domingo, 30 de junio de 2019
CENTAUROS DEL DESIERTO (The Searchers, 1956)
CARTELERÍA
Se estrenó en EE.UU. el 16 de mayo de 1956. A España no llegó hasta el 16 de junio de 1961, aunque se había proyectado en la "Semana del Cine de Barcelona" en 1959
ESPAÑA
La película está basada en una novela de Alan Le May de 1954 que a su vez se basó en el secuestro real de Cynthia Ann Parker por los comanches en el estado de Texas allá por 1836
Se rodó en Technicolor para VistaVisión (formato panorámico de 35mm) en Monument Valley (desde Arizona a Utah), Bronson Canyon (California) y en Colorado entre el 16 de junio y el 12 de agosto de 1955. Las escenas nevadas se rodaron en Alberta (Canadá) y es la única película de Warner en VistaVisión
De todos los personajes que interpretó en su carrera, Ethan Edwards era el favorito de John Wayne.
El personaje de Martin Pawley (Jeffrey Hunter), se lo ofrecieron antes a Robert Wagner y a Fess Parker, el Daniel Boone televisivo
FRANCIA
Otro de los personajes inolvidables de la peli era el de Mose Harper (Hank Worden), el viejo cazador de indios medio loco que estaba obsesionado con las mecedoras. Este personaje estaba basado en un personaje real.
Los actores que hacían de comanches, eran en realidad todos indios navajos menos el jefe Cicatriz que lo interpretó Henry Brandon, un judío nacido en Alemania. Henry Brandon repetiría con John Ford en otro western extraordinario "Dos cabalgan juntos" (1961) dando vida a otro jefe comanche, Quanah Parker, personaje real que casualmente era el hijo de Cynthia Ann, la mujer secuestrada que os comentaba antes
ITALIA
Las vestimentas de los indios, el lenguaje y los bailes también eran navajos
El teniente de caballería novato que desquicia al reverendo Johnston (Ward Bond, otro de los asiduos de John Ford) era uno de los hijos de John Wayne
Natalie Wood era Debbie el personaje que desencadena toda la acción de la película al ser secuestrada por los comanches. Al principio de la peli, la vemos de niña interpretada por Lana Wood, la hermana pequeña de Natalie.
Curioso también los distintos títulos que tuvo la peli en cada país. El original americano "The Searchers" (Los Buscadores) se convirtió en "Centauros del desierto" (España), "El halcón negro" (Alemania), "El prisionero del desierto" (Francia), "Perseguidor" (Suecia), "Senderos salvajes" (Italia), "Más corazón que odio" (Argentina, México y Chile)
Y para terminar quiero mencionar a Winton C. Hoch director de fotografía de la película porque sin este hombre, está obra maestra del Cine, no hubiera sido lo mismo. Fue la última peli que trabajó con John Ford; ya había ganado algún que otro Oscar; había trabajado con los mejores directores de Hollywood y se fue a experimentar en el nuevo medio televisivo para seguir fotografiando esas inolvidables series sesenteras que tanto nos entretuvieron "Viaje al fondo del mar", "Perdidos en el espacio" y "El túnel del tiempo"...ahí es ná
Hasta la semana que viene
viernes, 28 de junio de 2019
CENTAUROS DEL DESIERTO
lunes, 24 de junio de 2019
BEN-HUR (1925-1959)
CARTELERÍA
Ben-hur (Un cuento de Cristo) se publicó en 1880. Su autor, Lewis Wallace, era un tipo muy conservador y de profundas creencias religiosas que en un principio se negaba a que su best seller se adaptara al teatro o al cine
Pero como "poderoso caballero es don dinero", al final, claudicó y la obra de teatro se estrenó en Broadway el 29 de noviembre de 1899. Estuvo representándose en EE.UU., Gran Bretaña y Australia hasta abril de 1920
William W. Young adaptó la novela a 6 actos en 13 escenas y EdgarStillman Kelley compuso la música. Después de representarse durante más de 20 años seguidos, no cabe duda de que fue todo un éxito que el Cine no iba a desaprovechar
Cinco versiones en Cine y una serie de TV se han realizado desde entonces pero me voy a centrar en las dos que más me gustan
Samuel Goldwyn se hizo con los derechos de la novela en 1920 pagando 1.000.000 de dólares que era un auténtico pastizal en aquella época
Desde entonces hasta que se estrenó en las navidades de 1925 pasaron las de Caín para poder terminar la película
El presupuesto se les disparó a 4 millones de dólares debido a todos los cambios de criterio y personal que hubo durante la producción
En Italia se rodó la espectacular batalla naval para la que se habían encargado 70 galeras romanas. Fred Niblo tuvo que conformarse con 12
Todo el mundo daba por hecho que el protagonista iba a ser Rodolfo Valentino pero la verdad es que nunca estuvo en las quinielas. George Walsh (el hermano del director Raoul Walsh) empezó a rodar la película en el papel de Judah Ben-Hur, pero al final fue sustituido por el mejicano Ramón Novarro
La situación en Italia se volvió tan patética que tomaron la decisión de terminar la peli en América. Allí se rodó la carrera de cuádrigas en el set más grande construido hasta ese momento. Además de los extras, entre el público del circo romano estaba lo más granado del mundillo hollywoodiense
En aquella época los efectos especiales eran casi nulos y los actores corrían el riesgo de morir durante los rodajes, de hecho, un extra murió durante la carrera.
¿Y los caballos? Pues según las malas lenguas murieron más de 100 caballos
William Wyller, el director del remake de 1959 ya estuvo en la versión de 1925 como uno de los directores de 2ª unidad a las órdenes de Fred Niblo, así que cuando se hizo cargo de la producción en Technicolor sabía muy bien de lo que iba la cosa.
Y llegó la oscarizada versión que todo el mundo conoce en formato panorámico, Technicolor y con Charlton Heston haciendo de Ben-Hur y Stephen Boyd de Messala
Para resumir diré que como suele suceder, la historia se repitió. El presupuesto se disparó; volvió a haber problemas con los trabajadores italianos; la galera romana construida para la escena de los galeotes se hundió y hubo que hacer otra, etc...etc...
... Pero se estrenó en EE.UU. el 18 de noviembre de 1959
La carrera de cuádrigas reunió a 15.000 extras en un decorado de 70.000 metros cuadrados en los estudios Cinecitta de Roma
Para esta escena solo se utilizó 1 metro de película de cada 80 metros filmados
Marlon Brando, Rock Hudson, Burt Lancaster y Paul Newman rechazaron interpretar el papel de Judah Ben-Hur.
Cuando Kirk Douglas rechazó el papel de Messala, la primera opción fue que lo interpretara Charlton Heston
JAPÓN
La relación homosexual entre los personajes de Judah y Messala fue idea de Gore Vidal.
El escritor fue uno de los guionistas de la peli. Al director le pareció bien. Lo único que le pidió es que lo escribiera de tal manera que Charlton Heston no se enterara... y no se enteró
Miklós Rózsa estaba orgulloso de la partitura que había compuesto para la película. Seguramente una de las bandas sonoras más largas de la historia
Y hasta aquí el repasito a la cartelería de Ben-Hur
Hasta la próxima.
viernes, 21 de junio de 2019
sábado, 15 de junio de 2019
EL GUATEQUE (The Party, 1968)
CARTELERÍA
La mejor comedia de Blake Edwards se estrenó en Madrid el 27 de enero de 1969
En Barcelona se estrenó el 4 de abril de ese mismo año
En EE.UU. se había estrenado el 4 de abril de 1968, el mismo día que asesinaron a Martin Luther King
FRANCIA
Desde el desternillante arranque de la pelicula parodiando "Gunga Din" (George Stevens, 1939) hasta el despiporre final con elefante hippie incluido, no paramos de reir con las chorradas de toda la tropa que se puede juntar en una fiesta hollywoodiense
ITALIA
Y es que la peli, en un principio iba a ser muda , porque si nos fijamos bien el humor que destila se basa más en los gestos y clásicas escenas de cine mudo que en los diálogos de los personajes
REINO UNIDO
El guión de la película tenía 60 páginas escasas ya que la idea del director era dejar manga ancha a los actores para que fueran improvisando sobre la marcha
El rey de la función es Peter Sellers que logra componer uno de sus inolvidables personajes en la piel del aspirante a actor hindú Hrundi V. Bakshi pero rodeado de una pléyade de flipaos que no desentonan a su lado. Impagable Steve Franken en su papel de camarero borracho
Todo lo que es la fiesta se rodó en platós construidos para la peli que simulaban la mansión del pastoso anfitrión
DINAMARCA
En casi todo el mundo se tituló "La Fiesta" pero en Dinamarca se titulaba algo así como "Ven y lava mi elefante". Se rodó en Agosto de 1967
En la fiesta de la espuma que se monta al final hubo gente que casi se asfixia porque necesitaban tanta espuma que tuvieron que recurrir al departamento de bomberos del aeropuerto de Los Angeles y claro la espuma es la que utilizaban para apagar los incendios, espuma que elimina el oxigeno. Y es que en Alemania, se ve que ya se lo olían, por eso la titularon "La Fiesta da miedo"
Y ya no doy más la chapa hoy, únicamente deciros que era una de las películas favoritas de Elvis Presley y que el que no la haya visto... ya tarda
Hasta la próxima película
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