jueves, 27 de febrero de 2020
martes, 25 de febrero de 2020
CIUDADANO KANE (Citizen Kane, 1941)
CARTELERÍA
Escrita, producida, dirigida y protagonizada por Orson Welles cuando tenía 25 años, "Ciudadano Kane" es una de las películas que más ha influido en el Cine Americano y ocupa un lugar privilegiado en el ranking de mejores películas de la Historia
En 1937, Orson Welles había fundado junto al productor John Houseman, Mercury Theatre, una compañía de teatro independiente que tras una serie de aclamadas producciones en Broadway consiguió su propio programa de radio
En este programa, hacían adaptaciones de obras clásicas de la literatura
"La Isla del Tesoro" de Stevenson, "Drácula" de Stoker, "El Conde de Montecristo" de Dumas...
Hasta que el 30 de octubre de 1938 montó "la de Dios es Cristo" con la adaptación radiofónica de "La Guerra de los Mundos" de H. G. Wells
De la noche a la mañana pasó de ser un desconocido a convertirse en toda una celebridad y despertar el interés de un Hollywood siempre atento a ingeniosos contadores de historias
Fue George J. Schaefer, director del estudio RKO, quien lo fichó para que realizara tres películas dándole plena libertad para que eligiera actores y técnicos e incluso poder hacer el montaje final del film.
Unas condiciones desconocidas en ese momento para cualquier director primerizo
Welles pasó los primeros meses de contrato en RKO aprendiendo los conceptos básicos en la realización de películas e intentando poner en movimiento el que sería su primer film
ALEMANIAPrimero pensó en adaptar "El Corazón de las Tinieblas" de Joseph Conrad, pero se le iba el presupuesto a las nubes y tuvo que dejarla de lado. Así que decidió poner en marcha un guión original en el que llevaba ya algún tiempo trabajando. Su titulo era "El Americano"
(MAC)
ESPAÑA
ESPAÑALa cosa iba sobre el ascenso y caída de un plutócrata americano, Charles Foster Kane, que se basaba principalmente en la figura del magnate periodístico William Randolph Hearst
ARGENTINAWelles enseguida se percató de que necesitaría ayuda para poner orden en el guión de su primera película, así que contrató a Herman J. Mankiewicz, un expatriado de Broadway que contaba entre sus obras con varias películas de los hermanos Marx
ITALIAUna vez terminado el guión, se reveló que el presupuesto ascendía a más de 1.000.000$.
Schaefer, que había defendido el proyecto hasta las últimas consecuencias (y hay que decir en su favor que sin él "Ciudadano Kane" no existiría), se mostró inflexible: si no se reducían los costes, la película no podría hacerse
ITALIAReducir costes significaba eliminar escenas del guión y afortunadamente, eso condujo a mejorar de modo considerable su estructura, en muchos pasajes desmesurada y dispersa. La necesidad de condensar inspiró soluciones de narración geniales, que a día de hoy siguen siendo modélicas
ITALIAPero no era suficiente con recortar escenas, había que ahorrar o restringir decorados sin sacrificar su monumentalidad y ahí tuvo Welles como colaborador a uno de los héroes en la sombra de la epopeya de esta película. Se llamaba Perry Ferguson y era el director artístico de RKO que de acuerdo con las instrucciones de Welles fue quien diseñó y supervisó la realización de los espectaculares decorados del film
JAPÓNEl otro héroe en la sombra de esta aventura creadora fue el operador Gregg Toland. Un tipo imaginativo, anticonvencional por excelencia, enemigo acérrimo del sistema de los grandes estudios, amante de la experimentación y del riesgo por encima de todo, es decir, el director de fotografía ideal para un proyecto como "Ciudadano Kane"
El reparto estaba decidido desde el principio. Lo formó con su elenco de actores de Mercury Theatre. Fue el debut cinematográfico de un grupo de actores desconocidos hasta ese momento que hizo carrera en Hollywood. Los más conocidos: Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Everett Sloane, Ray Collins y Ruth Warrick
UCRANIAOtro que debutó en Hollywood gracias a esta película fue el autor de la banda sonora; ni más ni menos que el gran Bernard Herrman, famoso por sus colaboraciones con Hitchcock, su maravillosa inspiración, su reconocido perfeccionismo y su mal genio
RUSIACon un presupuesto de 839.727$ "Ciudadano Kane" se rodó entre el 29 de junio al 23 de octubre de 1940.
Se estrenó en Nueva York el 1 de mayo de 1941 y a España no llegó hasta el 11 de febrero de 1946
En fin, una película que el todopoderoso William Randolph Hearst intentó cargarse desde antes de su estreno, de hecho en ese momento, fue un fracaso de taquilla, pero que con el tiempo ha ido apareciendo en todas las listas de obras maestras del Cine.
"Ciudadano Kane" sigue asombrando hoy por su desmesura, por la monumentalidad de su puesta en escena, por su estilo innovador y ambicioso que aúna con elegante armonía dos grandes tradiciones cinematográficas: las elaboradísimas composiciones de F. W. Murnau y los portentosos movimientos de cámara de Alfred Hitchcock. Pero sobretodo porque fue el aterrizaje en Hollywood de uno de los tipos con más talento del 7º Arte, Orson Welles.
Hasta la próxima semana
viernes, 21 de febrero de 2020
domingo, 16 de febrero de 2020
LOS VIKINGOS (The Vikings, 1958)
CARTELERÍA
El mejor acercamiento a la civilización vikinga del Cine clásico hollywoodiense es sin lugar a dudas esta película producida y protagonizada por Kirk Douglas
Para dirigir la peli contrató a Richard Fleisher, con el que había trabajado en "Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino"(1954). Un buen director al que no se le ha hecho aún justicia por la variedad de buenas películas que nos dejó
Fleisher estuvo documentándose durante dos años sobre la civilización nórdica sabiendo del perfeccionismo que iba a exigirle Douglas y es algo que se aprecia en la producción. Desde la filmación en escenarios naturales de Noruega hasta la construcción de réplicas exactas a escala real de barcos vikingos. La película contó con un presupuesto de 3.500.000$
ESPAÑABasada en la novela "El Vikingo" de Edison Marshall adaptada por Dale Wasserman, el estupendo guión de Calder Willingham contiene una trama en su mayoría de ficción histórica aunque con muchos nombres de personajes y lugares reales
ITALIAKirk Douglas ofreció a todos los miembros masculinos del reparto un premio a la mejor barba que se luciera el primer día de filmación. Todos los actores aparecieron con enormes barbas para comprobar boquiabiertos el perfecto afeitado de Kirk que daba el "look" perfecto para interpretar a un joven de veintitantos años, cuando él, tenía ya 40
JAPÓNDe compañero de fatigas fichó a Tony Curtis que alejado de sus papeles de galán de la comedia, construye uno de sus primeros personajes de corte dramático que tan bien supo hacer a lo largo de su carrera
FRANCIAJuntos consiguen crear una interpretación de tragedia griega con tintes shakespearianos necesaria para que, independientemente de los espadazos y de las espectaculares escenas de acción, la película nos enganche dejándonos pegados a la butaca durante sus casi 2 horas de metraje
FRANCIAPara completar el trío amoroso contaron con Janet Leigh, por aquel entonces, pareja de Curtis en la vida real y en muchas películas de la época. Guapísima como siempre, imposible no enamorarse de ella, seas vikingo o no
Ernest Borgnine como Ragnar, el rey vikingo, borda uno de esos fabulosos personajes secundarios a los que nos tiene acostumbrados y Frank Thring, como siempre de malo malísimo hace que aborrezcamos a su personaje de Aella de Northumbria
ALEMANIALa película tiene un montón de escenas inolvidables. El baile sobre los remos, el funeral vikingo o el asalto a la fortaleza por citar sólo algunas, están realizadas con un realismo espectacular.
El duelo final en los tejados del Castillo de La Latte en la Bretaña francesa es uno de los más bonitos que se han filmado en una peli de aventuras. Espectaculares vistas panorámicas y una secuencia de gran carga dramática para culminar el desenlace de los dos protagonistas
YUGOSLAVIARodada en un fastuoso Technicolor y en su versión original con el atractivo añadido de la voz de Orson Welles como narrador.
La belleza de los fiordos fue magistralmente captada por el director de fotografía Jack Cardiff
SUECIALa inolvidable banda sonora de Mario Nascimbene con el famoso leitmotiv de trompa vikinga refuerza la belleza de las imágenes
POLONIASe estrenó en Nueva York el 11 de Junio de 1958. Al mes siguiente se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián y su estreno en el resto de España fue el 23 de Diciembre de ese mismo año
BÉLGICAEn fin, una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos. Con un trabajado guión que a la vez de divertir sirve como clase de Historia para los más jóvenes acercándoles a la civilización nórdica, al encantador, rudo y hermoso universo del pueblo vikingo.
Creo que también existe cierta carga simbólica en el enfrentamiento de los dos protagonistas. El tuerto Einar y el Manco Eric no dejan de ser un guiño de Odin y Tyr, los dioses de la guerra nórdicos.
Richard Fleisher tuvo continuos enfrentamientos con Kirk Douglas. El director confesó al termino del rodaje:
"Si no hubiera sido por Kirk, hacer esta película hubiera sido una experiencia maravillosa, pero, por otro lado, sin Kirk no habría existido película alguna".
Hasta la próxima semana
sábado, 15 de febrero de 2020
lunes, 10 de febrero de 2020
domingo, 9 de febrero de 2020
LOS PÁJAROS (The Birds, 1963)
CARTELERÍA
Está claro que Alfred Hitchcock sentía adoración por la obra literaria de la escritora londinense Daphne Du Maurier. "Los Pájaros" era la tercera adaptación que hacía de uno de sus relatos tras "Posada Jamaica"(1939) y "Rebeca"(1940)
En un principio, compró los derechos de la obra para rodar un telefilm de la serie "Alfred Hitchcock presenta", pero mientras preparaba el guión leyó una noticia en el periódico que lo convenció para que fuera su siguiente largometraje, tras el éxito de "Psicosis"(1960)
En la portada del "Santa Cruz Sentinel" del 18 de agosto de 1961 se podía leer:
"Una invasión de aves marinas golpea las casas costeras" y detallaba con todo lujo de detalles como cientos de gaviotas y aves migratorias se estrellaron contra automóviles y edificios intentando entrar en las casas y como atacaron a las tres de la mañana a los residentes que salían asustados linterna en mano y sin dar crédito a lo que veían sus ojos
Al final todo resultó ser que los pájaros se habían intoxicado al comer unas algas o plancton y se habían vuelto medio locos por la toxicidad... Algo así contaron las autoridades en la materia del momento. A saber
En fin, a lo que vamos; como Joseph Stefano (el guionista de "Psicosis") no estaba interesado en la historia, el guión de la película fue obra de Evan Hunter, el famoso novelista que firmaba bajo el seudónimo de Ed McBain
El primer candidato para el papel de Mitch Brenner era Farley Granger que ya había trabajado con Hitch en "La Soga"(1948) y en "Extraños en un Tren"(1951) pero no pudo aceptarlo por tener la agenda repleta. Cary Grant y Sean Connery también fueron considerados para el papel que terminó interpretando Rod Taylor
ALEMANIALa novata Tippi Hedren consiguió el papel de Melanie Daniels tras la renuncia de Audrey Hepburn que igual intuía lo mal que lo iba a pasar en el rodaje.
La escena en que Melanie es atacada por infinidad de pájaros dentro de la habitación tardó en rodarse una semana, según Tippi Hedren, la peor semana de toda su vida
La actriz estaba horrorizada de verdad. Desconocía que iban a llenarle la habitación de pájaros vivos y encima, ataron algunas aves a su ropa con largos hilos de nylon para que no pudieran escapar. El resultado en pantalla, espectacular. Pero la actriz tuvo que ser internada en un hospital porque casi la matan de un infarto
GRECIAEl resto del reparto se completa con Jessica Tandy, Suzanne Pleshette y Veronica Cartwright
ESPAÑAContaban las malas lenguas del momento que el edificio de la escuela de Bahía Bodega estaba embrujado. Llevaba abierto desde 1873 y el personal de la película contaba que hasta cuando estaba vacío daba la impresión de estar lleno de gente. Ni que decir tiene que en cuanto el director se enteró, no dudó en filmar allí
FRANCIA
POLONIA
CHECOSLOVAQUIAEl presupuesto del film fue de 2.500.000$ y el rodaje duró desde el 5 de marzo al 10 de julio de 1962
Se estrenó en Nueva York el 28 de marzo de 1963 y en España la vimos el 7 de octubre de ese mismo año
NORUEGA
ITALIA
JAPÓNHitchcock va acumulando la tensión lentamente y creando de forma fascinante una atmósfera de fatalidad inminente. El terror que inspira el film, se ve reforzado por el hecho de que el director se niega a dar al espectador ninguna respuesta lógica al comportamiento de los pájaros
La naturaleza se revela repentinamente contra la humanidad. Nos hace preguntarnos si esa acción no será sólo la punta del iceberg de algo muchísimo peor
L. DURIEUXEn fin, creo que es un original experimento cinematográfico que aportó en su momento unos innovadores efectos visuales y sonoros. Es una de las películas más sombriamente lírica jamás realizada. Hitchcock combinó animación, aves mecánicas, pájaros vivos amaestrados y una compleja composición fotográfica para producir una impresionante serie de planos, más de cuatrocientos, que dan un ritmo frenético a las escenas de acción del film.
Federico Fellini la calificó de poema apocalíptico y afirmó que era su película favorita de Hitchcock y uno de los logros más absolutos del Cine.
Hasta la próxima semana
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