jueves, 31 de marzo de 2022
MY FAIR LADY (My Fair Lady, 1964)
CARTELERÍA
Escrita en 1912 y publicada al año siguiente, "Pigmalión" es una de las obras de teatro de mayor éxito del dramaturgo George Bernard Shaw. Estrenada en Viena en 1913 y en Berlín poco después, se ha convertido en una de esas obras inmortales que inninterrumpidamente se han seguido representando en los teatros de todo el mundo hasta nuestros días
Shaw posiblemente sea el dramaturgo más importante de su generación. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1925 y compartió en 1938 el Oscar al mejor guion adaptado por el film "Pygmalión"(1938), versión cinematográfica de su obra teatral, convirtiéndose en la primera persona en recibir ambos premios. Esta película dirigida por Anthony Asquith y Leslie Howard es una de las muchas adaptaciones a la gran pantalla que se han hecho de esta obra.
La más famosa, sin ninguna duda, es la versión musical dirigida por George Cukor y estrenada en 1964: My Fair Lady, con Rex Harrison y Audrey Hepburn en los papeles protagonistas
Salvo en raras excepciones, el musical americano antes de
convertirse en película tiene que pasar por el teatro en Broadway.
Aunque la obra se representó antes en un par de ciudades
norteamericanas, el 15 de marzo de 1956 llegó su estreno triunfal en el
"Mark Hellinger Theatre" de Broadway. La obra con guion y letras de Alan
Jay Lerner y música de Frederick Loewe fue inmediatamente bien acogida
por el público y esa misma temporada arrasó en la entrega de los Premios
Tony de teatro en la categoría de musical
Seis años y medio más tarde, en el mes de septiembre de 1962, la obra cierra sus puertas sin haber agotado, ni de lejos, el éxito. Tras 2.717 representaciones era el momento oportuno de ir pensando en una adaptación cinematográfica
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| ESPAÑA |
Jack L. Warner, mandamás de Warner Bros. se hizo con el proyecto y como ocurre muchas veces a la hora de hacer una superproducción, acometió la tarea cometiendo algún que otro despropósito. En el primer actor que pensó el productor para interpretar al Profesor Henry Higgins fue Cary Grant, sin duda porque en la taquilla siempre ha dado más dividendos que Rex Harrison, el actor que había hecho extraordinariamente el papel en la obra de teatro. Grant, muy sensato, no solo rehusó la oferta alegando que su inglés no era nada académico, sino que además, afirmó que si Rex Harrison no era el actor elegido, él ni tan siquiera iría a ver la película
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| ITALIA |
No contento con eso, Warner se puso a negociar con Peter O'Toole que en esos momentos estaba en la cresta de la ola tras el éxito obtenido con "Lawrence de Arabia"(1962)(Ver Cartelería en MAYO 2020), pero el agente de O'Toole pedía 400.000$ de sueldo para el actor, cantidad que para el productor era totalmente inviable. Al final, Warner accedió a contratar a Rex Harrison porque el actor aceptó hacer el film por 200.000$
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| SUIZA |
Algo parecido ocurrió también con el actor Stanley Holloway que había interpretado en el escenario al Sr. Doolittle durante tantos años. Warner, en un principio, le ofreció este papel a James Cagney que, aunque había conseguido un Oscar bailando en "Yanqui Dandy"(1942), se encontraba retirado desde hacía un año. De hecho, no volvería al cine hasta veinte años después, cuando Milos Forman lo llamó para interpretar al pintoresco policía de "Ragtime"(1981). Cagney rechazó la oferta y Stanley Holloway repitió el papel que tantas veces había hecho sobre las tablas en el film.
Del resto del elenco teatral nadie más fue incluido en la película
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| ALEMANIA |
El cambio más sustancial del reparto recayó en el personaje de Eliza Doolittle que abandonó los rasgos de Julie Andrews para tomar los de Audrey Hepburn.
Audrey era un auténtico mito generacional de la comedia sofisticada gracias a películas como "Vacaciones en Roma"(1953), "Sabrina"(1954) o "Desayuno con diamantes"(1961) y aunque tuvo que ser doblada en las canciones, cobró 1.000.000$ por su trabajo.
Por cierto, fue doblada por Marni Nixon, que también había prestado su voz a Deborah Kerr en "El Rey y Yo"(1956)(Ver Cartelería en MAYO 2021) y a Natalie Wood en "West Side Story"(1961) entre otras
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| ITALIA |
Wilfrid Hyde White, el exquisito gentleman británico rechazó el papel del Coronel Pickering hasta cinco veces antes de aceptarlo.
Extraordinario actor de caracter con una extensa carrera en cine y televisión, siempre será recordado por su papel en esta película
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| RUMANÍA |
El reparto principal se completa con un joven Jeremy Brett en el papel del galán soñador y romántico que bebe los vientos por Eliza.
Jeremy Brett realizaría practicamente toda su carrera en la TV y con el tiempo se hizo mundialmente famoso gracias a su interpretación de uno de los mejores Sherlock Holmes de todos los tiempos en la famosa serie de Granada TV.
La veterana Gladys Cooper que había debutado en 1913 en el cine mudo interpretó a la madre del profesor Higgins
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| JAPÓN |
El rodaje se realizó entre el 13 de agosto y el 18 de diciembre de 1963. Toda la película está filmada en platós, incluso las escenas al aire libre.
Al director artístico Gene Allen se le dio carta blanca para diseñar y construir todos los decorados. Estos fueron recreados ateniéndose escrupulosamente a la época que el film retrata. Se recurrió a anticuarios, coleccionistas y museos para conseguir libros antiguos, estanterías y muebles de aquellos años que dieran el tono Art Nouveau que requería la puesta en escena del film. Cierta jaula de pájaros que aparece en un momento determinado de la peli, fue alquilada por 1.250$, sirva como ejemplo para entender la meticulosidad con la que se cuidaron los más mínimos detalles.
Se gastaron más de 1.000.000$ en los decorados
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| ARGENTINA |
Igualmente costosa fue la ambientación del Ascot Park, donde transcurre la escena de la carrera de caballos.
Estilizadas decoraciones y un vestuario básicamente ideado sobre los colores blanco, negro y gris armonizan perfectamente en la secuencia más irreal del film.
37 peluqueras, 26 maquilladores y 17 modistas trabajaron para poner a punto a los figurantes y actores que participan en esa escena.
Para la película, Cecil Beaton diseñó un total de 1.086 vestidos y trajes cuyo gasto superó los 500.000$.
Audrey Hepburn confesó que el vestido plateado que lucía en las secuencias de Ascot Park, fue el más maravilloso entre todos los que llevó en su carrera cinematográfica
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| CHECOSLOVAQUIA |
"My Fair Lady" tuvo un presupuesto final de 17.000.000$, cinco de los cuales se gastaron en la adquisición de los derechos de la obra.
El estreno fue en Nueva York el 21 de octubre de 1964, una semana después se estrenaba en Los Angeles (California).
En España se estrenó el 23 de septiembre de 1965
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| HUNGRÍA |
El veterano George Cukor que ya antes de debutar en el cine, había sido un reputado hombre de teatro allá por los años 20, se hizo cargo de la dirección del film.
Aunque había dirigido musicales como "Ha nacido una estrella"(1954) o "Las Girls"(1957), Cukor no se consideraba un director de musicales o quizás no se sintiera en ellos tan a gusto como en otros géneros
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| POLONIA |
En su filmografía tocó todos los géneros y siempre con maestría, desde la adaptación de clásicos de la literatura como "David Copperfield"(1935) y "Romeo y Julieta"(1936) hasta el melodrama tradicional como "Margarita Gautier"(1936) y "Luz de gas"(1944), pasando por la comedia donde películas como "Historias de Filadelfia"(1940) o "La costilla de Adán"(1949) se encuentran entre las mejores jamás realizadas; el cine de aventuras como "Cruce de destinos"(1956) e incluso el western con el insólito film "El pistolero de Cheyenne"(1960)
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| ITALIA |
La música es, por supuesto, la gran baza del film. El compositor Frederick Loewe y el letrista Alan Jay Lerner siempre formaron un magnífico tándem en los espectáculos de Broadway que, llegada la ocasión, ellos mismos adaptaban cinematográficamente, como fue en el caso de "My Fair Lady" donde Alan Jay Lerner asumió también la escritura del guion. A esta unión tan altamente productiva debemos títulos tan emblemáticos del género como "Brigadoon"(1954), "Gigi"(1958), "Camelot"(1967) o "La Leyenda de la Ciudad sin Nombre"(Paint Your Wagon, 1969).
Casi 60 años llevan sonando las canciones de "My Fair Lady" por el mundo. Temas como "On the street where you live" o "I could have dance all night" son piezas obligadas en cualquier antología que se precie. Incluso las cantadas por Rex Harrison, mejor dicho las recitadas armoniosamente por Rex Harrison, resultan canciones inolvidables.
La adaptación musical fue obra de André Previn y la coreografía corrió a cargo de Hermes Pan, un veterano de la R.K.O.
La película cosechó un éxito estruendoso y ganó 8 Oscars, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director.
En fin, actualmente "My Fair Lady" sigue siendo uno de los grandes clásicos del musical norteamericano, una incuestionable obra maestra que además de hacernos disfrutar de los placeres implícitos de este tipo de películas, aporta un serio discurso sobre las clases sociales, el poder enriquecedor (o no tanto) de la cultura, los cuestionables modales de la aristocracia, la pérdida de la personalidad y de las raices y todo esto envuelto por una entrañable comedia, el género que siempre ha hecho mejores migas con el musical.
Hasta la próxima
martes, 29 de marzo de 2022
jueves, 24 de marzo de 2022
miércoles, 23 de marzo de 2022
jueves, 17 de marzo de 2022
¡VIVA ZAPATA! (Viva Zapata!, 1952)
CARTELERÍA
El éxito obtenido por Metro-Goldwyn-Mayer con el estreno de "Viva Villa"(1934) hizo que los productores de Hollywood se planteasen muy seriamente la idea de hacer más películas sobre la Revolución Mexicana.
De todos los personajes históricos que participaron en ella, el más popular y atractivo para contar sus andanzas en la gran pantalla era Emiliano Zapata
Fue de nuevo la "Metro" la primera en interesarse en este proyecto. Pensaban en hacer un film que describiera la revolución como una especie de búsqueda hacia una democracia "made in U.S.A."; cosa que por otra parte, nada tenía que ver con lo que ocurrió realmente en aquella contienda, pero la precisión histórica era una cosa carente de importancia para el Hollywood de la época y lo que realmente buscaban era hacer una buena peli del Oeste con Robert Taylor, una de las estrellas del estudio, haciendo de Zapata
El inicio de la 2ª Guerra Mundial hizo que se paralizara todo el asunto. En 1947, se retomó el proyecto y Lester Cole, uno de los guionistas del estudio, estaba escribiendo el guion basándose en un libro de Edgcomb Pinchon, cuando fue llamado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas del senador McCarthy.
Cole pertenecía al partido comunista y eso fue motivo suficiente para que lo incluyeran en la lista negra de Hollywood y que a partir de entonces, los pocos guiones que escribió, tuviera que firmarlos con seudónimos
Tras este hecho, Metro-Goldwyn-Mayer que estaba dirigido por unas personas de claras ideas conservadoras, llegó a la conclusión de que la reforma agraria que planteaban los revolucionarios de Zapata podía confundirse con un "canto al comunismo", así que desechó hacer la película y vendió los derechos del libro a la 20th Century Fox
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| FRANCIA |
Cuando el proyecto llega a la Fox, el productor Darryl F. Zanuck asignó el guion del film a John Steinbeck. Ganador del Premio Pulitzer en 1940 y del Nobel de Literatura en 1962, el escritor ya había visto adaptadas varias de sus novelas a la pantalla y había escrito ya algunos guiones cinematográficos para prestigiosos directores, algunos de ellos nominados al Oscar, como el que brindó a Alfred Hitchcock la realización de una de sus películas más experimentales, la claustrofóbica "Naúfragos"(1944)
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| ITALIA |
La dirección corrió a cargo de Elia Kazan, que como no podía ser de otra forma, aportó su inconfundible sello personal, mezcla de intimismo y fuerza arrolladora en las imágenes, con su particular y experta manera de dirigir a sus actores.
El tratamiento del guion que empezó como un reconocimiento a la revolución y a la figura de su líder como un medio para alcanzar la igualdad de las clases sociales, terminaría tras varias reescrituras de Steinbeck y Kazan en un alegato sobre el rechazo del poder como instrumento de corrupción
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| ESPAÑA |
La película debía responder a las exigencias y gustos del cine de los años 50; no importaba mucho las imprecisiones históricas que pudiera haber en el film y por supuesto, la película debía hacer dinero, algo que Zanuck no iba a permitir que olvidaran. Así que Kazan, que no pegaba puntada sin hilo, aprovechó para hacer una apología en contra del comunismo y así de paso, cubrirse las espaldas ante la "caza de brujas" que el senador McCarthy llevaba entre manos en ese momento
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| JAPÓN |
"John (Steinbeck) y yo éramos ambos ex-comunistas y la historia de Zapata nos permitió mostrar metaforicamente lo que le había ocurrido a los comunistas de la Unión Soviética; cómo sus líderes se volvieron reaccionarios y represivos en lugar de visionarios y progresistas" explicaba por aquel entonces Elia Kazan en una entrevista
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| ITALIA |
En un principio, la película se iba a rodar en México. En mayo de 1950, Steinbeck y Kazan cruzaron la frontera para buscar localizaciones y ver las condiciones que se iban a encontrar al otro lado de Río Grande.
El que a Emiliano Zapata lo fuese a interpretar un actor norteamericano fue algo que ya empezó a molestar a los mexicanos, pero cuando leyeron el guion, les dijeron que para poder filmar allí, tenían que reescribirlo y luego someterlo a la censura estatal. Tras ver como de turbio estaba el panorama, decidieron dar media vuelta y rodar el film en Estados Unidos.
El rodaje se realizo en Texas, Nuevo México, Colorado y el rancho de la "Fox" en Malibu entre mayo y julio de 1951
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| FRANCIA |
Para interpretar a Zapata, Zanuck quería a Tyrone Power pero Kazan consiguió convencer al productor de que Marlon Brando, con el que acababa de hacer "Un Tranvía llamado Deseo"(1951),(Ver Cartelería en FEBRERO 2020), era mejor opción. A cambio Zanuck le impuso de chica de la peli a Jean Peters, una actriz cuya carrera la "Fox" quería impulsar y que por entonces era una de las novias de Howard Hughes
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| COREA |
Para caracterizarlo de Emiliano Zapata, a Brando le aplicaron un maquillaje oscuro, le pusieron unas lentes de contacto marrones, mediante cintas transparentes le hicieron los ojos más rasgados, le introdujeron unos aros metálicos para ensanchar sus fosas nasales y por supuesto, le pusieron un bigote.
Kazan le marcó las pautas a seguir poniendo énfasis en que Zapata era un campesino al que nada le impresionaba, al que nada le interesaba en la vida, que no se enamoraba, un tipo que usaba a las mujeres para conseguir lo que se proponía.
Marlon Brando hizo una interpretación impecable de Emiliano Zapata, imitando el acento mexicano con esa manera tan peculiarmente suya de murmurar. Un murmullo que ayuda a la composición de un personaje que era practicamente analfabeto. Eso si, un analfabeto con muchísimo carisma
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| ALEMANIA |
Anthony Quinn estaba convencido de que iba a conseguir el papel de Emiliano Zapata.
Cuenta la leyenda que Elia Kazan les propuso a él y a Marlon Brando una surrealista manera de repartirse los papeles principales del film. Ambos actores compitieron para ver cual de ellos podía orinar más lejos desde la ribera del Río Grande
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| ITALIA |
Quinn perdió la apuesta, pero ganó un Oscar al mejor actor de reparto por su interpretación de Eufemio Zapata, el hermano de Emiliano.
Durante el rodaje Quinn y Brando se relacionaron de forma fría y distante, debido a una maniobra premeditadamente orquestada por Elia Kazan. El director hizo correr el rumor en el set de rodaje de que ambos actores se habían referidos en términos negativos hacia el otro. Esto sembró un mal ambiente entre ellos que era lo que Kazan iba buscando porque durante la película, los dos hermanos se van distanciando y ese "mal rollo" que tenían entre ellos, beneficiaba la actuación de ambos
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| JAPÓN |
Junto a Brando y Quinn, el otro actor que borda su interpretación en la película es Joseph Wiseman. Formado como Marlon Brando en el Actor's Studio de Nueva York, en ¡Viva Zapata! es Fernando Aguirre, un personaje ficticio pero fundamental para la narración de la historia. Un tipo que es todo un profesional agitando resentimientos. Un peligro para cualquier movimiento social o político, un intrigante sembrador de cizaña de esos que pululan por la Historia desde que el mundo es mundo. Kazan utiliza este personaje para reflejar a cierto tipo de demagogos a los que conoció cuando militaba en el partido comunista. Pero que quede claro que este tipo de "bichos" existen en todos los partidos políticos. Seres siniestros y provocadores.
Joseph Wiseman tiene además el honor de haber interpretado al Dr. No, el primer antagonista de James Bond en su primer film "Agente 007 contra el Dr. No"(1962)
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| BÉLGICA |
Alan Reed, el actor que interpreta a Pancho Villa, sería unos años después la voz original de Pedro Picapiedra en los famosos dibujos animados de Hanna-Barbera y curiosamente, Henry Corden su sucesor en esta tarea, también aparece en este film.
El estreno mundial fue en Nueva York el 7 de febrero de 1952.
En España se estrenó el 25 de junio de ese mismo año.
El presupuesto final fue de 1.800.000$
La peli solo ganó el Oscar de Quinn pero fue nominada en cuatro apartados más: Brando consiguió una nominación a mejor actor principal que ese año se lo llevó Gary Cooper por "Solo ante el peligro"(High Noon, 1952)(Ver Cartelería en JUNIO 2020). John Steinbeck fue nominado al mejor guion, mejor música para Alex North y a la mejor dirección artística y escenografía en blanco y negro fueron las otras tres nominaciones del film
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| FRANCIA |
Alex North compuso con su particular estilo una brillante partitura impregnada de música mexicana. Una banda sonora que llega a emocionar por momentos, gracias a la vitalidad que emana de los ritmos y de una inteligente orquestación. Creo que consigue crear la atmósfera necesaria para resaltar la extraordinaria fotografía en blanco y negro de Joseph MacDonald.
Cualquiera que haya leido "Las uvas de la ira" y "De ratones y hombres", posiblemente dos de las novelas más populares de John Steinbeck, encontrará en esta película las cualidades narrativas tan peculiares de este autor que firmó aquí uno de los guiones más emocionantes de su carrera
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| ESPAÑA |
La película cuenta una historia complicada; los últimos diez años de vida de Emiliano Zapata, un líder natural que para la gente humilde del pueblo mexicano fue algo así como un enviado del cielo.
Elia Kazan se encontraba en su mejor momento cinematográfico, su dirección es memorable e independientemente de ser un experto en la dirección de actores, en pocas películas demostró, como lo hizo en esta, su maestría visual tanto en el uso del paisaje como en la forma de manejar las escenas de acción.
En fin, personalmente me puede sobrar la historia de amor, que por otro lado era algo obligatorio en el cine americano de los años 50, pero Kazan consigue el difícil objetivo de meter una decada de la turbulenta historia de México en menos de dos horas de película. Para mi es uno de sus mejores films, visualmente poderoso y conmovedor con un final donde la épica y el romanticismo se unen con el fin de dejar un buen sabor de boca al espectador.
¿Es la verdadera historia de lo que ocurrió en México? Pues la verdad, no lo creo. Es una idealización del mito, una versión de lo que aconteció, pero eso si, es una versión muy bien hecha.
Hasta la próxima
