domingo, 27 de octubre de 2019

LOS DIEZ MANDAMIENTOS (The Ten Commandments, 1956)



CARTELERÍA


             Si algo caracteriza las películas de Cecil B. DeMille es la espectacularidad. Superproducciones colosales con un despliegue de medios capaz de hacer evolucionar tanto las técnicas cinematográficas como el interés de los espectadores por el gran show visual.
             Todo es grande en sus pelis: el presupuesto, el reparto, los sets de rodaje, la duración de los films... En fin, PODERÍO PURO y DURO



                  Nacido en 1881, DeMille, hizo en el mundo del Cine de todo. Debutó como actor con 19 años, fue guionista, productor y podemos decir que uno de los que estrenaron Hollywood como lugar de rodaje de películas porque empezó allí a dirigir en 1914


            ITALIA

Esta fue la última película de su filmografía y era un remake de su versión muda de 1923

                CROACIA

            Aunque tomándose ciertas libertades, la peli, se basaba en el libro del Exodo del Antiguo Testamento y en algunas novelas como "Principe de Egipto"(Dorothy Clarke Wilson), "Columna de Fuego"(Joseph H. Ingraham) y "Sobre Alas de Águila"(Arthur E. Southon)

                   ALEMANIA

   Pudieron rodar en Egipto, en la península del Sinaí y hasta en el monte Horeb donde según la Biblia, Dios entregó las Tablas de la Ley a Moisés

                 FRANCIA

El rodaje empezó en octubre de 1954 y terminó en agosto de 1955.
Todo Hollywood quería un papel en la película. Cuando empezó el rodaje, el director tenía ya 73 años y con esa edad no iba a filmar muchas pelis más, de hecho, durante el rodaje, sufrió un leve infarto de miocardio del que se repuso en un par de días


         El reparto es espectacular. Plagado de estrellas. En 1954, había habido cambios radicales en la industria cinematográfica y ya había pasado el tiempo en el que un estudio fichaba a un actor 
o actriz y era como si hubiera comprado su alma. Esto ayudó a que la peli contara con estrellas no sólo de Paramount, sino también de 20th Century-Fox, Warner Bros, Universal, Columbia...

                     ARGENTINA

      La primera opción del director para el papel de Moisés fue William Boyd, pero el actor declinó el ofrecimiento porque sabía que estaba encasillado en el personaje del cowboy Hopalong Cassidy y que no iba a estar a la altura de la peli.
   Burt Lancaster fue la segunda opción, pero en ese momento estaba rodando "La Rosa Tatuada"(1955) con Anna Magnani y tenía muchos compromisos laborales.
  Dicen que el papel se lo llevó Charlton Heston por su conocimiento de la cultura egipcia y de las Sagradas Escrituras, además de su parecido con la estatua del Moisés de Miguel Angel 

                                                                                                    ITALIA

Para interpretar a Ramsés, la elección estuvo más reñida. 
       James Mason, Jeff Chandler, Mel Ferrer, Stewart Granger, William Holden, Michael Rennie y unos cuantos más, se disputaron el papel que terminó interpretando perfectamente un Yul Brynner que cuando se enteró que iba a compartir protagonismo con Heston, se puso a hacer horas de gimnasio como un poseso

             (MAC)

    Con los papeles femeninos pasó tres cuartas partes de lo mismo. Para el rol de Nefertari que terminó interpretando Anne Baxter, la primera opción fue Audrey Hepburn pero fue rechazada porque era muy delgada y DeMille quería una actriz más exuberante.
        Y para interpretar a Séfora el director quería a Grace Kelly pero ella prefirió irse con Charles Vidor a hacer "El Cisne"(1956). 
La guapísima Yvonne De Carlo lo hizo muy bien de esposa de Moisés

                       DINAMARCA

Se completó el reparto con lo mejorcito del Hollywood de la época: 
Edward G. Robinson (Dathan), Cedric Hardwicke (Sethi), Judith Anderson (Memnet), Vincent Price (Baka), John Carradine (Aaron)... En fin, que nada más que por verlos trabajar a todos juntos, vale la pena ver la película

               MÉXICO

Los efectos especiales fueron una revolución en su momento. Yo recuerdo que vi la película siendo un chaval en los 70 y nos quedamos con la boca abierta cuando Moisés abre el Mar Rojo para que el pueblo hebreo escape del faraón.
Walt Disney prestó a su dibujante Joshua Meador para hacer la animación del Pilar de Fuego en la escena en la que Dios escribe los Mandamientos sobre las Tablas de la Ley
Lo dicho, de chavales en el cine y cayéndonos la baba

                                                                                                     JAPÓN

Rodada en Technicolor y con sistema VistaVisión que gracias a su definición, ayudaba a disimular los efectos visuales y como decía al principio, con el set de rodaje más grande que se había construido, con veinte mil extras y quince mil animales y con más de 13.000.000 $ de presupuesto, el más alto hasta ese momento en una película.

                  HUNGRÍA

        Cecil B. DeMille solía asignar la banda sonora de sus películas a Victor Young pero cuando hubo que acometer esta partitura, Young estaba enfermo y no pudo hacerse cargo del trabajo. Así que recurrió a Elmer Bernstein, un joven músico que en sus pocas bandas sonoras hechas hasta ese momento, había conseguido una nominación al Oscar por su partitura para "El Hombre del Brazo de Oro"(1955).
Bernstein siempre comentó que el trabajo en esta película fue el proyecto más emocionante de toda su vida


        Algo así pensaba Yul Brynner sobre su actuación de la que se sentía orgulloso, así como el ser parte de la que consideraba la mejor película de todos los tiempos.

El estreno en Estados Unidos fue el 5 de octubre de 1956 y en España se estrenó el 21 de diciembre de 1959

           (MAC)

Este es el cartel que encumbró a Macario Gómez Quibus a la fama internacional.
Fue el cartel más grande de la campaña publicitaria (tres hojas).
Charlton Heston sentía tal admiración por el trabajo del dibujante que quiso conocerlo personalmente cuando visitó nuestro país para la filmación de "El Cid"(1961)

                BÉLGICA

         En fin, lo dicho. Peliculón de tres horas y cuarenta minutos que es una gozada por todo lo que ya he comentado y que hizo que uno de los mejores directores de Hollywood terminara su carrera con su producción más cara y su mayor éxito comercial (cosa rara...rara).
            A día de hoy sigue estando entre las diez películas más taquilleras de todos los tiempos. Por algo será



Hasta la próxima peli.


















domingo, 20 de octubre de 2019

EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI (The Bridge on the River Kwai, 1957)



CARTELERÍA


            Fue la primera superproducción que dirigió David Lean. Director británico que cuando afrontó esta película,  ya había hecho buenas comedias como "Un Espíritu Burlón"(1945) o "El Déspota"(1954), un par de buenas adaptaciones de Dickens y algún peliculón más, como por ejemplo "Breve Encuentro"(1945)


              ESPAÑA

"El Puente sobre el Río Kwai" se basa en un hecho real ocurrido durante la 2ª Guerra Mundial.                 Mezcla acción y psicología en su desarrollo, pero va más allá, cuando lo que realmente pretende es mostrar el absurdo y la crueldad de la guerra. En eso, podemos afirmar que estamos ante una obra pionera en su género


              En 1955, el guionista Carl Foreman residía en Inglaterra y como represaliado por la "Caza de Brujas" del senador McCarthy no podía trabajar en Hollywood. Había comprado por 300 libras esterlinas los derechos de la novela publicada en 1952 por el escritor francés Pierre Boulle. Preparó un primer borrador y se lo presentó al productor Alexander Korda que rechazó el proyecto


        El productor Sam Spiegel se hallaba de paso por Londres cuando contactó con Carl Foreman que le presentó el borrador del guión y tras consultar con los jefazos de Columbia (distribuidores de sus producciones) dieron el visto bueno con una condición:
"El protagonista tenía que ser un soldado norteamericano"

                       ARGENTINA

        Antes de tener el reparto e incluso de saber quien la iba a dirigir, se decidió rodar la peli en Ceilán (desde 1972, Sri Lanka) y empezar a construir un puente de 130 metros de largo y unos 15 metros de altura sobre el agua.
          Aunque en la película los prisioneros tardan dos meses en construir el puente, en la realidad, tardaron ocho meses en levantarlo. Con un coste de 200.000 dólares y trabajando 500 trabajadores y 35 elefantes

                 BÉLGICA

         Los primeros nombres considerados para dirigir el film fueron Howard Hawks y John Ford.
Fred Zinneman fue otra opción, pero no entendió la novela y se negó. A Orson Welles, también le ofrecieron la dirección y hasta uno de los papeles protagonistas, pero se retiró tras leer el guión. Por fin fue Katharine Hepburn quien recomendó a los productores el nombre de David Lean, un director con el que había trabajado en "Locuras de Verano"(1955)

                 FRANCIA

           Cuando le ofrecieron dirigir esta película, David Lean, se encontraba en pleno proceso de divorcio y su situación financiera era tan lamentable que en cuanto firmó su contrato, pidió a la Columbia un anticipo de 2.000 dólares para arreglarse la dentadura.
El director se embolsó 150.000 dólares por dirigir esta peli

                                                                                                        ITALIA

     Durante el rodaje , David Lean, estuvo a punto de morir ahogado al ser arrastrado por la corriente de un río. Geoffrey Horne (el teniente Joyce) le salvó la vida

                  HUNGRÍA

       La primera opción para encarnar al Coronel Nicholson fue Spencer Tracy. Tras leer el guión le dijo al productor que el papel debía ser interpretado por un actor inglés.
      Laurence Olivier lo rechazó porque prefirió irse con Marilyn Monroe a hacer "El príncipe y la corista"(1957). Charles Laughton, James Mason y Ralph Richardson también rechazaron la proposición

               ESPAÑA

           De su anterior película juntos "Oliver Twist"(1948), David Lean y Alec Guinness no guardaban una buena relación. Así que cuando Sam Spiegel propuso a Guinness para el rol del Coronel Nicholson la reacción de Lean fue intentar quitárselo de la cabeza.
      A Guinness en un principio tampoco le gustaba nada el papel, pero al final, con la ayuda de Jack Hawkins que ya estaba fichado para el papel del Mayor Warden lograron convencerlo.
Gracias a este papel, Alec Guinness ganó ese año: El Oscar, El Globo de Oro y EL BAFTA

         (MAC)

        Para encarnar a Shears, Spiegel quería a Humphrey Bogart, pero el estado de salud de Bogart era muy precario, de hecho, acabó falleciendo el 14 de enero de 1957, en pleno rodaje de la película.
        Cary Grant fue considerado también, pero los productores pensaron que estaba excesivamente identificado con la comedia y que el público no comprendería su intervención en el tipo de película que querían hacer.
Y Rock Hudson rechazó el papel para protagonizar "Adiós a las armas"(1957)

                                                                                                   ALEMANIA

       Por fin los jerarcas de Columbia contrataron a William Holden que encima hizo muy buenas migas con David Lean. El director, que no solía mimar mucho a sus actores, pensaba de él que era muy profesional y que su talento pasaba desapercibido en parte porque el actor ayudaba para que todo se hiciera más fácil.
El actor cobró 300.000 dólares más un porcentaje de la taquilla

            SERBIA

                 CROACIA

     Con un presupuesto estimado de 3.000.000 de dólares se inició el rodaje el 26 de noviembre de 1956 y duró hasta el 11 de mayo de 1957.
        La premiere fue en Londres el 2 de octubre de 1957 y el estreno en España fue en Madrid el 13 de octubre de 1958

            SUECIA

          El último día de rodaje se utilizó media tonelada de dinamita para la voladura del puente. El director colocó varias cámaras para captar diversas tomas de la explosión.        
Los explosivos fallaron en la primera pasada del tren por la vía y fue a la segunda toma cuando los artificieros no fallaron y una espectacular explosión señaló el fin del rodaje.
Esta secuencia, imprescindible para poder terminar la película, estuvo rulando 15 días perdida por los aeropuertos del mundo. 
Finalmente el rollo perdido apareció en el aeropuerto de El Cairo

                   DINAMARCA

       La peli estaba terminada y no tenía música ni compositor y la cosa no podía eternizarse porque interesaba estrenarla con tiempo para que entrara en la lucha por los Oscar de ese año. 
Así que Spiegel contrató a Malcolm Arnold para componer la banda sonora. En un alarde de creatividad, toda la partitura del film, la compuso en tan sólo 10 días. 
Arnold se llevó ese año el Oscar a la mejor banda sonora.
Inolvidable la"Marcha del Coronel Bogey" de F. J. Ricketts silbada por los prisioneros y que Malcolm Arnold incluyó en la banda sonora por expreso deseo de David Lean

         JAPÓN

       En fin, un auténtico peliculón de los que ya no se hacen. Se llevó 7 Oscar y un montón de premios más, además de ser la peli más taquillera de ese año.
Cuando Alec Guinness recibió el Oscar al mejor actor por su interpretación, le dijo a William Holden:
"Me siento incómodo recibiendo este Oscar, ya que tu eres la estrella del film"
Y Holden le contestó:
"Te lo merecías, Alec, estuviste grandioso. Además, tu te llevas el Oscar, pero yo me llevo el diez por ciento de los beneficios".

Como en tantas ocasiones, la vieja Europa se llevaba la gloria, mientras la joven (y rapaz) América se llevaba el provecho económico.









Hasta la próxima






















sábado, 12 de octubre de 2019

EL GOLPE (The Sting, 1973)



CARTELERÍA


            Después de haber triunfado con "Dos Hombres y Un Destino"(1969), era lógico que el trío principal de aquella aventura volviera a reunirse: El director George Roy Hill y la pareja protagonista Paul Newman y Robert Redford.
            Los tres guardaban un grato recuerdo de su trabajo en 1969 pero la verdad es que ninguno había hecho grandes esfuerzos para lograr un nuevo encuentro laboral


      ESPAÑA

          George Roy Hill había participado en la 2ª Guerra Mundial y en la Guerra de Corea como piloto de aviación y lo que realmente ansiaba era hacer una película sobre aviadores filmando a los actores en pleno vuelo, pero por distintas razones este proyecto tuvo que posponerlo hasta 1975 cuando por fin realizó "El Carnaval de las Águilas"(The Great Waldo Pepper) 

         EE.UU.

       Así que "El Golpe", para mi gusto, la mejor película de toda su filmografía, se puede decir que la hizo como una película de "relleno".
      El primer actor en quien pensó para protagonizarla fue Jack Nicholson pero éste declinó la proposición. Robert Wagner y Warren Beatty también fueron propuestos para el papel que terminó interpretando Robert Redford

           EE.UU.

    En ese momento Robert Redford se encontraba en la cumbre de su carrera. Estaba terminando de rodar "Tal Como Éramos" con Barbra Streisand y todos los días lo reclamaban para nuevos proyectos mientras que Paul Newman sufría un bache en su cinematografía y pasaba el tiempo con sus automóviles y sus salsas para ensaladas

                 FRANCIA

    En el guión original, el papel del otro timador era mucho más secundario. Descrito como un tipo corpulento, grosero y desaliñado era lo más alejado de la imagen de Paul Newman que se pueda imaginar, tanto que la idea de contar con Newman para el papel, ni siquiera había pasado por la mente del director

                       DINAMARCA

      Al enterarse Paul Newman que sus camaradas de "Dos Hombres y Un Destino" iban a trabajar de nuevo juntos, mostró su deseo de apuntarse al proyecto. Se modificó el guión para que su personaje se convirtiera en una especie de carismático jugador profesional semejante a los que pululan en los barcos fluviales de las películas, prevaleciendo ante todo el deseo de volver a pasárselo bien los tres juntos en un nuevo rodaje

                   ALEMANIA

          Ahora sólo hacía falta encontrar un buen actor que diera la talla para interpretar el ingrato papel de Doyle Lonnegan, el mafioso estafado.
Sterling Hayden y Richard Boone fueron las primeras opciones que no fructificaron. Entonces los productores decidieron buscar para el papel a un actor británico ofreciendoselo a Laurence Olivier y a Oliver Reed que tampoco aceptaron la propuesta

                                                                                                       ALEMANIA

      Por fin, fue Paul Newman quien recomendó a Robert Shaw para el papel, un actor de dilatada carrera que había hecho ya de todo en el Cine, desde darse de puñetazos con Bond-Connery en "Desde Rusia con Amor"(1963) hasta lucirse en su inolvidable recreación de Enrique VIII en "Un Hombre para la Eternidad"(1966) 

                  CHECOSLOVAQUIA

     Una semana antes de comenzar el rodaje, Robert Shaw se resbaló en el Hotel Beverly Hills y se rompió el ligamento de la rodilla. Tuvo que usar un aparato ortopédico durante la producción que mantenía oculto bajo los anchos pantalones estilo años 30 que llevaba

          ITALIA

     Paul Newman, el último incorporado, cobró por su trabajo 500.000 $ más un porcentaje de los beneficios. Redford cobró la misma cantidad pero sin porcentaje adicional. Después de todo había sido Redford el que había confesado, tras el rodaje de "Dos Hombres y Un Destino", que se había divertido tanto al hacerla que casi le avergonzaba haber cobrado por ella.
En ese momento no había ningún actor que cobrara esa cantidad

                  HUNGRÍA

El reparto se completaba con un impagable grupo de actores secundarios como Harold Gould, Eileen Brennan, Ray Walston o Charles Durning.
La peli se llevó el "Oscar" en siete categorías: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Dirección Artística y Decorados, Mejor Vestuario, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora Adaptada

                 POLONIA

    Lo que hizo Marvin Hamlisch con la música de "El Golpe" es algo digno de admirar. 
 Los temas que aparecen en la banda sonora de la película, fueron compuestos por Scott Joplin entre 1899 y 1909. La acción de la película se desarrolla en 1936, o sea que existe un anacronismo musical. Curiosamente, la ligereza de la música de Joplin adaptada por  Hamlisch, capturó perfectamente el tono juguetón de la historia y consiguió popularizar el nombre y la obra de Scott Joplin (1868-1917), un músico olvidado que en 1970 no contaba con ningún disco en el mercado y que gracias a esta banda sonora recuperó el interés del público por sus extraordinarios temas de Ragtime.
Tanto es así, que en 1976, a Scott Joplin le concedieron de forma póstuma un premio "Pulitzer" por su contribución a la Música Americana.

                BÉLGICA

Con un presupuesto estimado de 5.500.000 dólares empezó el rodaje en enero de 1973. La filmación se efectuó en Chicago (donde se desarrolla la acción de la peli) y en los estudios de Universal en California.
       Se estrenó en Estados Unidos el 25 de diciembre de ese mismo año y en España el 18 de abril de 1974

            JAPÓN

          En fin, como dije antes, la mejor película de George Roy Hill, que encima se hizo casi de chiripa en una época (principios de los 70) que el cine norteamericano sólo ofrecía, salvo raras excepciones, cine de catástrofes y de rollo nostálgico y esta película rompió la tendencia del momento ofreciéndonos una de las mejores películas de timadores, si no la mejor, de todos los tiempos

Y esta semana me voy a despedir con una recomendación


      Una secuela que pasó sin pena ni gloria por las pantallas. Un fracaso de taquilla espectacular.                  Claro está que sin Robert Redford y sin Paul Newman nadie hizo ni puñetero caso a "El Golpe II".
Pero creedme si os digo que titularla así fue el gran error de los productores, porque es una peli que vale la pena echarle un vistazo


      La película es de 1983, con menos presupuesto que la otra y con un director, Jeremy Kagan, especializado más que en cine, en el mundo de la televisión. Por cierto que este director, tiene una peli sobre la vida de Scott Joplin (1977) con Billy Dee Williams de protagonista.
 
    El único personaje de "El Golpe" que aparece en "El Golpe II" es el timado Lonnegan, en ésta, interpretado por el gran Oliver Reed , (aquí se quitó la espinita de no haber querido interpretarlo en la primera) y el resto del reparto son todo actores de primera: Karl Malden, Jackie Gleason, Teri Garr... 

En fin lo dicho, que está por encima de la media y que no os arrepentiréis de verla.










Hasta la próxima