jueves, 21 de julio de 2022
COMANDÁNCIA DE MARINA Y OBRAS DEL PUERTO.
sábado, 16 de julio de 2022
LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (The Bride of Frankenstein, 1935)
CARTELERÍA
En la época del cine mudo, los Estudios Universal ya habían realizado dos superproducciones: "El Jorobado de Notre Dame"(1923) y "El Fantasma de la Ópera"(1925) protagonizadas por Lon Chaney cuyos personajes principales, sin duda, podemos considerar parte de "Los Monstruos Clásicos de Universal". Pero no sería hasta la llegada del sonoro cuando el estudio comenzó a producir este ciclo de películas que han hecho las delicias a generaciones de cinéfilos
Tras el Crack del 29, los Estudios Universal se encontraban en una situación casi ruinosa y con la llegada del cine sonoro tenían que buscar y establecerse en un estilo cinematográfico, en un negocio donde realmente ya quedaban pocas alternativas.
Carl Laemmle jr., jefe del estudio, decidió que el género de Terror Fantástico, muy popular en esos momentos y al que el resto de estudios no le hacían mucho caso, iba a convertirse en su sello de identidad
Y al mismo tiempo, iban a crear una franquicia: "Los Monstruos de Universal" que logró un gran éxito entre la década de los 30 hasta mediados los años 50.
Unos personajes que se hicieron tan populares que a principio de los 70, la productora inglesa "Hammer" resucitó en bonitos colores y que actualmente están viviendo una nueva vida en "Universal Pictures" en una nueva franquicia denominada "Dark Universe"
Tras el éxito obtenido con "Drácula"(1931) de Tod Browning, la productora decidió repetir la jugada con "El Doctor Frankenstein"(1931) de James Whale que obtuvo un éxito aún mayor. Ambas se alejaban bastante de las novelas originales porque eran adaptaciones de las obras teatrales que se habían presentado en Broadway
"El Doctor Frankenstein" se había convertido en la película más taquillera de la historia de la productora, lo que originó que Whale se transformara en su director de referencia, concadenando varios éxitos de crítica y público con sus siguientes trabajos, en películas como "El Caserón de las Sombras"(The Old Dark House, 1932) o "El Hombre Invisible"(1933)
Carl Laemmle jr. llevaba mucho tiempo pidiéndole a James Whale que hiciera una secuela de "El Doctor Frankenstein", pero el director se hacía de rogar argumentando que ya se le había "sacado todo el jugo" al personaje. En realidad Whale lo que quería era que el productor le diera el pleno control en todos los films que dirigía, cosa impensable en aquellos tiempos y reservada unicamente a unos pocos privilegiados, muy pocos.
Dentro de la política de los estudios en los años 30, el director era un asalariado que hacía la película que los productores le mandaban y cuando la presentaba, el estudio podía cortar metraje e incluso cambiar el montaje del film, o sea, hacer una película completamente distinta a la que el director había presentado
James Whale consiguió el pleno control para "El Regreso de Frankenstein", (que era como en un principio se iba a titular el film), de una forma muy curiosa.
Estamos a finales de 1934, Whale tiene aprobado un presupuesto de algo menos de 300.000$ y un programa de rodaje de 36 días y se entera que Carl Laemmle jr. se va de vacaciones por Europa. Así que sin cortarse un pelo prepara a toda leche la producción y pone a funcionar a equipo técnico y actores en 24 horas, diciéndoles que van a darle una sorpresa al productor y que su ansiada secuela de "Frankenstein" la van a tener terminada para su vuelta de vacaciones.
De esta manera fue como Whale tuvo el pleno control de la peli
William Hurlbut y John L. Balderston fueron los autores del primer borrador entregado al director. De este guion, James Whale, tan solo utilizó para la película el prólogo del film en el que aparece el matrimonio Shelley y Lord Byron.
El guion final se le atribuye a Hurlbut, pero la verdad es que en él metió mano mucha gente, desde James Whale hasta el director Robert Florey que un par de años antes había estrenado "El Doble Asesinato de la Calle Morgue"(Murders in the Rue Morgue, 1932), una estupenda peli protagonizada por Bela Lugosi y Leon Ames
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| FRANCIA |
"La Novia de Frankenstein" terminó costando 397.024$ y se rodó en 46 días entre el 2 de enero y el 7 de marzo de 1935. James Whale volvió a contar con cuatro de los actores que habían participado en "El Doctor Frankenstein". Colin Clive y Boris Karloff repitiendo sus papeles del doctor y el monstruo y Dwight Frye y Marilyn Harris interpretando a dos personajes distintos a los del primer film
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| ITALIA |
Poco antes de comenzar la filmación Colin Clive se rompió una pierna al caerse de un caballo, pero como la estrategia de Whale era terminar la película antes de que el productor regresara de Europa, lo solucionó rodando casi todas las escenas en las que intervenía el actor con Clive sentado.
Además el alcoholismo que el actor padecía había empeorado desde la primera película y Whale en lugar de sustituirlo, lo mantuvo en el papel porque el matiz histérico de su actuación beneficiaba al personaje que interpretaba
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| ESPAÑA |
A raiz de representar al monstruo en la primera película y de sus papeles en films como "La Máscara de Fu-Manchú"(1932) de Charles Brabin, "La Momia"(1932) de Karl Freund y "La Patrulla Perdida"(1934) de John Ford, Boris Karloff era toda una estrella de Hollywood
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| SUECIA |
Tenía ya 47 años y por ponerse el pesado disfraz y someterse a las duras sesiones de maquillaje cobró 2.500$ a la semana, una gran suma a mediados de los años 30, pero quizás no lo suficiente si tenemos en cuenta que, desde el rodaje de "El Caserón de las Sombras", no se hablaba con James Whale, además el actor padecía de una artritis severa y encima, al filmar la escena en la que el monstruo emerge del molino de viento quemado, Karloff resbaló y cayó al pozo lleno de agua. Al ser rescatado, comprobaron que, a consecuencia de la caida, se había dislocado la cadera. El actor completó todo el rodaje con una aparatosa sujeción en la cadera y recibiendo masajes y tratamientos térmicos en la zona dañada
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| FRANCIA |
Tanto Clive como Karloff eran imprescindibles para la película, pero hay dos personajes que marcan la diferencia con respecto al primer film, que son: el doctor Pretorius y la novia de Frankenstein.
Para interpretar al doctor Pretorius fue considerado en primer lugar Bela Lugosi, pero terminaron ofreciéndole el papel a Claude Rains que tuvo que rechazarlo porque estaba rodando "Mystery of Edwin Drood"(1935). Fue entonces cuando Whale eligió a Ernest Thesiger, con quien ya había trabajado anteriormente. Gracias a su brillante interpretación, el actor compuso el personaje estrella del film. Un siniestro doctor loco tan malvado como divertido y que además es blasfemo, afeminado y ateo
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| JONATHAN BURTON |
El otro personaje inolvidable del film es la novia que da título a la película.
Elsa Lanchester hizo una creación impresionante en un personaje que se convirtió en un icono del siglo XX y eso que apenas aparece 5 minutos en la pantalla. Una interesante actuación con unos inquietantes movimientos de mimo, como si fuera un insecto o un animal mirando alucinado todo lo que le rodea y con esa expresión con grito de espanto incluido cuando ve al monstruo, son extraordinarios.
La actriz comentó que para lograr esa peculiar manera de escupir y sisear se inspiró en los cisnes del Regent's Park de Londres.
Lanchester que había debutado en la época del cine mudo y que todo el mundo recuerda por su papel de enfermera en "Testigo de Cargo"(Witness for the Prosecution, 1957), interpreta también en el prólogo de la película a Mary Shelley, la autora de "Frankenstein o el Moderno Prometeo" novela en la que se basa el film
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| ARGENTINA |
Como en la anterior película, del maquillaje volvió a encargarse Jack P. Pierce que para esta secuela, alteró el maquillaje del monstruo añadiéndole algunas quemaduras en la cara y poniéndole parte del pelo chamuscado para reflejar que había sobrevivido al incendio del molino al final de "El Doctor Frankenstein".
Con la práctica, Pierce había rebajado en una hora el tiempo que tardaba en maquillar a Karloff, "solo" 5 horas. Como maquillar a Lanchester le llevaba entre 3 y 4 horas, esta es la razón de que rara vez aparezcan ambos personajes en la misma toma
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| KEVIN TONG |
Al frente del departamento de efectos especiales estaban John P. Fulton y David S. Horsley que desplegaron oficio e ingenio para sacar adelante escenas tan geniales para la época, como la de los homúnculos del Dr. Pretorius.
Para esta quimérica secuencia pasaron dos días fotografiando a los actores dentro de unas enormes campanas de cristal sobre terciopelo negro. Estas tomas se alinearon meticulosamente para que coincidieran con los planos de Ernest Thesiger y Colin Clive y por supuesto, todo quedase encuadrado con el decorado y los fondos
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| MARTIN ANSIN |
El director de fotografía John J. Mescall tenía un serio problema con la bebida, tanto es así que los Estudios Universal le proporcionaban un automóvil con chófer para que lo llevara y lo trajera al set de rodaje de forma segura. Era muy bueno en su trabajo, incluso cuando estaba borracho, y a James Whale le gustaba sobre todo porque trabajaba muy rápido y no perdía el tiempo buscando la ubicuación de la cámara ni el tipo de iluminación que necesitaba la escena
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| FRANCIA |
La película fue nominada al Oscar al mejor sonido, aspecto que Whale cuidaba mucho en sus películas y que estuvo a cargo de Gilbert Kurland.
James Whale eligió a Franz Waxman para componer la banda sonora del film. Una partitura que se hizo tan popular, que más tarde se usó nuevamente en los seriales de Flash Gordon y Buck Rogers protagonizados por Buster Crabbe.
Waxman es uno de los grandes compositores de Hollywood que nos dejó extraordinarias partituras para películas como "Rebeca"(1940) y "La Ventana Indiscreta"(Rear Window, 1954) o las dos composiciones por las que ganó el Oscar: "El Crepúsculo de los Dioses"(Sunset Boulevard, 1950) y "Un Lugar en el Sol"(1951)
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| VANCE KELLY |
"La Novia de Frankenstein" se estrenó en Estados Unidos el 6 de mayo de 1935.
El estreno en España fue el 7 de octubre de ese mismo año.
En fin, creo que es una de las mejores películas de todo el ciclo de "Monstruos Clásicos de Universal".
Al no tener que ceñirse a adaptar una obra de teatro, como en la anterior peli de "Frankenstein", Whale contó con una libertad absoluta para, a pesar de la censura, hacer algo más que un film de Terror. Con un disfraz de comedia negra, hizo una parodia con mucha sátira, ironía y mala leche.
Y como buen escenógrafo teatral que era, Whale controló a la perfección la puesta en escena, los maravillosos decorados, el uso de la iluminación, los efectos visuales... y para que no falte de nada, nos lanzó un mensaje sobre sus obsesiones y las cosas que realmente le preocupaban como la marginalidad, el ataque al orden establecido y la sempiterna religiosidad y todo eso en 75 minutos de metraje.
¿Alguien da más?
Hasta la próxima
viernes, 15 de julio de 2022
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