritora que al igual que Scout (la niña protagonista de la novela) era hija de un abogado; tenía un hermano algo mayor que ella; un amigo de casi su misma edad llamado Truman Capote y que en una pequeña localidad de Alabama llamada Monroeville, aprendía a vivir
A pesar de que la novela ganó el Premio Pulitzer, los estudios cinematográficos no tenían muy claro lo de hacerse con los derechos de la novela para hacer la película, ya que la historia carecía de acción y romance. Sin embargo, el productor Alan J. Pakula y su socio por aquel entonces, el director Robert Mulligan pensaron que podían hacer un peliculón con ella
La primera opción de Pakula-Mulligan para interpretar a Atticus Finch fue Spencer Tracy, pero la agenda del actor estaba al completo y no pudo aceptar el papel. Luego se lo ofrecieron a James Stewart pero el guión le pareció demasiado liberal y temía que la peli pudiera crear polémica. A todo esto Rock Hudson que en ese momento era la estrella number one de Universal no paraba de presionar para conseguir el papel
Al final, le ofrecieron el papel a Gregory Peck y la verdad es que acertaron plenamente con su elección. Lo primero que hizo fue leer la novela y a continuación viajar a Monroeville para conocer al padre de la autora, el abogado y legislador del estado de Alabama, Amasa Coleman Lee, cuya defensa en 1923 de un cliente negro inspiró el juicio que aparece en la novela
RUSIADe todos los personajes que interpretó Gregory Peck, Atticus Finch fue su favorito. Además de ganar el único Oscar como actor de su carrera, el American Film Institute nombró no hace mucho a Atticus Finch como el héroe número uno de todos los tiempos, una elección que se consideró muy inteligente en una época en la que los héroes cinematográficos normalmente empuñan armas o son superhombres repartidores de "castañas"
DINAMARCAHorton Foote inicialmente se mostró reacio a adaptar la novela a un guión, ya que pensaba que no podría hacerle justicia. La verdad es que hizo un gran trabajo porque fue fiel a la novela y consiguió que la trama del film no decayese en ningún momento y se llevó el Oscar al mejor guión adaptado de ese año
ARGENTINAScout Finch (Mary Badham), su hermano Jem (Phillip Alford) y Dill Harris (John Megna) son los otros protagonistas de la función. En pocas películas podremos ver a unos niños actuar de una forma tan natural y espontanea. "Matar un Ruiseñor" no es la primera peli que explora las experiencias de los niños y su propio crecimiento personal pero sí que destaca por ser la primera que lo hace de una forma tan honesta
FRANCIAY es que uno de los mensajes que nos transmite la película es que los seres humanos no nacemos racistas. El racismo se aprende. Atticus enseña a sus hijos los valores que él mismo aplica en una sociedad racista en el sur de Estados Unidos. Les enseña a respetar a sus semejantes sin importar el color de la piel, a defender a los débiles y a los discriminados. Es sin duda una de las mejores y más conmovedoras películas jamás realizadas. Un alegato contra las injusticias
BÉLGICAA pesar de los elogios que tuvieron Mary Badham (Scout) y Phillip Alford (Jem) por sus interpretaciones en su debut cinematográfico, intervinieron después en muy pocas películas. Y eso que Mary se convirtió con esta peli en la actriz más joven en recibir una nominación al Oscar (tenía 9 años cuando rodó el film). A Phillip lo podemos ver en la mejor peli de Andrew V. McLaglen, "El Valle de la Violencia"(1965). El otro niño, John Megna, si que hizo carrera de actor, aunque se dedicó casi exclusivamente a series de TV. Su personaje, Dill Harris, es el que está basado en Truman Capote cuando era niño
POLONIATras presentarnos a los personajes en la primera parte de la película, el director nos sumerge en la jungla de la sala del tribunal donde nuestro héroe va a darlo todo para defender a un hombre pobre y de raza negra, acusado injustamente de un crimen.
Brock Peters encarnó a Tom Robinson, el hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. James Earl Jones también tuvo opciones para hacerse con el papel.
Robert Duvall debutó con esta película en un papel sin diálogos pero muy interesante. Interpreta al enigmático Arthur "Boo" Radley y para lograr su caracterización permaneció alejado del sol durante seis semanas y se tiñó el pelo de rubio.
Ellos son los "ruiseñores"... los desvalidos, los diferentes
La sala del tribunal es una recreación del interior del Palacio de Justicia de Monroeville (Alabama) hecha en uno de los estudios de la Universal y la ciudad ficticia de Maycomb, al sur de Alabama como cuenta la novela, también fue construida en unos terrenos de la Universal antes del rodaje por el módico precio de 225.000 $. El conjunto contenía más de 30 edificios
Gracias a estos decorados, Alexander Golitzen, Henry Bumstead y Oliver Emert consiguieron el tercer Oscar para la película. Lograron recrear un tranquilo pueblo sureño en la década de los años 30.
ITALIA
El estreno mundial fue en el Reino Unido el 20 de Diciembre de 1962, en Estados Unidos se estreno el día 25 del mismo mes y año y en España la pudimos ver el 16 de Abril de !964.
Tuvo un presupuesto de 2.000.000 de dólares y se rodó en Mayo de 1962
En fin, la película que a Walt Disney le hubiera gustado hacer es una de las primeras que trata de manera abierta y directa el tema de la discriminación y la intolerancia racial.
Una película que tuvieron el valor de hacer en 1962 cuando el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos estaba en pleno apogeo, con un Atticus Finch memorable que además de ser un abogado íntegro, es un padre que educa a sus hijos mostrándoles como tienen que luchar contra los prejuicios y las miserias de la vida en un pueblo de intransigentes de la América profunda de los años 30.
Esta es otra de las películas que tendría que ser de obligado visionado en los institutos porque los racistas no nacen, se hacen y los valores que muestra el film no caducan.
Porque matar un ruiseñor es matar la inocencia
"Recordad que matar un ruiseñor es pecado. Los ruiseñores sólo se dedican a cantar para alegrarnos. No estropean los frutos de los huertos, no anidan en los arcones del maíz, no hacen más que derramar su corazón, cantando para nuestro deleite. Por eso es pecado matar un ruiseñor"
A. F.
sábado, 16 de noviembre de 2019
viernes, 15 de noviembre de 2019
martes, 12 de noviembre de 2019
LOS TRES MOSQUETEROS (The Three Musketeers, 1948)
CARTELERÍA
El intento más ambicioso de trasladar la famosa novela de Alejandro Dumas a la pantalla es, sin duda, esta producción de la Metro Goldwyn Mayer, para la que no se escatimaron medios, invirtiendo en ella 4.500.000 de dólares, un presupuesto considerable para la época
El guión de Robert Ardrey es bastante fiel a la novela. Fue la primera película de Hollywood en adaptar la historia completa de la novela de Dumas. Las adaptaciones anteriores y muchas de las posteriores solo adaptaban la primera mitad de la novela (también conocida como "Los Diamantes de la Reina"
El tratamiento que da Ardrey en su guión sobre la novela de Dumas representa una mirada inteligente pero algo cínica de la vida en Francia en la época del cardenal Richelieu y el rey Luis XIII
ALEMANIAGene Kelly era el actor más idóneo para interpretar a D'Artagnan; tenía una forma física espectacular y aparentaba una docena de años menos de los treinta y cinco que realmente tenía.
Una actuación llena de botes, volteretas, saltos mortales y en altura, fue sin duda una reencarnación de su idolatrado Douglas Fairbanks pero en color.
Disfrutó como un enano haciendo la película y eso se percibe viendo el film
(MAC)En un principio, Lana Turner fue reacia a interpretar a la malvada Milady de Winter porque lo consideraba un papel secundario. En aquel momento ella estaba en nómina de la Metro y pidió suspender su contrato.
La Metro empezó a buscar una sustituta y Alida Valli estuvo a punto de hacerse con el papel.
SUECIAAl final a Lana Turner la convencieron proponiéndole encabezar el reparto.
En la escena del dormitorio con Gene Kelly, en una de las tomas, el actor la arrojó sobre la cama con tanta fuerza que cayó al suelo y se fracturó el codo.
Fue su primera peli en color y construyó una Milady guapa y perversa como se describe en la novela
La Metro contrato a Jean Heremans, un campeón de esgrima belga, para que coreografiara los duelos de Gene Kelly. Consiguieron unas sobresalientes escenas de acción con una ejecución que, a día de hoy, siguen siendo de lo mejor del género.
El primer enfrentamiento de los tres mosqueteros y D'Artagnan con los guardias del cardenal Richelieu, rodado en los antiguos Bush Gardens de Pasadena, es espectacular. El duelo de D'Artagnan con el capitán de la guardia es un número lleno de acrobacias y comicidad, acompañado de una parodia musical de Tchaikovsky que dura cinco minutos y era, hasta ese momento, el duelo más largo en una película. Una auténtica delicia
ARGENTINAEn la novela original, Constanza no era la ahijada del casero de D'Artagnan, era su esposa. Según los estándares de las buenas maneras de 1948, un héroe como D'Artagnan no podía cortejar a una mujer casada por eso cambiaron el parentesco en la película.
Deborah Kerr fue la primera elección para interpretar a Constanza pero declinó la proposición y June Allyson fue la elegida para ser la chica de la peli
De los tres mosqueteros, el taciturno Athos es el que tiene en la trama el papel más relevante. Van Heflin compone un personaje de gran carga dramática, un tipo duro capaz de llorar junto a su jarra de vino por los recuerdos de amores pasados. Robert Taylor estuvo a punto de interpretarlo, pero no pudo hacerlo porque en esa época, el actor tenía un "pollo" montado con el Comité de Actividades Antiamericanas que lo acusaba (como a muchos otros) de comunista
El reparto principal está respaldado por un elenco de veteranos actores que eran lo mejor de la Metro. Frank Morgan (Luis XIII), Reginald Owen (Treville), Keenan Wynn (Planchet) y un fantástico Vincent Price (Richelieu).
Angela Lansbury interpreta a la Reina Ana aunque el papel que ella deseaba era el de Milady de Winter. John Sutton es el Duque de Buckingham; Gig Young hace de Porthos y Robert Coote de Aramis que estuvo a punto de interpretarlo Ricardo Montalbán
REESTRENOVincent Price encarna el mejor Cardenal Richelieu de la Historia, con su gato y todo, un bonito detalle que no suele abundar en las producciones históricas hollywoodienses. Eso si, temiendo la presión de los grupos de la iglesia, la Metro hizo que el guión se refiriera a Richelieu como primer ministro en lugar de cardenal y eliminó casi todos los rastros de él como hombre de iglesia.
Como diría Don Quijote... "Amigo Sancho, con la iglesia hemos topado"
ITALIALa premiere de "Los Tres Mosqueteros" fue en Los Angeles (California) el 19 de Octubre de 1948 y al día siguiente se estrenó en el resto de los Estados Unidos. El estreno en España fue el 5 de Diciembre de 1949.
El rodaje duró desde el 25 de Enero hasta el 5 de Mayo de 1948. Un lujo de producción de Pandro S. Berman con una espectacular dirección artística de Cedricc Gibbons, la fotografía de Robert Planck, con un technicolor en todo su esplendor y todo orquestado por Geoge Sidney, un director especializado en musicales que aún tendría que dejarnos otra joya de "capa y espada" titulada "Scaramouche"(1952)
ITALIAEl estilo musical de Herbert Stothart era sutil y melódico, pero era propenso a utilizar para sus bandas sonoras un leitmotiv inspirado en compositores clásicos.
La música de Tchaikovsky fue la que utilizó para esta película
En fin, que lo que nos cuenta esta película es una historia sobre honor, lealtad, amistad, intriga y traición en la Francia del siglo XVII. Una historia que por el desarrollo de su trama empieza con grandes dosis de comedia y va derivando hacia situaciones más dramáticas pero que ante todo es... puro entretenimiento.
Hasta la próxima
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