martes, 31 de diciembre de 2019
sábado, 28 de diciembre de 2019
martes, 24 de diciembre de 2019
EL TESORO DE SIERRA MADRE (The Treasure of the Sierra Madre, 1948)
CARTELERÍA
B. Traven fue un enigmático novelista nacido en 1882 que en los años 20 del pasado siglo, tuvo que huir de Alemania y recluirse en México. Allí escribió una serie de novelas que tuvieron mucho éxito en los Estados Unidos. La más famosa de ellas se tituló "El Tesoro de Sierra Madre".
Cuando John Huston leyó la novela, sabía que tenía material para hacer una buena película.
Huston ya era un buen guionista pero tenía que graduarse como director y se puede decir que lo consiguió con la primera película que dirigió: "El Halcón Maltés"(1941). El éxito del film hizo que fichara como director en Warner Bross y que al año siguiente volviese a dirigir a Bogart en "A través del Pacífico"
ARGENTINACuando Estados Unidos entró en la 2ª Guerra Mundial, John Huston, se fue a rodar una serie de documentales para la Armada.
Terminada la guerra tuvo el consentimiento del mandamás de la productora, Jack L. Warner, para empezar a rodar su ansiada película
ALEMANIAPara interpretar a los tres personajes principales, el estudio tenía en mente a George Raft, Edward G. Robinson y John Garfield. Mientras tanto, Bogart se había convertido en la estrella de Warner y cuando se enteró que Huston iba a dirigir la peli, comenzó a acosar a su amigo director para que le diera un papel
BÉLGICALo único que tenía claro Huston era que su padre iba a interpretar uno de los tres personajes principales. Aunque en un principio para el papel de Fred C. Dobbs pensó en dárselo a su padre, terminó interpretándolo Bogart y Walter Huston se quedó con el del veterano buscador de oro, Howard
El personaje del joven e idealista Bob Curtin, el tercero de la pandilla tuvo a John Garfield y a Ronald Reagan como posibles candidatos, pero al final el papel fue para Tim Holt.
El muchacho que le vende la lotería a Humphrey en el bar al principio de la peli es Robert Blake que luego haría entre otras la estupenda "A Sangre Fría"(1967) y el detective Baretta de la tele
Rodada en México, fue una de las primeras películas estadounidenses que se rodaron casi en su totalidad fuera de los Estados Unidos. Aunque las primeras imágenes que iban llegando a Warner Bross eran muy del gusto de la productora, Jack L. Warner empezó a volverse loco con los gastos semanales
FRANCIAHuston sabía que Jack L. Warner no leía los guiones y le hizo creer que lo de rodar en México sería un entrar y salir en un par de semanas. De hecho, el productor pensaba que iba a producir una película más de serie B de las muchas que hacían
DINAMARCAHasta la fecha Warner no se había fundido tanta pasta en una peli. El presupuesto se había disparado hasta los 3.800.000 $ y además al productor no le gustaba el final de la película, argumentaba que el público no lo aceptaría. Irónicamente, Jack L. Warner, tenía razón, la taquilla de su estreno fue una ruina
Sin embargo para la crítica, tuvo un éxito rotundo desde el momento de su estreno que fue en Los Ángeles (California) el 14 de Enero de 1948. En España se estrenó el 20 de Octubre de ese mismo año
ALEMANIAGracias a esta película de aventuras John Huston ganó el Oscar al mejor guión adaptado y al mejor director y Walter Huston ganó el Oscar al mejor actor de reparto.
El rodaje duró un mes más de lo previsto en un principio, desde el 6 de Abril al 18 de Julio de 1947. Para rodar la escena de la pelea en la cantina tardaron cinco días.
Huston y el director de arte John Hughes se recorrieron más de 12.000 kms. en México para buscar localizaciones
NORUEGALa peli era una de las favoritas de Stanley Kubrick y de Sam Raimi y la verdad es que ha influido en otros muchos cineastas desde Sam Peckinpah a Paul Thomas Anderson
JAPÓNEl montaje de Owen Marks,(el mismo montador de "Casablanca"). La música del gran Max Steiner. Las insuperables interpretaciones de los actores. Inolvidable Alfonso Bedoya haciendo del malvado Gold Hat
En fin, la película favorita de Robert Redford es una de las obras maestras del gran John Huston. Con una espectacular fotografía de Ted McCord y para mi gusto, la mejor interpretación de toda la carrera de sus tres protagonistas. Bogart con su peluca enmarañada (en 1947, Humphrey ya estaba todo calvuruta), Walter Huston sin su dentadura postiza (por exigencias del director) y Tim Holt con esa cara de buenazo (que no se le va en toda la película por muy jodida que se ponga la cosa), componen un patético grupo de buscadores de oro al que como espectadores podemos acompañar en un viaje al corazón de las tinieblas de cada uno de ellos, donde podemos ver cómo cualquier persona, por buena que sea, puede convertirse en un monstruo por culpa de la codicia y la avaricia que ocasiona la tan bien llamada "Fiebre del Oro".
Hasta la próxima
viernes, 20 de diciembre de 2019
sábado, 14 de diciembre de 2019
EL HOMBRE TRANQUILO (The Quiet Man, 1952)
CARTELERÍA
Está basada en el cuento "The Green Rushes" de Maurice Walsh que apareció publicado en el Saturday Evening Post en 1933.
John Ford leyó la historia y compró los derechos por 10 dólares, más tarde cuando Ford pudo hacer la película, el escritor recibió 6.000 $ más en pago por los derechos
En 1944, John Ford ya había ganado 3 Oscar como mejor director y John Wayne y Maureen O'Hara era dos de sus actores fetiche. Los tres habían trabajado juntos con éxito y les unía una curiosa amistad.
Con un apretón de manos (y un par de whiskies también) hicieron la promesa de hacer la película
Fue John Ford el primero en proponer la idea a los productores de Hollywood, que le dijeron que era una "Tonta historia irlandesa que no haría un centavo".
John Wayne tenía contrato con Republic Pictures y le comentó la historia al mandamás de la productora, Herbert J. Yates que le contestó lo mismo, pero que produciría la peli si ellos tres (Ford, O'Hara y Wayne) se comprometían a hacer un western con Republic
DINAMARCAJohn Ford decidió rodar la tercera parte de su "Trilogía de la Caballería", titulada "Río Grande"(1950). De ese modo la Republic ganaba un dinero seguro que paliaría las pérdidas que pensaban que iban a tener con "El Hombre Tranquilo"
ARGENTINARepublic Pictures era una productora especializada en serie b y películas de guerra y westerns de bajo presupuesto, así que "El Hombre Tranquilo" era lo más parecido a una superproducción que habían hecho en su vida
BÉLGICAHasta el último momento el productor intentó disuadir a John Wayne de hacer la película diciéndole constantemente que dañaría su carrera, pero el trato estaba hecho y había una promesa que cumplir, así que en el verano de 1951 se fueron a rodar durante seis semanas a Irlanda
(MAC)El presupuesto de 1.750.000 $ era enorme para una producción de Republic Pictures, aún así, John Ford acordó reducir los costes y consiguió que tanto Wayne como O'Hara trabajaran muy por debajo del caché que tenían en esos momentos. John Wayne cobró 100.000 $ por hacer la película
Para secundar a la pareja protagonista, Ford, arrambló con toda la "troupe" de sus extraordinarios actores secundarios.
Victor McLaglen, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Mildred Natwick, Arthur Shields, Jack MacGowran, en fin, la envidia de cualquier director del momento
FRANCIAEra la primera producción de Republic que se filmaba fuera de Estados Unidos. Se jugaban mucha pasta y Herbert J. Yates tardó poco en chocar contra el temible temperamento de John Ford. Discutir con el productor le pasó factura y cayó enfermo durante el rodaje
En esos momentos de horas bajas le confesó a John Wayne que por primera vez en su vida, no tenía ni idea de hacia donde debía ir la historia. El actor recordaba que en todos los años que trabajó con Ford, nunca lo había visto tan deprimido y tan dispuesto a admitir sus miedos
FRANCIAMientras el director estaba enfermo en la cama, Wayne llevó al equipo de la 2ª unidad a Connemara y filmó las escenas de la carrera de caballos; hizo el trabajo tan bien que estas escenas se utilizaron en la película y además causaron en Ford el efecto que el "Duque" esperaba. El director no soportó no ser parte de la acción y al día siguiente, estaba ya 100% operativo
POLONIALa película está rodada en los condados de Galway y de Mayo (Irlanda) y en los estudios de Republic Pictures (California).
A pesar de su deterioro físico y mental durante la producción, Ford, estaba triste por abandonar Irlanda pero a la vez feliz por culminar su sueño de hacer una película irlandesa allí
PAISES BAJOSVictor Young utilizó melodías tradicionales irlandesas para confeccionar la partitura para la banda sonora de la película. Una de sus canciones "The Island Of Innisfree (cantada en la peli por Maureen O'Hara) fue grabada por Bing Crosby para Decca, consiguiendo uno de sus grandes éxitos.
Por cierto, Bing Crosby estuvo como un loco por hacerse con el papel de John Wayne
FRANCIAEl estreno mundial fue en las ciudades de Londres y Dublín el 6 de Junio de 1952. En Nueva York se estrenó el 21 de Agosto de ese mismo año y en Madrid no se vió hasta el 8 de noviembre de 1954.
Pero para que la peli llegase a los cines como la conocemos aún tenía que pasar una prueba que me dispongo a relatar
JAPÓNCuando John Ford proyectó el corte final a los máximos ejecutivos de Republic, les gustó, pero como duraba 129 minutos le recordaron que la productora tenía como norma no estrenar películas de más de 120 minutos porque el público no podía estar sentado durante más de 2 horas en un cine. Ford se opuso firmemente alegando que ya había cortado todo lo que sobraba y que ya no podía cortar más. Los mandamases pasaron de él y lo enviaron a cortar 9 minutos.
Unos días más tarde, los llamó para proyectarles la película final. Comenzó la proyección y 120 minutos después se pone la pantalla en blanco y se encienden las luces; justo en medio de la pelea a puñetazos entre Wayne y McLaglen. Se hizo un silencio ensordecedor y Ford les dijo ahí tenéis mi película, como habéis podido ver no queda nada por cortar. Ahora estáis locos por ver los nueve minutos que faltan. ¿Creéis que la audiencia se sentirá diferente a vosotros?
La película se quedó con sus 129 minutos de duración
ITALIAEn fin, para algunos ojos modernos "El Hombre Tranquilo" puede resultar algo sexista e incluso brutal en el trato a las mujeres. Salvo en Irlanda, ninguna mujer moderna toleraría ese trato. Por desgracia la triste verdad es que algunas mujeres en Irlanda (y en otras partes del mundo, también) todavía son consideradas propiedad del hombre con quien se casan y de la Iglesia Católica. Ambos esperan que ella tenga muchos hijos y que tenga la cena de su esposo preparada cuando llegue a casa y si no echadle un ojo a alguna de las pelis de Jim Sheridan protagonizadas por Daniel Day-Lewis.
Con "El Hombre Tranquilo", John Ford ganó su 4º Oscar como Mejor Director, cumplió un sueño y nos dio su versión de la "Guerra de Sexos" representada en la vida rural irlandesa desde el punto de vista de un extranjero, de un norteamericano que vuelve a sus raices. Es divertida porque juega con sus estereotipos y es romántica porque atrae a esa parte de nosotros que anhela vivir una vida tranquila lejos de este mundo complejo, por mucho que sepamos que esa vida tranquila tan sólo existe en alguna de esas películas que tanto nos gustan
La semana que viene, más
viernes, 13 de diciembre de 2019
martes, 10 de diciembre de 2019
lunes, 9 de diciembre de 2019
EL DIABLO SOBRE RUEDAS (Duel, 1971)
CARTELERÍA
Esta película es un buen ejemplo de que se puede hacer buen Cine con poco dinero. Tan sólo hace falta una buena historia, tesón e imaginación; bueno, estas tres cosas y el talento de un joven director de 24 años llamado Steven Spielberg que ya apuntaba maneras en el oficio
Fue un amigo cercano quien le sugirió la historia después de leerla en la revista Playboy.
El autor era Richard Matheson, uno de los escritores norteamericanos más importantes del género fantástico
Antes de hacer la película, Spielberg ya era un fanático del trabajo del escritor. Matheson además de escribir relatos y novelas trabajaba ya hacía tiempo como guionista de cine y televisión con el seudónimo de Logan Swanson
En 1971, Matheson ya era un reputado escritor. Entre otras cosas ya había firmado guiones de estupendas películas de Ci-Fi como "El Último Hombre sobre la Tierra"(1954) o "El Increible Hombre Menguante"(1957) que eran adaptaciones de novelas suyas.
Además de ser uno de los autores que más historias aportaban a la aclamada serie de TV "La Dimensión Desconocida"(1959) de la que Spielberg era un forofo
CHECOSLOVAQUIAAsí que con el guión adaptado por Matheson y un presupuesto de 450.000 $, en escasos veinte días rodó una película para televisión de 74 minutos de duración
La idea de Spielberg era hacer una mezcla de "Solo ante el Peligro"(1952) y las películas japonesas de la Toho, reemplazando a Godzilla por un camión cisterna de 18 ruedas y todo ello rodado en solitarias carreteras de California
ESPAÑASi Spielberg no hubiera sido un novato, la peli la habría protagonizado Gregory Peck, Jean-Louis Trintignant o Dustin Hoffman, pero como era su primer trabajo importante, se tuvo que conformar con Dennis Weaver que ya era todo un veterano y que todos recordamos por su papel de Sam McCloud
ARGENTINAFue el papel de Dennis Weaver en la película de Orson Welles "Sed de Mal"(1958) lo que convenció a Spielberg de que sería perfecto para interpretar a David Mann, el solitario protagonista de su película
MÉXICODennis Weaver hizo casi todas las escenas de conducción del film, pero, ante la insistencia de Spielberg, se utilizó a un especialista para realizar las maniobras y choques más peligrosos.
La escena en la que el camión casi mata a David Mann al chocar contra la cabina telefónica la hizo el propio Weaver
En la conducción del camión es donde había que hilar más fino, porque sólo tenían un camión y les tenía que durar entero todo el rodaje por muchas barbaridades que hicieran con él. Así que fichó al que posiblemente era el mejor conductor de acrobacias de Hollywood
POLONIACarey Loftin llevaba más de treinta años en la profesión cuando rodó esta película con Spielberg. Sus increíbles habilidades de conducción y acrobacias se han utilizado en multitud de producciones de Hollywood durante medio siglo
TAILANDIAEl automovil de David Mann era un Plymouth Valiant de 1970 y Spielberg quería que fuera rojo para que destacara en las amplias tomas de las carreteras del desierto
Como la peli original era para televisión, sólo duraba 74 minutos y no era lo suficientemente larga para estrenarse en los cines, Universal, volvió a llamar al director para rodar escenas adicionales para que la película durara 90 minutos y así poder estrenarla en los cines
El estreno televisivo en Estados Unidos y Canadá fue el 13 de noviembre de 1971. En el resto del mundo se estrenó en los cines.
En el Reino Unido, el 20 de octubre de 1972 y en España, el 5 de noviembre de 1973.
En Estados Unidos no la vieron en el cine hasta el 22 de abril de 1983
ITALIAMención especial para la música de Billy Goldenberg y para la fotografía del veterano Jack Marta del que Spielberg seguro que tomó buena nota
En fin, una auténtica road-movie de suspense que seguro que hizo las delicias de Hichcock y de todos sus seguidores. La idea del joven director nos presenta una situación tan simple y a la vez tan creíble y aterradora que uno, después de ver la película, no vuelve a mirar a los trailers de la misma manera.
Spielberg consigue con un automóvil, un camión viejo y unos kilómetros de carretera hacernos partícipes del horror que sufre un pobre conductor perseguido por uno de los "malos" más originales del Cine (40 toneladas de cacharro) y todo eso a plena luz del día.
Lo dicho; el chico ya apuntaba maneras para esto de hacer pelis.
Hasta la próxima
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