miércoles, 27 de mayo de 2026
AMADEUS (Amadeus, 1984)
CARTELERÍA
Wolfgang Amadeus Mozart es, sin ninguna duda, uno de los músicos más populares de la Historia. Sobre él, se han escrito cientos de obras narrando su vida, exaltando su contribución a la música clásica y especulando sobre su muerte con tan solo 35 años. Esta temprana muerte, hizo nacer en el siglo XIX, la leyenda de que Mozart había sido asesinado por Antonio Salieri, que motivado por la envidia que sentía por su talento decidió envenenarlo.
Una leyenda cuyo argumento ha dado pie a un buen número de obras
El 2 de noviembre de 1979, se estrenaba en Londres una obra de teatro titulada “Amadeus” escrita por Peter Shaffer, un dramaturgo que había alcanzado ya el reconocimiento de la crítica y del público gracias a “Equus” otra obra suya que ya había sido llevada al cine en 1977 por Sidney Lumet
A una de las representaciones asistió el director de cine Milos Forman que tras ver el primer acto, le comentó al autor que si el segundo acto era tan bueno como el primero, conseguiría financiación para hacer una película
Tras el éxito obtenido en Londres, la obra se estrenó en Broadway el 17 de diciembre de 1980. Estuvo protagonizada por Ian McKellen y Tim Curry, alcanzó 1181 representaciones y ganó el Tony a la mejor obra de ese año.
La única propuesta que obtuvo llevaba la condición de que Mozart fuera interpretado por Walter Matthau, pero Forman ni se lo planteó porque el actor tenía más de 60 años y Mozart solo vivió 35.
Finalmente, Forman acudió al productor Saul Zaent, con el que ya había trabajado en “Alguien voló sobre el nido del cuco”(1975), que aceptó hacerse cargo del proyecto.
Saul Zaent tan solo produjo 9 películas en toda su vida, pero su filmografía cuenta con autenticas joyitas como “La costa de los mosquitos”(1986), “Jugando en los campos del Señor”(1991) o “El paciente inglés”(1996)
En febrero de 1982, Shaffer se instaló en la granja que Milos Forman tenía en Connecticut para empezar a escribir el guion. Nadie mejor que el autor de la obra teatral para hacerse cargo del guion de la película. En 4 meses tenían el libreto terminado. Habían agregado personajes, ampliado el papel de Mozart y reelaborado los monólogos de Salieri además de incluir todas las piezas musicales que se iban a mostrar en el film y que no existían en el montaje teatral
Buscar a los dos actores que se hicieran cargo de los personajes de Mozart y Salieri fue una labor titánica.
En un principio, un casi desconocido Kenneth Branagh iba a interpretar a Mozart y el papel de Salieri iba a recaer en el veterano Ben Kingsley que acababa de ganar el Oscar por su trabajo en “Gandhi”(1982), pero Milos Forman quería para estos dos personajes a actores norteamericanos.
La lista de actores que audicionaron para hacerse con estos dos personajes fue muy extensa y curiosa
Para el personaje de Mozart, probaron con Mel Gibson, Mick Jagger, Peter MacNicol y Tim Curry. Sam Waterston, David Bowie y el bailarín Mikhail Baryshnikov también fueron considerados para el papel.
Mark Hamill, el Luke Skywalker de “La guerra de las galaxias” (Star Wars, 1977) que había sustituido a Tim Curry durante las representaciones de la obra de teatro en Broadway, habló con Milos Forman para conseguir el papel, pero el director le dijo que nadie creería en un Mozart con la cara de Luke Skywalker y ni se planteó el darle el papel. El enorme éxito obtenido por el film de George Lucas, siempre fue un auténtico lastre para la futura carrera del actor.
Tom Hulce, que era prácticamente un desconocido y en cine había aparecido en “Desmadre a la americana” (National Lampoon's Animal House, 1978) y poco más, se hizo con el papel de su vida. Su creación de Mozart en “Amadeus” perdurará para siempre en la memoria de cualquier cinéfilo
Las primeras opciones para interpretar a Antonio Salieri fueron John Savage, Burt Reynolds y Donald Sutherland que llegó a audicionar para conseguir el papel.
F. Murray Abraham era uno de los muchos actores que se presentaron al casting para conseguir algún papel en la película. Durante una de las sesiones de lectura del libreto, Milos Forman le pidió que leyera el texto de Salieri, su lectura fue tan buena que el director decidió darle el papel
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| POLONIA |
Abraham llevaba ya una larga trayectoria como actor de teatro; además era un magnífico actor de doblaje, pero en el cine, aunque había trabajado en buenas películas como “Serpico”(1973) o “Todos los hombres del presidente”(1976) siempre había sido desempeñando pequeños papeles. De hecho, por aquel entonces, estaba trabajando en el film de Brian De Palma “El precio del poder” (Scarface, 1983) y ni que decir tiene que cuando comunicó a sus compañeros que había conseguido el personaje de Salieri en “Amadeus” su prestigio subió muchos enteros. En ese momento, en Hollywood, era uno de los papeles más codiciados.
Para interpretar a Salieri, el actor aprendió a tocar el piano y a dirigir música. Además, para caracterizar su aspecto anciano, estaba en manos de los maquilladores cuatro horas y media diarias
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| CHECOSLOVAQUIA |
Tom Hulce sabía tocar la guitarra, pero Forman lo puso a estudiar piano durante 6 meses a una media de 4 horas al día. El actor ensayaba con su maestro todas las piezas de Mozart que aparecen en el film. Mientras se filmaban las escenas, la música pregrabada era reproducida de fondo y el actor tocaba en playback.
En cuanto a la odiosa risa de Amadeus, fue Milos Forman quien le pidió al actor que ideara algo esperpéntico para darle un toque más estrafalario a su personaje… Y vaya si lo consiguió. Mucha gente piensa que es la risa más odiosa del 7º arte.
También estudió imágenes de las rabietas de John McEnroe en las pistas de tenis para incorporar al personaje aspectos más ridículos y extravagantes
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| COREA |
Tom Hulce y F. Murray Abraham mantuvieron, al igual que sus personajes en el film, una relación distante durante todo el rodaje. Tomaron esa decisión porque les ayudaba más a meterse en sus papeles. Aun así, ambos se ayudaron mutuamente en sus interpretaciones.
Mientras rodaban la secuencia en la que Amadeus moribundo está dictando a Salieri el “Requiem”, Hulce olvidaba deliberadamente partes de su texto desconcertando a Abraham y acrecentando con eso el efecto de confusión que requería la secuencia.
Inolvidable la secuencia en la que Salieri, hombre creyente y temeroso de Dios, muestra al emperador la pieza de piano que le ha escrito y por una de esas casualidades del destino, aparece Amadeus por la corte en ese momento y tras oír la música decide hacerle unos retoques. Las caras de F. Murray Abraham, que considera a Amadeus un tipo moralmente mediocre, no tienen desperdicio. Salieri, en el fondo de su ser, lo que realmente siente es envidia por el don que el Señor le ha dado a un ser que para él es poco más que un mono de feria
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| ESPAÑA |
Milos Forman quería para interpretar el personaje de Constance a Amy Irving, la actriz que lo había interpretado en Broadway, pero Irving no estaba dispuesta a enrolarse en un rodaje de 6 meses en Praga y rechazó el ofrecimiento.
Tras esta negativa probaron con Rebecca de Mornay, Elizabeth McGovern, Diane Franklin, Elizabeth Berridge y Meg Tilly que fue la elegida para interpretar a la esposa de Amadeus; pero la actriz el día antes de empezar el rodaje, se rompió el ligamento de la pierna jugando un partido de futbol callejero y se quedó fuera del proyecto. Finalmente fue Elizabeth Berridge quien terminó interpretando a Constance Mozart.
Roy Dotrice (Leopold Mozart), Simon Callow (Emanuel Schikaneder), Jeffrey Jones (Emperador Joseph II), Christine Ebersole (Katerina Cavalieri) y el veterano Charles Kay (Conde Orsini-Rosenberg) completan el reparto principal
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| ALEMANIA |
El rodaje se prolongó durante 6 meses entre el 31 de enero y el 20 de julio de 1983 en Checoslovaquia. Prácticamente todo se realizó en Praga. Milos Forman que era de origen checoslovaco, eligió Praga porque la ciudad, que permanecía desde hacía mucho bajo un régimen comunista, no había evolucionado apenas y bastaba con echar tierra en las calles y quitar las farolas para que se asemejara mucho a Viena en el siglo XVIII que es donde se desarrolla la acción de la película
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| REINO UNIDO |
Tanto el Gobierno checo como el Ministerio de Cultura dieron todo tipo de facilidades a la producción cediendo todas las localizaciones necesarias. Forman tuvo a su disposición 6 palacios completamente amueblados con antigüedades auténticas; también el “Teatro Tyl”, anteriormente conocido como “Teatro de los Estados” donde Milos Forman tuvo el lujo de poder filmar allí las escenas de la ópera “Don Giovanni”, el lugar original donde Mozart había estrenado su obra en 1787 y que se encontraba prácticamente igual que entonces.
Gracias a esto, en los estudios Barrandov de Praga tan solo tuvieron que construir 4 decorados: la habitación de hospital de Salieri, el apartamento de Amadeus, una escalera y el teatro popular de Emanuel Schikaneder, con capacidad para 700 personas y donde entre otras secuencias se filmó la parodia de “La flauta mágica”
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| POLONIA |
El presupuesto del film, que en un principio se estimó en unos 13.000.000$ se fue hasta los 18.000.000$.
En pelucas nada más, se gastaron 500.000$, eso sí, necesitaron para todo el rodaje, más de mil quinientas.
Milos Forman acordó con Miroslav Ondříček, su director de fotografía que para mantener la autenticidad de la época, rodarían todo el film con luz natural. Todas las secuencias en la sala de conciertos, estaba iluminada únicamente con velas, así que para tener suficiente abastecimiento contrataron durante meses, toda la producción de una fábrica cercana.
El diseño de producción corrió a cargo de la americana Patrizia von Brandenstein, colaboradora habitual de Milos Forman y que cuenta en su filmografía con películas tan interesantes como “Los intocables de Eliot Ness”(1987) o “Armas de mujer” (Working girl, 1988)
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| ITALIA |
Durante los seis meses que duró el rodaje, Milos Forman, considerado por unos un traidor por huir a América y por otros un héroe local por haberse rebelado contra el régimen comunista, estuvo estrechamente vigilado por la policía secreta. Las escenas de la representación de Don Giovanni, se rodaron el 4 de julio (el Día de la Independencia de EE.UU.), durante una de las tomas, cuando Forman gritó ¡Acción!, se desplegó una enorme bandera estadounidense desde el techo del teatro y 500 extras se pusieron de pie y empezaron a cantar el conocido “The star spangled banner”. Más de 30 extras permanecieron sentados con cara de no saber lo que estaba pasando. Se presume que todos ellos eran miembros de la StB, la policía secreta checa, el principal instrumento de represión del régimen
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| KEVIN TONG |
El director de orquesta británico Neville Marriner, todo un experto de la música barroca y de la figura de Mozart, se encargó de supervisar toda la banda sonora del film. Tan solo les puso a Forman y a su productor una condición: no cambiaría ni una nota de la música de Wolfgang Amadeus Mozart.
Al mes de su lanzamiento, el álbum de la banda sonora de la película, había alcanzado el nº 1 en la lista de álbumes pop de Billboard. Era la primera vez que un disco de música clásica figuraba entre los discos de artistas populares del momento
Tras un preestreno en Westwood (California) el 6 de septiembre, “Amadeus” se estrenó en los Estados Unidos el 19 de Septiembre de 1984.
El estreno en España fue el 1 de marzo de 1985.
La película fue todo un éxito de crítica y de taquilla recaudando 52.000.000$ solo en Estados Unidos y Canadá. Se estima que su recaudación mundial alcanzó los 90.000.000$. Nada mal si tenemos en cuenta que es una peli histórica de casi tres horas de duración.
De las 11 nominaciones otorgadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ganó 8 Oscars, los de Mejor película, director, guion adaptado, dirección artística, vestuario, sonido, maquillaje y actor principal, que se lo dieron a F. Murray Abraham (Tom Hulce, también estuvo nominado en esta categoría).
En fin, con esta obra maestra del género, Milos Forman nos propone una especulación sobre la vida de uno de los músicos más celebres de la Historia. Para ello, se sirve de una supuesta confesión de su más acérrimo rival para hacer que reflexionemos, entre otras cosas sobre los celos, la envidia, el sufrimiento, la infelicidad, la justicia divina, el talento, la mediocridad… La peli no es un biopic al uso, ya que no hay ninguna certeza histórica de que las cosas ocurrieran como se narran, lo que ocurre es que la ambientación, el vestuario y toda la factura técnica es tan formidable que sin querer creemos que estamos contemplando hechos históricos irrefutables. Tom Hulce no está interpretando a Mozart, sino a Amadeus, un personaje salido de la imaginación del escritor Peter Shaffer y otro tanto pasa con el personaje de Antonio Salieri, sus actos y reacciones no corresponden con las que ocurrieron en realidad sino con las que imaginó el escritor. De hecho, tras la muerte de Mozart, fue Salieri quien se hizo cargo de la tutela de su hijo menor.
Sin duda, junto con “Barry Lyndon”(1975) de Stanley Kubrick, una de las mejores películas ambientada en el siglo XVIII de la Historia
Hasta la próxima
lunes, 25 de mayo de 2026
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