EL RENACIDO (The Revenant, 2015)

 

CARTELERÍA

            La existencia de los tramperos ha dejado en el Western muy buenos momentos. Estos tipos duros, barbudos y vestidos con pieles que dieron la espalda a la sociedad a cambio de integrarse en la naturaleza salvaje de Norteamérica han pululado en las Películas del Oeste desde los inicios del cine mudo, es más, hasta me atrevería a decir que dentro del Western existe un subgénero dedicado exclusivamente a ellos. Películas donde los espacios abiertos y la naturaleza predominan ante otros elementos. Me refiero a films como: “Más allá del Missouri”(1951) de William Wellman, “Las aventuras de Jeremiah Johnson”(1972) de Sydney Pollack o “El valle de la furia” (The mountain men, 1980) de Richard Lang, por citar solo tres

            La película que hoy repasamos pertenece también a este subgénero y es sin lugar a dudas, la mejor realizada de estos últimos años.

            Un film inspirado en la hazaña de Hugh Glass, uno de estos tramperos,  que pasó a la Historia por sobrevivir al ataque de una osa grizzli y después de ser dado por muerto, conseguir la proeza de recorrer mal herido más de 320 km. hasta Fort Kiowa, el lugar habitado más cercano y todo ello desarmado, sin equipo y atravesando unos parajes inhóspitos plagados de indios hostiles

            Esta odisea, alimentada por la leyenda y el folklore hicieron que escritores como  John G. Neihardt, Dale L. Morgan o Fredrick Manfred, documentaran las andanzas de Glass en bastantes publicaciones.

            “El Renacido” se basa en parte de una novela de Michael Punke publicada en 2002. Antes de su publicación, el productor Akiva Goldsman se hizo con los derechos para llevarla a la pantalla, pero fue un proyecto que nunca llegó a realizarse

            En 2010, se puso en marcha una nueva producción cuando el guionista Mark L. Smith escribió una nueva adaptación de la novela de Punke. El primer director asignado fue John Hillcoat que acababa de estrenar “La Carretera”(2009) basada en la post-apocalíptica novela de Cormac McCarthy y el papel protagonista iba a ser para Christian Bale

            Hillcoat se borró del proyecto y aunque Jean-François Richet sonó para hacerse cargo de la dirección, esta recayó en Alejandro G. Iñárritu, que desde un principio tenía claro que quería a Leonardo DiCaprio y a Sean Penn para interpretar los dos papeles principales.

            La apretada agenda de DiCaprio obligó a que la producción se retrasara. El actor tenía que rodar a las órdenes de Martin Scorsese “El lobo de Wall Street”(2013) así que Iñárritu se dedicó a dirigir la aclamada “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”(2014)

            Luego, para poder hacer la película, DiCaprio tuvo que rechazar el papel protagonista de “Steve Jobs”(2015) que también le habían propuesto.

            Con quien no pudieron contar fue con Sean Penn que en esos momentos estaba dirigiendo a Javier Bardem y a Charlize Theron en “Diré tu nombre” (The Last Face, 2016).

            Tenían que encontrar a un sustituto que estuviera a la altura de Penn para acompañar a DiCaprio y se barajaron los nombres de Joaquin Phoenix, Michael Fassbender y Daniel Day-Lewis

JAPÓN

            Finalmente, el candidato para sustituir a Sean Penn fue Tom Hardy. El actor, por lo visto, no suele leer los guiones que le envían y pensaba que le estaban ofreciendo el personaje de Hugh Glass. Cuando se enteró que el personaje propuesto era el de John Fitzgerald, rechazó la oferta. Fue DiCaprio quien le pidió que leyera el guion y tras leer la mitad, aceptó el papel. Cuenta Hardy que para componer su actuación se inspiró en el sargento Barnes interpretado por Tom Berenger en “Platoon”(1986)

ESPAÑA

            DiCaprio aceptó el papel  como un desafío a sí mismo. Su personaje era muy distinto a todos los que había interpretado hasta ese momento. La mayoría del tiempo que aparece en la pantalla, está completamente solo, sin hablar y pensó que era todo un reto el intentar transmitir al público el intenso dolor tanto físico como emocional que sentía Hugh Glass. De hecho, si juntamos todo el diálogo del actor en el film, apenas alcanza los 10 minutos

HUNGRÍA

            Según declaraciones suyas, la considera la actuación más difícil de toda su carrera. Entre otras cosas, tuvo que aprender a disparar con mosquete, encender una hoguera, hablar pawnee y arikara, aprendió también técnicas de curación ancestrales… en una entrevista, el actor declaró: “Puedo nombrar 30 o 40 secuencias que fueron de las cosas más difíciles que he tenido que hacer en toda mi vida. Como entrar y salir de ríos congelados, dormir sobre cadáveres de animales o comer hígado crudo de bisonte y todo eso, soportando un frío glacial y una posible hipotermia constantemente”

HANS WOODY

            El rodaje fue de una dureza extrema, un auténtico infierno que empezó a finales de septiembre de 2014 y terminó en agosto de 2015. Algunos miembros del equipo terminaron desertando y otros fueron despedidos por el director.

            Iñárritu había calculado un cronograma de unos 80 días de rodaje extendido en un periodo de unos 9 meses, pero las inclemencias del tiempo, la filmación únicamente con luz natural y el rodar en lugares tan remotos que cuando llegaban ya se había consumido la mitad de la jornada, hizo que este se retrasara. Debido a este retraso, llegó el verano y la nieve canadiense se derritió y tuvieron que trasladar toda la producción a “Tierra del Fuego” al sur de Argentina, donde las condiciones climatológicas eran similares a las que tenían en Canadá

BARRY BLANKENSHIP

            Esto originó que el presupuesto inicial de 60.000.000$ aumentara a los 95.000.000$ y tras tantos problemas la película terminara costando 135.000.000$.

            El reparto se completó con: Domhall Gleeson (Capitán Andrew Henry), Will Poulter (Jim Bridger), Paul Anderson (Anderson), Kristoffer Joner (Murphy), Arthur RedCloud (Hikuc) y Forrest Goodluck (Hawk)

LEVENTE SZABO

            La película comienza con un plano secuencia impresionante en el que vemos un ataque de los Arikara a un grupo de tramperos. Para filmar esta secuencia, los actores y los figurantes estuvieron ensayando durante un mes e increíblemente tan solo necesitaron hacer  un par de tomas para completarla.

            Otra de las secuencias inolvidables del film es la del ataque del oso. Una auténtica barbaridad por lo bien hecha que está. Para hacer al oso, un especialista se enfundaba un traje azul con cabeza de oso. Luego en post producción los técnicos de ILM (Industrial Light & Magic) pintaron pelo a pelo el traje azul y consiguieron engañarnos a todos. Pero lo importante en este tipo de secuencias son los detalles y el detalle de la baba del oso cayéndole a DiCaprio en la cara mientras el oso lo tiene inmovilizado con la pata encima de su cabeza, es total.

            Casi todos los animales que aparecen en el film fueron generados por CGI

IGNACIO RC

            Casualmente, estas dos secuencias son las únicas de toda la película que hay referencias históricas de que ocurrieron realmente.

            El ataque a los tramperos ocurrido el 2 de junio de 1823 y la pelea contra el oso fue en agosto de ese mismo año. Ambos sucesos ocurrieron en las llanuras de Dakota del Sur, no había bosques, ni nieve, ni montañas.

            El resto de la trama es fruto de la imaginación de los guionistas porque no se sabe con certeza que Glasss tuviera algún hijo y lo que sí está documentado es que el desenlace del Capitán Henry y de Fitzgerald, dos de los personajes históricos que acompañan a Glass, no fue como se narra en el film

RUSIA

            En una de las secuencias oníricas del film, Glass encuentra una enorme pila de cráneos de bisonte. Originalmente, Iñárritu había imaginado esa escena con cráneos humanos para que simbolizara el futuro exterminio de los nativos americanos, pero Jack Fisk que se encargaba del diseño de producción, le mostró una fotografía de 1850 en la que se veía a un grupo de hombres entre una montonera de cráneos de bisonte y le explicó el terrible problema que originó la matanza indiscriminada de este animal para el pueblo indígena.  Quedaron privados de su fuente de alimento por un gobierno que fomentaba esta matanza para controlar y manipular a los indios. Fisk convenció al director y la secuencia se hizo finalmente con cráneos de bisonte, pues pensaron que era una visión premonitoria de Glass que representaba el fin de un pueblo tal como lo había conocido hasta entonces

JAPÓN

            La maravillosa fotografía de la película estuvo a cargo de Emmanuel Lubezki, un maestro que ya había demostrado su valía en: “Como Agua para Chocolate”(1992), “El Nuevo Mundo”(2005) o “Gravity”(2013). Para lograr el máximo realismo, Lubezki e Iñárritu, acordaron filmar solo con luz natural. Era invierno, disponían de pocas horas de luz al día así que requirieron de una cuidadísima planificación para entre otras cosas poder aprovechar la continuidad de las tomas. Por su trabajo, Lubezki ganó su tercer Oscar. Llevaba tres años seguidos ganando el Oscar a la mejor fotografía.

            El montaje fue obra de Stephen Mirrione que es el habitual editor de Iñárritu y la música fue compuesta por el japonés Ryuichi Sakamoto que ya había ganado el Oscar por “El Último Emperador”(1987) y por el músico alemán Alva Noto. Además de la partitura original, se utilizaron fragmentos musicales de otros autores como: John Luther Adams, Eliane Radigue, Olivier Messiaen, Vladislav Delay, Bryce Dessner…

KRYSTEN NEWDE

            “El Renacido” se proyectó por primera vez el 16 de diciembre de 2015 en un preestreno en Hollywood. El 25 de diciembre se estrenó en un número limitado de salas de Estados Unidos y tras verse el 3 de enero de 2016 en el Festival de Cine de Palm Springs, el día 8 de enero fue su estreno oficial en todo el país.

            El estreno en España fue el 5 de febrero de 2016.

            Recaudó en todo el mundo más de 532.000.000$ convirtiéndose en el segundo western más taquillero de todos los tiempos, detrás de “Bailando con Lobos”(1990).

            Tras el frenético rodaje y la dura experiencia vivida, DiCaprio, se tomó a partir de entonces la vida de otra manera. Estuvo tres años sin hacer ninguna película. En  junio de 2018 comenzó a rodar “Érase una vez en… Hollywood”(2019) a las órdenes de Tarantino

            Por su actuación, DiCaprio ganó 32 premios, entre ellos su primer Oscar al mejor actor principal.

            De las 12 nominaciones a los Oscars que obtuvo la película, ganó solo 3 estatuillas, las 2 ya comentadas  y la de mejor dirección para Alejandro González Iñárritu.

            El film de Richard C. Sarafian titulado “El Hombre de una Tierra Salvaje”(1971) protagonizado por Richard Harris y John Huston está basado también en la odisea de Hugh Glass, solo que aquí les cambiaron el nombre a los personajes, supongo que para no pagar derechos.

            En fin, “El Renacido” visualmente es un prodigio. He leído por ahí críticas que dicen que el director abusa del plano secuencia y chorradas de ese tipo. Si abusa del plano secuencia es porque este tipo de cine, se presta a eso, a mostrar unos paisajes espectaculares que vistos en una pantalla enorme hacen que te sientas sumergido en ellos y para eso, cuantos menos cambios de plano hagas, mejor.  Además Iñárritu contaba para ello con Emmanuel Lubezki, que sin duda es, uno de los mejores,  si no el mejor director de fotografía actualmente. Un peliculón que bebe de las fuentes del cine de Terrence Malick, del “Apocalypse Now”(1979) de Coppola y por supuesto, del “Dersu Uzala”(1975) de Kurosawa.

                                                      Hasta la próxima