lunes, 29 de julio de 2019

JUAN NADIE (Meet John Doe, 1941)



CARTELERÍA



                 Juan Nadie es una película que va sobre la precariedad de la organización política liberal de los Estados Unidos



                En 1941, Frank Capra se dió cuenta de que el populismo (tan de moda hoy) podía ser una de las armas de Satán


            EE.UU.

                  Así que decidió rodar un guión de su amigo Robert Presnell que había escrito con Richard Connell y que llevaba por título "The Life and Death of John Doe"


                       REINO UNIDO

                     Capra ya había trabajado con Gary Cooper en "El Secreto de Vivir" (Mr. Deeds Goes to Town, 1936) y tenía claro que el papel de John Doe iba a ser para él. Sin embargo, para el personaje que al final terminó interpretando Barbara Stanwyck se barajaron los nombres de Ann Sheridan y de Olivia de Havilland

          ITALIA

                   El director se vanagloriaba de que sus intérpretes aceptaban sus papeles sin leer el guión y era verdad, de hecho, la peli estaba terminada y ninguno de los cinco finales rodados iba a ser el definitivo

                  ARGENTINA

   Frank Capra recibió una carta de un admirador (que firmaba como John Doe) que le proponía un final que a la postre se convirtió en el final que todos conocemos

                                                                                                                 ESPAÑA

Se rodó entre Julio y Septiembre de 1940

                SUECIA

Con la producción ya muy avanzada, Capra se negó a desvelar publicamente de lo que iba la película por temor a que las poderosas organizaciones fascistas de los Estados Unidos presionaran a Warner Bros. para que no la hiciera

                                                                                                               EE.UU.

  Se estrenó en los Estados Unidos el 12 de marzo de 1941 y a España no llegó hasta el 15 de noviembre de 1948

                        REINO UNIDO

La Academia no dio importancia a la película, sólo fue nominada al Oscar a la mejor historia original, pero sin embargo, fue aclamada por la crítica, que era lo que el director buscaba

                                                                                                               ITALIA

Walter Brennan interpreta al compañero de fatigas de John Doe. El coronel es sin lugar a dudas uno de los primeros antisistemas de Hollywood.
El duo Cooper y Brennan hicieron un montón de pelis juntos, había mucho feeling entre ellos y disfrutaban tocando la armónica.
En Juan Nadie interpretan el "Hi Diddle Dee Dee" del Pinocho (1940) de Disney y el final de la obertura de Guillermo Tell de Rossini

                   BÉLGICA

             Gary Cooper y Barbara Stanwyck protagonizaron ese mismo año otro peliculón titulado "Bola de Fuego" (Howard Hawks). Luego volverían a coincidir en "Soplo Salvaje" (Hugo Fregonese, 1953)

                        
                          ESPAÑA (MAC)

              En fin, que Juan Nadie es una de las mejores películas realizadas sobre ese vértigo ideológico que atrapa a todo patriota ciegamente poseido por la creencia de la infalibilidad del sistema americano para darse cuenta desgraciadamente, de que no es oro todo lo que reluce



                 La semana que viene... más








domingo, 21 de julio de 2019

SENDEROS DE GLORIA (Paths of glory, 1957)



CARTELERÍA


              Esta película de Stanley Kubrick es un "grito del corazón" contra la injusticia



             Está basada en una novela antibelicista escrita en 1935 por Humphrey Cobb que Kubrick leyó cuando tenía 14 años


                          REINO UNIDO

                 Ningún estudio quiso producir la película y de hecho, no se hubiera realizado si Kirk Douglas no se hubiera involucrado en el proyecto


                                                                                                                  ESPAÑA

                Como productor, Kirk Douglas fue un tipo arriesgado, comprometido y de fuertes convicciones que hacía películas de profundo contenido social y poniendo el dedo en la llaga en las cosas importantes de la vida



                     De hecho, cuando leyó el guión, le dijo a Kubrick: "Stanley, no creo que con esta película ganemos ni un centavo, pero tenemos que hacerla".
                     La peli fue un fracaso en taquilla, pero para la crítica, uno de los mejores papeles de Kirk Douglas de toda su carrera y la película que metió a Kubrick en el Olimpo de los grandes directores


                FRANCIA


                    Kubrick pagó 10.000 dolares a la viuda del escritor por los derechos cinematográficos de la novela. Con un presupuesto de 900.000 dolares se rodó en Alemania entre los meses de marzo y mayo de 1957.
                    Se estrenó en Los Angeles el 20 de diciembre de 1957 y en Nueva York, cinco días después


                  ALEMANIA

                    Se prohibió en cantidad de paises, Francia, Suiza, Bélgica, Israel, Marruecos, Canadá... y en otros no hizo falta prohibirla porque nadie tuvo el valor de sacar una licencia de exhibición. En España no se estrenó hasta 1986


                    ARGENTINA

                  Excéntrico y muy perfeccionista, Kubrick era capaz de rodar la misma escena 60 o 70 veces. Para filmar la escena de la última comida de los condenados a muerte, creo que se prepararon como 60 patos asados. Un pato asado nuevo tenía que estar preparado para casi todas las tomas


                         REINO UNIDO

                  Antes de Kirk Douglas, para el papel del Coronel Dax se barajaron los nombres de Charlton Heston, James Mason y Richard Burton


                                                                                                                   ITALIA

                   El general Broulard (Adolphe Menjou) y el general Mireau (George Macready), impagables los dos en la película, parecen estar basados libremente en dos verdaderos generales franceses, Robert Nivelle y Philippe Pétain


                        DINAMARCA

               Christiane Harlan, la muchacha que canta "El húsar fiel" (canción popular alemana de 1825) al final de la película  se casó con Kubrick y fue su pareja hasta la muerte del director en 1999

                FRANCIA

                El título de la película es una cita de "Elegía sobre un cementerio de aldea" de Thomas Gray (1716-1771) poeta inglés considerado uno de los precursores del género gótico

                                       "Los senderos de la gloria conducen a la tumba"

                                                                                                                     ITALIA

              "Caballeros miembros del tribunal, hay ocasiones en que siento vergüenza de pertenecer a la raza humana... y esta es una de ellas"
                                                                                 (Coronel Dax)


               "El patriotismo es el último refugio de los canallas"
                                                                                 (Coronel Dax)

  Esta última frase es en realidad una cita de Samuel Johnson, un escritor inglés del siglo XVIII

                      ALEMANIA

                  En fin una auténtica Obra Maestra del Cine que deberían ponerles en el instituto a todos los chavales para evitar en la medida de lo posible que las generaciones venideras cometan las mismas injusticias que nuestros antepasados.


Hasta la semana que viene


                



                


lunes, 15 de julio de 2019

CASABLANCA (1942)


CARTELERÍA


                "Everybody comes to Rick´s" de Joan Alison y Murray Burnett fue la obra por la que Warner Brothers pagó 20.000 dolares (record de Warner en la época) y que tras pasar por las manos de media docena de guionistas, se convirtió en el guión de "Casablanca"



               La película costó aproximadamente 950.000 dólares, unos 100.000 más del presupuesto previsto



               En Nueva York hubo un preestreno el 26 de noviembre de 1942, pero el estreno oficial no fue hasta el 23 de enero de 1943. A España no llegó hasta el 19 de diciembre de 1946 y en Alemania no la vieron completa y sin censura hasta 1975


                     ARGENTINA

                En la primera secuencia que aparece Bogart está jugando al ajedrez. Era su juego favorito


                   ALEMANIA

                Dooley Wilson (Sam) fingía tocar el piano, en realidad era un batería profesional


             SUECIA

               "As time goes by" fue compuesta por Herman Hupfeld en 1931 y pasó sin pena ni gloria hasta el estreno de la película en 1943


               FRANCIA

             Tras el estreno, se mantuvo 21 semanas en el nº 1 de las emisoras de radio y su éxito se ha mantenido hasta nuestros días, siendo uno de los temas más versioneados por orquestas y cantantes


                   AUSTRALIA

               Humphrey Bogart, Joy Page y Dooley Wilson son los únicos norteamericanos de todo el reparto


             ESPAÑA

                 Paul Henreid (Victor Laszlo) no se llevaba bien con sus compañeros de reparto. Decía de Bogart que era un actor mediocre. Ingrid Bergman consideraba que Henreid era una prima donna


                      50º Aniversario

               El pianista Sam estuvo a punto de ser una mujer interpretada por Ella Fitzgerald


                 FINLANDIA

             El piano de Sam se vendió en Nueva York por más de 600.000 dólares en una subasta en diciembre de 2012


                BULGARIA

            Alan Ladd y Hedy Lamarr interpretaron en 1944 una versión para el programa radiofónico "Lux Radio Theatre"




             ITALIA

              El primer candidato para dirigir la peli fue William Wyler; el papel de Rick se lo ofrecieron primero a George Raft y Joseph Cotten estuvo a punto de ser Victor Laszlo


                                                                                                                  JAPÓN

                Como la película se filmó durante la guerra, la escena del aeropuerto tuvo que rodarse en un decorado con un avión de cartón y una perspectiva forzada en la que la tripulación que preparaba el despegue del avión estaba interpretada por enanos que creaban el efecto necesario en las proporciones con el aparato


              EE.UU.

               Orson Welles contó una conversación que tuvo con Bogart durante el rodaje de "Casablanca". Le dijo: "Orson, estoy en la peor película que he hecho en mi vida"



                   Bueno y para despedirme he dejado este cartel que es obra del mejor cartelista español de todos los tiempos Macario Gómez Quibus "MAC" nacido en Reus y con una obra que se valoró más en Hollywood que aquí. Tuvo ofertas para trabajar en los Estados Unidos y en París, pero prefirió quedarse con su familia en Olesa de Montserrat donde falleció a los 92 años el 20 de julio de 2018. Un auténtico nº 1 a nivel mundial.
                 


                   Seguro que tendremos más carteles suyos en próximas entregas.