Galería Fotográfica de Curiosidades Cinematográficas 5. LON CHANEY

LEONIDAS FRANK CHANEY nació el 1 de abril de 1883 en Colorado Springs y murió en Hollywood el 26 de agosto de 1930 a la edad de 47 años.

No cabe duda que ser hijo de padres sordomudos fue algo que le ayudó a convertirse en uno de los mitos del Cine mudo y en un referente del dominio del gesto y la pantomima dentro del mundo del 7º arte.

Acudía a los rodajes (en aquella época se hacían películas como churros) cargado con su maletín de maquillaje y miraba en el cartel el tipo de personaje que se requería; indio, gitano, caníbal... era capaz de transformarse en cualquiera.

En sus 17 años de carrera, interpretó clásicos literarios como "Oliver Twist" (Frank Lloyd, 1922) o "La isla del tesoro" (Maurice Tourneur, 1920)


         

                                                     


       

                         Cine negro "El hombre sin piernas" (Wallace Worsley, 1920) y melodramas,

    Cine de aventuras "Los pantanos de Zanzibar" (Tod Browning, 1928)

   




          Superproducciones como "El jorobado de Notre Dame" (Wallace Worsley, 1923) y "El fantasma de la Opera" (Rupert Julian, 1925)

 Y sobre todo el Cine de Terror, género cinematográfico en el que se le considera como la primera gran estrella de Hollywood.

Entre cortos y largometrajes, intervino en más de 150 películas de todos los géneros.

El recurrente mundo del circo lo visitó en más de una ocasión, de hecho fue con "El que recibe el bofetón" (Victor Sjöström, 1924) con el que pegó su primer pelotazo en la Metro, después daría vida a Alonzo, el lanzador de cuchillos en la película "Garras humanas" (Tod Browning, 1927).

                  La historia de esta película se desarrolla en España y                                     hay que reconocer que da el pego como                                                   gitano macareno.                                                                            




Y volvió a ponerse las pinturas de payaso para la película "Rie, payaso, rie" (Herbert Brenon, 1928) como podemos ver en esta fotografía acompañado de una jovencísima Loretta Young.

            Sus mejores trabajos son sin duda las dos superproducciones que rodó en toda su carrera.

Para interpretar a Quasimodo en "El Jorobado de Notre Dame" (Wallace Worsley, 1923) se colocó una prótesis de 30 kgs. de goma para la chepa y pesas y correas para deformar y retorcer su cuerpo; de este modo, estaba obligado a moverse como requería el personaje.

                                  El resultado, espectacular para la película.

     A él, le quedaron secuelas en la vista y en la espalda para el resto de su vida.

Y para el papel de Erik en "El Fantasma de la Opera" (Rupert Julian, 1925) se curró un maquillaje que 90 años después sigue siendo espeluznante; con decir que casi mata a su compañera de reparto del susto, sobra. (Mary Philbin, Christine en la película, desconocía como iba a disfrazarse el cachondo de Chaney).

Posiblemente sean las dos mejores versiones de las novelas de Victor Hugo y de Gaston Leroux que se han  hecho hasta la fecha.

Entre las películas perdidas del Cine, una de las más buscadas, por no decir la que más es "La Casa del Horror" (Tod Browning, 1927). La última copia que había se quemó en los estudios de la Metro en el año 1967. De todas maneras aquí os dejo una foto por si alguien la tiene y me la quiere dejar.

                                







                               
La caracterización, merece la pena.
Es como para encontrártelo a las cuatro de la mañana por la calle.

Y para terminar os diré que hay un biopic interpretado por el genial James Cagney titulado "El hombre de las mil caras" (Joseph Pevney, 1957) que es la película que recomiendo hoy a todos los que no la hayan visto.










Lon Chaney fue un gran profesional, respetado y querido por todo el gremio de actores, que ayudó a los que empezaban y acogió a los que llegaban de fuera (el gran actor inglés Boris Karloff fue un gran amigo suyo) y que de no haber muerto tan joven seguro que hubiera triunfado en el cine sonoro.

Del estudio embrujado de la Universal y de otras anécdotas de su leyenda ya hablaré más adelante cuando salgan más fotos y como este monográfico es una entrega especial, pues en lugar de un cartel, os dejo dos.

Hasta la próxima.



                               
EL JOROBADO DE NOTRE DAME de Wallace Worsley, 1923

EL FANTASMA DE LA OPERA de Rupert Julian, 1925

Galería Fotográfica de Curiosidades Cinematográficas 4

En 1939, Max Steiner, austriaco de nacimiento y uno de los mejores músicos de su generación estaba trabajando en dos producciones cuando fue visitado por David O. Selznick para encargarle la composición de la música para su próxima superproducción.

Sólo necesitó tres meses para componer las tres horas de música original que acompañan a las imágenes de la obra cumbre del melodrama americano... tres meses y unos cuantos chutes de anfetamina en vena (según cuentan las malas lenguas de la época).

"Lo que el viento se llevó" (Victor Fleming, 1939) es un peliculón ganador de 10 oscars que por esas cosas del destino no ganó el oscar a la mejor música original por la que estaba nominada la partitura de Steiner, una lastima porque es una banda sonora de las que no tienen desperdicio.

El oscar a la mejor música original de ese año se lo llevó el viento a la vitrina de Herbert Stothart por su partitura para "El mago de Oz" que casualmente también había dirigido Victor Fleming.

Y del salón de baile sudista nos vamos a ir al corazón de Africa.

Mirar pero que requetebién se lo están pasando estos tocando los tam-tams.

Sin ninguna duda que Stewart Granger es el actor que mejor a representado en el Cine a Allan Quaterman el héroe creado por H. Rider Haggard para su serie de novelas de aventuras en el continente negro.

En esta foto lo vemos junto a Deborah Kerr en un descanso del rodaje de "Las minas del rey Salomón" (Compton Bennett-Andrew Marton, 1950) que es la mejor adaptación cinematográfica de la primera novela inglesa ambientada en Africa y eso que en el original literario el personaje femenino de la señora Curtis no existe; es directamente el señor Curtis quien va en busca de su hermano. Pero... ¿qué sería del Cine sin su chica de la película?





Frank Capra es de mis directores favoritos y os voy a contar lo que tuvo que hacer para adaptar una novela de James Hilton que había comprado en el quiosco de una estación y que se titulaba "Horizontes Perdidos".

El bueno de Frank no escatimó en medios.

Alquiló un hangar frigorífico en la ciudad de Los Angeles (California) para que viéramos el aliento de los actores pasando frío, se hizo con un montón de picadoras de hielo (de las que se usaban para congelar pescado) para que sus actores vivieran la tempestuosa nevada de la película en directo, contrató a los indios de las montañas de San Diego para que interpretaran a chinos, tibetanos y mongoles y se curró tres horas de película.

A los tres días tiró los dos primeros rollos de filmación y la dejó tal y como la conocemos.

Ronald Colman es Robert Conway que junto a su hermano y un curioso grupo de personajes (Thomas Mitchell y Edward Everett Horton como siempre impagables) llegan por ¿accidente? a la utópica Sangri-la.

                                              ...Y que decir de los oscarizados decorados

Como anécdota de la adaptación os diré que el personaje del hermano del protagonista no aparece en la novela; se lo inventó Frank Capra porque necesitaba un personaje más turbio para dramatizar más la moraleja final.
La película es del año 1937 y los actores pasaron más frío en California que si se hubieran ido a rodar al Himalaya.


Otro que pasó más frío que chaleco fue Robert Redford en el rodaje de "Las aventuras de Jeremiah Johnson" (Sidney Pollack, 1972). La película está rodada en las montañas Rocosas y fue un acierto del mismo Redford que se empeñó y con toda la razón a que tenía que rodarse en el sitio auténtico donde se desarrollaban los hechos narrados. Faltó el canto de un duro para que se rodase en España.

Aquí posando con un compañero de aventuras










Y como se me está quedando una entrega algo fría, vamos a darle un poco de calor al tema.

Sex simbol de los años 60 y de los 70 también, Ursula Andress tuvo la oportunidad de trabajar con fueras de serie como Frank Sinatra, Jean Paul Belmondo o Elvis.
Tuvo además sonados romances con Marlon Brando, James Dean y unos cuantos más.
Esta foto pertenece a una de las muchas sesiones que concedió a la revista Playboy.

Grace jugando con el velerito

                                                                                                "Alta sociedad" (Charles Walters, 1956) era un remake de "Historias de Filadelfia" (George Cukor,1940) en el que Grace Kelly repetía el personaje de Katherine Hepburn y Frank Sinatra hacía lo propio en el papel que le proporcionó el oscar a James Stewart en la película original. Bing Crosby hacía de Cary Grant.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        








Hoy en la adaptación de obra clásica literaria voy a recordaros una de Shakespeare.

"El sueño de una noche de verano" (Max Reinhardt-William Dieterle, 1935) fue uno de los primeros papeles de Olivia de Havilland acompañada por Dick "Cara de duende" Powell y James Cagney que interpretaba el rol de Nick Botton, el tejedor y que vemos en esta imagen como los maquilladores le oscurecían los ojos antes de encasquetarle la cabeza de asno con la que aparece su personaje.

En el siglo XIX, Felix Mendelssohn compuso una partitura basada en esta obra que se utilizó en la película (la marcha nupcial, la conoce todo el mundo). Y un siglo más tarde el grupo Queen escribió una canción en su segundo LP que se inspiraba en una pintura de Richard Dadd que a su vez se inspiraba en la obra de Shakespeare y que se titula "The Fairy Feller´s Master-Stroke" (tanto la pintura como la canción de Freddie Mercury).


Y para liquidar la remesa de hoy, os dejo otra foto de un monstruo. Este, os lo aseguro, es de los que más miedo me ha dado en una pantalla de cine.

Siempre he pensado que Harpo estaba mucho más loco que Groucho.









 En "Tienda de locos" (Charles Reisner, 1941) nos enseñaba a cascar huevos con el codo y hasta a emular a Tarzán usando las lámparas como si fueran lianas, en fin, un derroche de surrealismo mudo o acompañado de bocina, que me ponía los pelos de punta.










                                                                                         



Bueno hasta aquí hemos llegado, os dejo las recomendaciones y el cartel y me despido hasta la próxima, que pienso hacer un especial de Lon Chaney "El hombre de las mil caras".
 Me jode mucho que le hayan puesto ese título a la película sobre Francisco Paesa... ese tipo sólo tenía una cara... dura como el cemento.




Dos pelis de Ronald Colman que si no habéis visto ya tardáis.

"Historia de dos ciudades" (Jack Conway, 1935) basada en la novela de Dickens y con la revolución francesa como yo nunca la he vuelto a ver en una película (de bien ambientada, digo)

"El prisionero de Zenda" (John Cromwell, 1937) aventuras de capa y espada con un buen puñado de secundarios de lujo.

                           JULIO CESAR de Joseph L. Mankiewicz, 1953
                          Cartel original de su estreno en España en 1955 

                              

                                       

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Lauren Bacall tenía veinte años cuando se casó con Bogart, participó en una cuarentena de películas y aún le quedó tiempo para bautizar al "Rat Pack" de su marido que luego heredaría Sinatra.

En esta fotografía del rodaje de "Tratamiento de shock" (Denis Sanders, 1964), la "Mamá Gallina" del Rat Pack (este era su mote dentro del grupo) se metió en la piel de una psiquiatra sin escrúpulos, pero la película era tan mala que naufragó en taquilla por culpa de un esperpéntico guión sin pies ni cabeza.Y eso que también estaban en el reparto Stuart Whitman y el grandísimo Roddy McDowall. No se salva ni la música de Jerry Goldsmith.

Pero lo que realmente quiero que veáis, es la cámara que se gastaban los estudios de la época hace 50 años.

                               Casi nada el aparato tu

A Roddy McDowall lo hemos visto desde que hizo el papel del chaval de la familia minera de "Que verde era mi valle" (John Ford, 1941), en una gran cantidad de papeles como secundario de lujo. Siempre me viene a la cabeza su interpretación del simio Cornelius (el que se hace coleguita de Taylor / Heston) en "El planeta de los simios" (Franklin J. Schaffner, 1968) claro que en esa película no hay quien lo reconozca bajo todo el maquillaje que llevaba encima.

El tema del maquillaje de esta película nos brinda la ocasión de ver esta curiosa partida de cartas durante un descanso del rodaje.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

¿Os acordáis del cartel de "Abuelos del Cine" de la entrega anterior? 

Pues uno de los que faltaba era Harold LLoyd una de las más importantes estrellas del celuloide de los años veinte. Una de sus mejores películas es "El hombre mosca" (Fred C. Newmeyer-Sam Taylor, 1923) donde nos dejo su icónica imagen colgando del reloj.                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

En realidad, el que escalaba el edificio era su compañero de reparto, Bill Strother que era un auténtico hombre-mosca contratado por Harold para hacer la película.

Aunque ya se utilizaba el trucaje, los rodajes eran muy peligrosos y ya se valían de los dobles para las escenas más comprometidas.

Harold Lloyd lo tuvo más fácil que otros porque su hermano Gaylord que era cinco años mayor que él, era quien lo doblaba en las escenas arriesgadas.      En la foto, Harold a la izquierda y Gaylord, a la derecha.

Y como lo prometido es deuda...

Aquí tenéis una foto de la chica-cañón de "Sansón y Dalila" (Cecil B. DeMille, 1949)

La presencia de Hedy Lamarr es sin duda lo mejor del film.

En cuanto a adaptaciones de clásicos de la literatura, en esta entrega, os voy a recordar una adaptación sobre la novela "Robinson Crusoe" (1719) de Daniel Defoe.

"Yo, Viernes" (Jack Gold, 1975) es una producción inglesa que nos cuenta la historia bajo el punto de vista del compañero de Robinson.

Para los papeles principales escogieron a dos monstruos de la pantalla. Peter O´toole se hizo cargo del papel de Robinsón y Richard Roundtree, que ya era una estrella de la "Blacksplotation" gracias a "Shaft" (Gordon Parks, 1971) y sus dos secuelas, hizo el rol de Viernes.

Y para cerrar la paraeta de hoy, me voy a despedir de todos ustedes en plan "La Bella y la Bestia".

De Bella he elegido a Gina Lollobrigida que tenía 32 primaveras cuanto interpretó a la reina de Saba en "Salomón y la reina de Saba" (King Vidor, 1959)

Está para irse de copas con Dalila.

Esta peli es una buena ocasión para ver actuar a Yul Brynner con pelo, cosa rara en él, ya que tuvo que sustituir a Tyrone Power que murió en Madrid durante el rodaje.

Y de Bestia. así con mayúscula, he elegido al Monstruo

Cuando Boris Karloff interpretó el rol del monstruo en "El doctor Frankenstein" (James Whale, 1931) ya había hecho 80 películas.

El espectacular maquillaje ideado por Jack P. Pierce era propiedad de la Universal y esa es la razón de que en las películas ajenas a esta productora, cambiara el aspecto del monstruo.

Dos recomendaciones para los fans del actor británico.

"Bedlam" (Mark Robson, 1946) sobre un psiquiatrico en el siglo XVIII y "La torre de Londres" (Rowland V. Lee, 1939) sobre el reinado de Ricardo III y con otros dos "monstruos" del Cine, Basil Rathbone y Vincent Price.

Ya está bien por hoy, no daré más la paliza.

El cartel y hasta la próxima...

MOGAMBO de John Ford, 1953

Cartel original de su estreno en España en 1954

Galería Fotográfica de Curiosidades Cinematográficas 2

Voy a continuar la faena con una foto a color que he encontrado del set de rodaje de “Los pájaros” (Alfred Hitchcock, 1963). Esta inquietante película terminaba en una cabaña de la que salían los protagonistas caminando entre las aves que parecían dar un momento de paz a todos; a ellos y a nosotros, los espectadores.

Una de las muchas peculiaridades que tiene la película es que no tiene banda sonora, el malvado Alfredo le pidió a su músico favorito Bernard Herrmann que deformara electrónicamente chillidos y griterío de pájaros para causar más estrés al personal

La pobre de Tippi Hedren, que no había trabajado antes en ninguna película, casí sale con los pies por delante del rodaje.

Todo lo contrario pasaba en los rodajes de Frank Capra que aparte de realizar un buen montón de obras maestras, era de esos directores que le gustaba repartir los papeles entre actores de su plena confianza y con los que de algún modo creaba una relación casi familiar ya que repetían una y otra vez en distintas películas de su filmografía (John Ford era otro que también tenía montada su propia troupe).

En esta foto podemos ver a una veterana Bette Davis haciéndole monadas a Glenn Ford en un descanso del rodaje de “Un gánster para un milagro” (Frank Capra, 1961).

Por allí andaba también Peter Falk (el teniente Colombo) en uno de sus mejores papeles en cine.

    Ahora me gustaría que os fijarais en este cartel de “Abuelos” del Cine…

De izquierda a derecha y de arriba abajo, la alineación es la siguiente:

Stan Laurel, Oliver Hardy, Gloria Swanson, Fatty Arbuckle, Charles Chaplin, Harry Langdon, Ben Turpin, Buster Keaton, Mabel Normand. No están todos los que son, pero si son todos los que están.




Bueno pues el maestro de todos fue el señor Max Linder, uno de los grandes olvidados del Cine y aquí os dejo una foto acompañado de Charles Chaplin para que nosotros no 
hagamos lo mismo.

Y de maestro a maestro os voy a hablar de un actor de los que creo que ha creado escuela. De Marlon Brando a George Clooney muchos han sido los que han mamado de él.

Más de cincuenta años de carrera y dos Oscars (que en mi humilde opinión podrían haber sido alguno más) hacen a Fredric March un auténtico monstruo de la escena.

De todas las adaptaciones de “El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde” (R. L. Stevenson, 1886) para mi gusto la mejor versión es “El hombre y el monstruo” (Rouben Mamoulian, 1931) con la que ganó su primer Oscar. Inolvidable el plano-secuencia con el que comienza la película en el que vemos como todo el mundo saluda al doctor Jekyll y como lo aprecian y le muestran su cariño… y todo eso lo vemos con los ojos del mismo Jekyll.

Y para foto curiosa del Señor March os voy a poner una en la que aparece con Claudette Colbert en una de romanos dirigida por Cecil B. DeMille y titulada “El signo de la cruz” (1932)

 

La foto es chulísima, la película no tanto, pero me vienen ahora mismo a la cabeza un par de películas suyas que creo que son de visionado obligado para todos los amantes del cine…

“La herencia del viento” (Stanley Kramer, 1960) con Spencer Tracy dándole la réplica y Gene Kelly sin bailar y “Un hombre” (Martin Ritt, 1967) un western con Paul Newman y Richard Boone. Los que no las hayan visto, ya tardan.

“El signo de la cruz” era de esas películas con decorados superespectaculares de esos made in Hollywood que tanto le gustaban a DeMille.

Pero si hay una peli para colocar en el ciclo “Cuando el cartón-piedra hacía milagros” esa es sin duda “Sansón y Dalila” (Cecil B. DeMille, 1949) aquí si que a la producción se le fue la pinza bastante.

Os juro que las columnas cuando caen, rebotan como pelotas de ping-pong.

Eso si Hedy Lamarr pega un trueno como Dalila… ya os pondré alguna foto de ella para que veáis que no os miento.

Y en España… Pues también hemos hecho películas de romanos e incluso han sido premiadas en festivales europeos, eso si, aquí no nos gastábamos la pasta en esos decorados, aquí íbamos más al punto católico apostólico romano que marcaba el régimen de la época.

Una de romanos que se llevo el premio del festival de Venecia fue “El beso de Judas” (Rafael Gil, 1954) en la que aparecía de centurión romano un conocidísimo actor español al que también le tocó ponerse el plumero en la cabeza.

Efectivamente Francisco Rabal en sus años mozos.
 

Bueno y para terminar foto chula de una de las Femme Fatale del Cine… que ya está bien de cartón-piedra y romanos.

Frenchy era la cantante del saloon que se comía con patatas a un jovencísimo James Stewart en la película “Arizona” (George Marshall, 1939) y Marlene Dietrich en aquella época ya jugaba en la primera división de mujeres fatales de Hollywood.

Y a partir de esta entrega terminaré las sesiones con algún cartel chulo y a ser posible raro de cine.

Voy a empezar con un clásico que no he visto circulando por la red.

CASABLANCA de Michael Curtiz, 1942

Cartel original de su estreno en España en 1946

Hasta la próxima

Galería Fotográfica de Curiosidades Cinematográficas 1 (por el Hermano Pagamino)

El otro día, el hermano bibliotecario me llamó porque había encontrado un cajón lleno de fotografías y como sabe de mi afición por el mundo del cine, pues pensó que me podrían interesar, ya que cuando les echó un vistazo, le parecieron muy curiosas.

Con paciencia y con esmero, me dispongo a ir incluyéndolas en esta sección acompañadas de pequeñas explicaciones para orientar sobre las películas o situaciones que representan.

Voy a llamarlo Galería Fotográfica de Curiosidades Cinematográficas

 

  

 

Empezaré por esta bucólica y sosegada escena del rodaje de “Robín de los bosques” (Michael Curtiz-William Keighley, 1938) con Olivia de Havilland y Errol Flynn en la que aparecen tan solitarios los dos enamorados.

Si abriéramos un poco el campo visual, nos encontraríamos con que la magia del Cine se nos iría por el sumidero.

 Porque aquí lo que vemos es a un grupo de currantes discutiendo alguna corrección del equipo técnico de la película, al loro con la escalera que mantiene al bueno de Errol que es igualita a la de mi abuela.

Pero no vamos a tratar ni de campos visuales ni de tecnicismos, vamos a ver curiosidades.

¿Que me diríais si os dijera que los romanos ya le daban al pitillo?

 Aquí podemos ver a Laurence Oliver y Peter Ustinov en un descanso del rodaje de “Espartaco” (Stanley Kubrick,1960) machacándose el pulmonar, mientras Tony Curtis le da vueltas a la cabeza sobre lo que le querría decir Oliver con toda aquella conversación de los caracoles y las almejas que la censura se cargó en muchos países.

Si hay un género con detractores dentro del mundo del cine es el Musical. No os podéis ni imaginar las discusiones que he tenido con amigos sobre este tema.

Si alguna vez comentáis con alguien una película como “Cantando bajo la lluvia”(Stanley Donen-Gene Kelly, 1952) y os dice que es un rollo, tener claro que vuestro interlocutor, no la ha visto. Podrás decir que no te gusta o que te parece larga…¿pero un rollo?...ya te digo yo que no la ha visto.

Uno de los grandes de este género es sin ninguna duda Gene Kelly que aparte de buen actor y mejor bailarín, se atrevió también en la dirección de películas.

 

En esta foto promocional de “Cantando bajo la lluvia” (Stanley Donen-Gene Kelly, 1952) podemos ver la flexibilidad del actor y una torsión de su pie izquierdo que da una idea de las condiciones físicas y las fabulosas aptitudes que tenía para el baile. Por menos de eso hay futbolistas que se tiran veinte días de baja.

Y de un grande del musical, vamos a pasar a un grande del cachondeo puro y duro como Groucho Marx que por cierto, también le daba al musical, ya que las películas que se espolsaba con sus hermanos tenían cantidad de canciones buenísimas y números musicales para descanso del risoteo generalizado del personal que acudía a las salas de cine de la época.

Siempre he pensado que eran unos adelantados a su tiempo. Los pasotes que se pegaba el cabronazo del bigote con Margaret Dumont eran de los de partirse la caja (la verdad es que el guión de la señora estaba hecho para ponerle las paridas y corrosivas frases al tío Groucho en bandeja).

Margaret luego trabajó con otros grandísimos humoristas como Laurel y Hardy, Abbott y Costello o Danny Kaye.

Pero la foto curiosa que quiero enseñaros del señor del puro es una que pertenece a una versión para televisión de la famosa opera (mil veces versioneada) de Gilbert y Sullivan titulada “El Mikado” (Norman Campbell-Martyn Green, 1960). En ella Groucho hacía el papel del sastre Ko-Ko sobre el que gira todo el enredo de la trama bufa.

Y aparecía de esta guisa el muy payaso

 Esos ojitos son inconfundibles ¿ein?

No se me preocupe el personal masculino porque también han aparecido curiosas fotos de bellezas de la época.

Recuerdan ustedes a ese bellezón de melena pelirroja que aparecía por ejemplo en “Scaramouche” (George Sidney, 1952) o en “Cuando ruge la marabunta” (Byron Haskin, 1954) que respondía al nombre artístico de Eleanor Parker pues he encontrado esta foto.

 Con el pelo corto y repletita de colorao, combinación perfecta y foto guapa.

 

Y para no hacerme pesao y terminar en alto esta primera entrega os voy a enseñar dos bonitas fotos de colorines, un chico y una chica, sacadas por los prestigiosos fotógrafos de la revista conejera por excelencia.

Omar Shariff, el famosísimo actor siempre se ha rodeado de gente guapa y sino a ver quien me dice lo contrario

 

¿Y que me decís de Bo Derek?

Hizo pocas películas y todo hay que decirlo, casi todas malas, pero yo hubiera gastado con esta mujer rollos y rollos de película sin ninguna objeción a que no me dieran un Oscar.

 

Hasta la próxima entrega.

*Texto y archivo producido por el H.Pagamino