martes, 31 de marzo de 2020
lunes, 30 de marzo de 2020
BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937)
CARTELERÍA
El primer largometraje de Walt Disney nació en 1934 debido en gran medida al aburrimiento que el productor sentía tras su ya extensa experiencia en la producción de cortometrajes animados
Pese a su primitivismo técnico, sigue siendo la favorita para muchos espectadores y la única alabada unánimemente por la crítica como una de las obras cumbres del Cine del siglo XX
En 1916, siendo un adolescente de 15 años, Disney asistió al Convention Hall de Kansas City a ver el estreno de la versión muda de Blancanieves protagonizada por Marguerite Clark. El joven Walt salió del cine tan impresionado que ese recuerdo le acompañó durante 20 años. Esa fue la razón de que escogiera este cuento clásico de los hermanos Grimm para realizar su primer largometraje de dibujos animados
ALEMANIAUna decisión en la que tan sólo creía él. Ni Roy su fiel hermano y contable de sus negocios, ni su esposa, Lily, ni ninguno de sus colaboradores. Mucho menos cuando conocieron la desorbitada suma que Walt estimaba necesaria para llevar a cabo la producción: 500.000$, suma ingenuamente optimista teniendo en cuenta que la película terminó costando 1.500.000$
BÉLGICADisney tenía en su cabeza el diseño de prácticamente todos los personajes que iban a participar en su adaptación del cuento.
ESPAÑABlancanieves debería tener unos 14 años y estar inspirada en la actriz Janet Gaynor. El Príncipe aparentaría 18 años, con un tipo a lo Douglas Fairbanks pero sin bigote.
RUSIALa Reina, de 40 años, sería una mezcla de Lady Macbeth y el Lobo Feroz. Su descripción fue la más detallada. Debía ser melodramática, al borde del ridículo. Estática, fría, hermosa y presa de súbitos arranques de ira que sorprendieran a los espectadores y con los rasgos de Joan Crawford.
ESPAÑAEl Cazador tendría también 40 años y sería alto y fuerte, inspirado en el actor Wallace Beery.
Para Walt Disney, los siete enanitos eran sus personajes favoritos y tenía claro desde el principio que para los niños que vieran la película, también
Los enanitos fueron los personajes más difíciles de diseñar. A mediados de 1934, los dibujantes tenían ya bocetos de seis enanitos que con algunas correcciones terminarían por funcionar, pero el séptimo se les resistía y no hallaban para él ni la forma, ni las características, ni el nombre adecuado. Sería precisamente el más famoso de todos: El Mudito
HUNGRÍATantos años de producción con un equipo tan enorme de empleados (directores, dibujantes, animadores, guionistas, músicos...) estuvo a punto de llevar a la ruina al productor
El productor Walter Wanger, gran amigo de Disney, le presentó a Joseph Rosenberg del Bank of America que parecía dispuesto a invertir en la película y salvarla del colapso financiero en que se encontraba. Rosenberg fue convocado un domingo por la tarde a una sesión privada a la que sólo asistieron él y Walt Disney.
Disney le proyectó un montaje parcial con la mayoría de las secuencias acabadas y las restantes exhibidas a base de esbozos y storyboards rellenando lo que faltaba con un soberbio recital de imitaciones y pantomimas.
Al encenderse las luces, el banquero no dijo ni una palabra, se dejó acompañar hasta el coche por un Disney aterrorizado, hablando de temas triviales e incongruentes, y sólo al ir a arrancar sentenció: "Esa cosa hará un montón de dinero". Al día siguiente le envío un cheque
Otro gran problema que Disney tuvo que solventar fue el de la voz de Blancanieves. Disney tenía permanentemente conectado en su despacho un sistema de audifonía para poder escuchar en cualquier momento a las candidatas, que no sólo debían sobresalir por la dulzura de su voz, sino también por sus habilidades para cantar
ESPAÑADeanna Durbin fue rechazada por resultar su voz demasiado madura. Disney acabó aprobando a Adriana Caselotti, una joven de 18 años educada en el seno de una tradicional familia italiana relacionada con el mundo de la ópera
Esta fue la primera película en comercializar un disco con su banda sonora. Que por cierto es extraordinaria y repleta de canciones inolvidables
ITALIATambién fue una de las primeras películas en tener productos de merchandising en el momento de su estreno el 21 de diciembre de 1937 en el Carthay Circle Teatre de Hollywood. Fue una noche memorable que concentró a toda la flor y nata de la Meca del Cine. El éxito fue atronador y la crítica se deshizo en alabanzas sobre el film
ARGENTINALa película recaudó en su primera explotación en el mercado norteamericano la alucinante cifra de 8.000.000$. Considerando que entonces las entradas costaban unos 23 centavos por adulto, y que los niños sólo pagaban 10 centavos, hay que entender la alegría que sentiría Disney tras devolver los prestamos en tan sólo 6 meses, mientras su film se convertía en el más taquillero de la historia del Cine
JAPÓNEl estreno en España llegó una vez terminada la guerra civil, el 6 de octubre de 1941. Lo hizo en su versión doblada en Sudamérica, con un conjunto de voces que se repetiría en los siguientes films de Walt Disney y cuyo estilo tan característico es uno más de sus sellos de fábrica
Por cierto se me olvidaba, para el diseño del castillo de la Reina, los dibujantes se inspiraron en el Alcázar de Segovia
Considerada una de las quince películas que cambiaron el Cine estadounidense y a día de hoy, está entre las diez películas más taquilleras de todos los tiempos.
Sergei M. Eisenstein, director de "El Acorazado Potemkin"(1925) la calificó como "la mejor película jamás realizada".
En fin, creo que gracias al tesón y la fe que tuvo un visionario, (no hay que olvidar que cuando se conoció lo que pretendía hacer lo llamaron "la locura de Disney"), hoy podemos disfrutar de un género cinematográfico que nos ha dado una valiosísima colección de buenas películas que existen gracias al éxito logrado por "Blancanieves y los siete enanitos".
El año 1938 en una conversación Cecil B. DeMille le preguntó a Walt Disney:
En su forma escrita, Walt, los cuentos de hadas son solamente para niños, pero cuando los lleva al Cine cautivan a todo el mundo. Edad, lenguaje, raza, no suponen ninguna diferencia. ¿Cual es el secreto? A lo que Disney contestó: Bueno, le daré la mitad de la respuesta. Podemos estar seguros de una cosa: todo el mundo ha sido niño. Crecimos. Nuestras personalidades cambian, pero siempre hay algo de un niño dentro de nosotros.
Hasta la próxima
sábado, 28 de marzo de 2020
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domingo, 22 de marzo de 2020
EL MOTÍN DEL CAINE (The Caine Mutiny, 1954)
CARTELERÍA
La película está basada en la novela más famosa de Herman Wouk. Publicada en 1951 y ganadora del Premio Pulitzer en la categoría de ficción al año siguiente
Está inspirada en las experiencias del propio escritor durante la 2ª Guerra Mundial mientras desempeñaba el cargo de oficial de comunicaciones a bordo del USS Zane y del USS Southard, dos dragaminas de la Armada estadounidense
Wouk ya había convertido la novela en una obra de teatro titulada "La Corte Marcial del Motín del Caine" que se estrenó en Santa Bárbara (California) en 1953. Llegó a Broadway el 20 de enero de 1954 bajo la dirección de Charles Laughton con Henry Fonda en el papel que interpreta José Ferrer en la película y Lloyd Nolan en el de Bogart
ALEMANIANinguno de los estudios cinematográficos se decidió a hacer la película, ya que por el tema que trataba, sabían que no iban a encontrar ningún tipo de colaboración por parte de la Armada
HOLANDAStanley Kramer aún no había empezado a dirigir películas pero por aquel entonces ya era un solvente productor independiente que se arriesgó a comprar los derechos de la novela por 60.000$
ITALIAKramer estuvo más de un año con los preparativos de la filmación debido en gran parte a la falta de voluntad de la Armada de los Estados Unidos de respaldar la producción. A la Armada le preocupaba que el público pensara que la historia del motín era real pero la novela se había hecho tan popular que no tuvo más remedio que aprobar el tratamiento del guión de Kramer y colaborar con la producción del film
SUECIAEso si, el productor se comprometió a poner un aviso al principio de la película que dijese: NUNCA HUBO UN MOTÍN EN UN BARCO DE LA ARMADA DE LOS ESTADOS UNIDOS
La dirección cayó en manos de Edward Dmytryk un auténtico todo-terreno que dominaba todos los géneros cinematográficos. Sin ir más lejos, ese mismo año dirigió "Lanza Rota"(1954), un estupendo western con Spencer Tracy de protagonista
ESPAÑARichard Widmark fue candidato al papel principal, pero Stanley Kramer quería a Bogart para interpretar al paranoico capitán Queeg.
Humphrey Bogart encabeza un reparto formado por tres veteranos (Van Johnson, Fred MacMurray y José Ferrer) y un debutante (Robert Francis).
La chica de la peli es May Wynn
FRANCIAColumbia Pictures había preparado a Robert Francis para ser una estrella pero un desgraciado accidente aéreo en 1955 truncó su carrera. Tenía 25 años y sólo hizo 4 películas.
Entre la marinería del USS Caine está Lee Marvin elegido por el productor para un pequeño papel en la película y sobre todo por sus conocimientos en los barcos de la Armada. Gracias a su experiencia en los Marines durante la 2ª Guerra Mundial realizó las funciones de asesor técnico del equipo
FRANCIACon un presupuesto de 2.000.000$ la película fue todo un éxito de taquilla
DINAMARCADurante el rodaje que se realizó del 3 de junio al 24 de agosto de 1953, a Van Johnson casi se lo come un tiburón. Hizo la escena sin doble en unas aguas infectadas de tiburones y fue un francotirador de la Armada quien le salvó la vida
Se estrenó en Nueva York el 24 de junio de 1954 y en Madrid el 28 de octubre de ese mismo año. Ese año sólo hubo una película con más recaudación, "Navidades Blancas" de Michael Curtiz
BÉLGICAMichael Caine eligió su nombre artístico porque miró la marquesina de un cine donde se estrenaba esta "flipada" de película clásica.
En fin, creo que Humphrey Bogart interpreta uno de los personajes más brillantes de su carrera. Paranoico y con semblante torturado compone un rol muy alejado de sus interpretaciones anteriores. El tic de las bolas, inolvidable.
Hasta la próxima y no os mováis de casa
sábado, 21 de marzo de 2020
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