viernes, 30 de abril de 2021
miércoles, 28 de abril de 2021
BLADE RUNNER (Blade Runner, 1982)
CARTELERÍA
Nacido en Chicago en 1928, Philip K. Dick fue un novelista que revolucionó la literatura de Ci-Fi. Aunque ganó varios premios literarios no obtuvo el reconocimiento del gran público hasta que su novela titulada ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?(1968), sirvió de base argumental de una innovadora película: Blade Runner.
Por desgracia el escritor murió unos meses antes del estreno del film, sin saber que a partir de entonces iba a hacerse mundialmente famoso
Hoy en día está considerado como uno de los padres del subgénero denominado ciberpunk y varias de sus novelas y relatos han sido adaptados al cine y a la TV
“Desafío total”(1990) de Paul Verhoeven y la distópica película de Steven Spielberg “Minority Report”(2002) son dos adaptaciones de relatos suyos que triunfaron en la pantalla grande y la ucrónica serie de TV “El hombre en el castillo” (2015-2019), está basada en su novela publicada en 1962 y ganadora del prestigioso “Premio Hugo” de literatura
El primero que se dio cuenta de las posibilidades que tenía ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? fue el productor y guionista Robert Jaffe que compró los derechos de la novela. Jaffe adaptó el escrito en clave de comedia, una parodia que Philip K. Dick detestaba. Pero los derechos se agotaban en 1977 y la peli que pensaba hacer con su guion, nunca llegó a rodarse
Es entonces cuando entra en escena Hampton Fancher, uno de los muchos productores de “Blade Runner” y sin duda, el escritor que más trabajó en el guion de la película
ALEMANIAEncontrar director para la producción no fue nada fácil. Michael Apted, Bruce Beresford y Adrian Lyne rechazaron entrar en el proyecto. Ridley Scott, por aquellas fechas, se suponía que iba a empezar a dirigir “Dune” y también rechazó la dirección del film
UCRANIAFinalmente, contrataron a Robert Mulligan. Él y Hampton Fancher empezaron a reescribir el guion. No se ponían de acuerdo y Mulligan no veía nada claro la manera de dirigir esa enrevesada historia, así que tras tres meses de trabajo, abandonó el proyecto
K. FITZGERALDLa vida de Ridley Scott no pasaba por un buen momento. Acababa de fallecer su hermano Frank y eso fue un gran golpe para él. Además el proyecto de “Dune” estaba paralizado y sin posibilidades de seguir adelante, así que cuando le presentaron una nueva versión del guion, aceptó dirigir la película.
A partir de ese momento, Hampton Fancher escribió hasta diez borradores diferentes de un guion en el que intentaba incluir todas las ideas que al director se le iban ocurriendo
AUSTRALIAAunque Scott y los productores estaban muy contentos con el trabajo del guionista, existía la preocupación de que el libreto fuese demasiado “cerebral” y no se tradujera claramente en imágenes. Incorporaron a otro guionista, David Webb Peoples, y le encargaron que añadiera “movimiento” a la historia
HOLANDAEl protagonista de esta historia es el detective Rick Deckard interpretado en la película por Harrison Ford.
Cuando Philip K. Dick escribió la novela pensó en Gregory Peck para una posible adaptación al celuloide y Hampton Fancher escribió el guión pensando en Robert Mitchum. Sin embargo, la elección original para interpretar a Deckard fue Dustin Hoffman que, según Ridley Scott, estaba muy interesado en hacer la peli pero quería convertirlo en un personaje completamente distinto y terminó rechazando el papel.
A Martin Sheen también le ofrecieron el personaje pero había acabado tan exhausto del rodaje de “Apocalypse Now”(1979) que lo rechazó.
Arnold Schwarzenegger, Al Pacino, Clint Eastwood, Nick Nolte y Christopher Walken fueron algunos de la larga lista de actores considerados para el papel
ITALIARidley Scott y Harrison Ford tuvieron desacuerdos desde el principio del rodaje. Ford se encontró muy molesto trabajando con el director. Acostumbrado a trabajar con Spielberg, Lucas y Coppola, para el actor era habitual que los directores le dieran información valiosa sobre su personaje y Scott pensaba que un actor profesional no necesitaba su opinión. Así que entre el poco “feeling” que hubo entre ellos y los continuos cambios que el director incorporaba al complicado guion y en especial al personaje de Deckard, terminaron por hartar al actor que lo único que pensaba era en terminar de una vez la producción.
De hecho, Harrison Ford cita esta película como una de las más frustrantes de toda su carrera
P. MANNEl término “replicantes” no lo utilizó Philip K. Dick en ninguna de sus novelas. En la obra original se les llama simplemente “androides” o “andies”.
Utilizar el nombre de “replicantes” fue idea de la hija del guionista David Webb Peoples, estudiante de microbiología y bioquímica, que le habló a su padre de la teoría de la replicación, un proceso mediante el cual las células se duplican para conseguir una clonación
W. McBRIDERidley Scott eligió a Rutger Hauer para el papel de Roy Batty sin conocerlo. Al director le había impresionado su trabajo en las películas que rodó a las órdenes de Paul Verhoeven en la década de los 70 y no tenía ninguna duda de que era el actor idóneo para el papel.
Hauer se involucró mucho con su personaje y aportó muchas ideas para su caracterización.
La noche anterior a filmar la escena final, el actor, eliminó gran parte de su monólogo porque sintió que era muy largo, muy técnico y tan pesado que hasta llegaba a perder sentido con el resto de la película.
Guardó únicamente las frases que le gustaban e improvisó otras suyas, entre ellas, la icónica línea: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo… como lágrimas en la lluvia”.
Lo de agarrar y acariciar la paloma mientras tanto, también fue idea suya.
El caso es que cuando terminaron de filmar la escena (versión Hauer) los miembros del equipo aplaudieron y Ridley Scott la dejó tal cual en el film
ALEMANIAScott había decidido contratar a Frank McRae para interpretar al replicante Leon Kowalski, pero cuando vio la audición de Brion James, cambió de idea y lo contrató a él.
Aunque para el personaje de Rachael audicionaron casi 100 actrices. Solo 3 fueron consideradas seriamente: Barbara Hershey, Nina Axelrod y Sean Young que fue finalmente quien lo interpretó
B. ARMSTRONGLa cantante de “Blondie” Deborah Harry fue la primera elección para el personaje de Pris. El papel terminó en manos de Daryl Hannah que en una de sus escenas tuvo un accidente e impactó su codo contra un cristal, fracturándoselo por ocho sitios.
El papel de Zhora fue para Joanna Cassidy que se llevó a su mascota, una pitón birmana llamada “Darling”, para darle más empaque a su personaje.
El reparto principal se completa con Edward James Olmos (Gaff), M. Emmet Walsh (Bryant), William Sanderson (J. F. Sebastian) y Joe Turkel (Dr. Eldon Tyrell)
ESPAÑALa película contó con un presupuesto de 28.000.000$.
El departamento de arte contó con mucho tiempo para construir los decorados y todo el diseño del film. A las órdenes de David Snyder y Lawrence G. Paul trabajaron más de 400 profesionales en los distintos sets de rodaje en jornadas de 18 horas diarias, 7 días a la semana durante 5 meses y medio. En total el film tuvo una preproducción de 9 meses y medio.
El rodaje duró desde el 9 de marzo al 12 de octubre de 1981
BULGARIASe le pidió a Pete Townshend que compusiera la música para la película pero el guitarrista declinó la proposición.
Vangelis se hizo cargo de la banda sonora del film. La grabación original tardó más de 10 años en comercializarse y tras el estreno de la película tan solo se podía comprar una adaptación orquestal de la “New American Orchestra” que poco tenía que ver con la música original de Vangelis.
La película se estrenó en Estados Unidos el 25 de junio de 1982 y en España, el 21 de agosto de ese mismo año
POLONIA“Blade Runner” fue un rotundo fracaso de taquilla y la verdad es que razones para que esto ocurriera, había más de una.
Nada más terminar el rodaje y con la excusa de que se había excedido en el presupuesto, los productores ejecutivos despidieron a Ridley Scott, haciéndose ellos cargo de la edición del film y aunque luego volvieron a contratarlo, los productores mantuvieron el control artístico y montaron la película como les dio la gana.
Había sido la primera película rodada en Estados Unidos por Ridley Scott. El director no había podido trabajar con su equipo habitual. A los técnicos americanos que le asignaron no les caía nada bien el director, lo que generó mucha tensión en el set y muy mal rollo durante todo el rodaje.
También hay que decir que el perfeccionismo y los continuos cambios en los escenarios y en la historia frustraban a los actores, a los productores y a unos técnicos que dudaban que el director estuviera capacitado para sacar adelante el complicado proyecto
JAPÓNLos dos anteriores trabajos de Harrison Ford habían sido “El imperio contraataca”(1980) y “En busca del arca perdida”(1981)(Ver Cartelería en ABRIL 2020). Es posible que el público se hubiera hecho una idea equivocada de lo que se iba a encontrar en “Blade Runner”.
A esto le podemos añadir también el abrumador éxito obtenido por “E.T. El extraterrestre”(1982) que se estrenó ese mismo mes acaparando toda la atención de los espectadores y dejando tan solo migajas para la taquilla, no solo de “Blade Runner”, también de otra gran película de CI-FI estrenada en ese momento “La Cosa”(1982) de John Carpenter.
En fin, cine negro llevado al terreno de la Ci-Fi que con el tiempo se ha convertido en una película de culto.
Un film que ha influido en el trabajo de grandes directores como Christopher Nolan y Guillermo del Toro.
“Blade Runner” es una película que se revalorizó gracias al vídeo casero y que no hemos podido ver tal y como la concibió su director hasta el año 2007 en que por fin pudo lanzar “The Final Cut” su montaje final.
Hasta la semana que viene
martes, 27 de abril de 2021
sábado, 24 de abril de 2021
viernes, 23 de abril de 2021
miércoles, 21 de abril de 2021
REBECA (Rebecca, 1940)
CARTELERÍA
La tercera novela de Daphne du Maurier fue todo un best seller y posiblemente la más exitosa de toda su carrera. En Estados Unidos ganó el Premio Nacional del Libro de 1938, año de su publicación
Alfred Hitchcock que ya había adaptado al cine su anterior novela “La posada Jamaica”, quiso comprar los derechos de su nueva novela pero la fama que había alcanzado su autora implicaba un precio demasiado alto para las posibilidades del director
El productor David O. Selznick consiguió hacerse con los derechos de la novela y casualmente estaba interesado en fichar a Hitchcock para que empezara a dirigir películas en Hollywood
Selznick se caracterizaba entre otras cosas por ser muy fiel a las novelas que adaptaba a la pantalla como había demostrado en películas como “Historia de dos ciudades”(1935) o “El prisionero de Zenda”(1937). De hecho en esos momentos estaba inmerso en el rodaje de la novela de Margaret Mitchell titulada “Lo que el viento se llevó”(1939). Esa fue la razón de que Daphne du Maurier le vendiera a él los derechos de “Rebeca”
DINAMARCAHitchcock fue contratado por el productor y su primera película juntos iba a tratar sobre el hundimiento del Titanic pero hubo presiones por parte de la empresas navieras para que la producción no saliera adelante y se abandonó el proyecto
HOLANDAAsí que como si estuviera predestinado, “Rebeca” terminó en las manos de Hitchcock que desde un principio había visto el enorme potencial que la novela podía tener en la pantalla. Lo que no sabía Don Alfredo era que a diferencia con el cine británico en que los productores dejaban hacer el trabajo a los directores, en Estados Unidos, no era así… y menos Selznick
ITALIASelznick además de aportar ideas, controlaba el guion, se metía en el rodaje, elegía el reparto y como no le gustara lo que hacía el director, le hacía hasta el montaje final de la película. Y tratándose de Hitchcock que era un tipo con bastante carácter, está claro que tuvieron sus más y sus menos durante toda la producción
ESPAÑA (MAC)Selznick había pagado 50.000$ por los derechos de la novela con la idea de hacer el film con Carole Lombard y Ronald Colman de protagonistas, pero ambos rechazaron la propuesta.
La segunda opción del productor para el papel de Maxim de Winter estaba entre William Powell y Laurence Olivier. Olivier estaba dispuesto a hacer el film por 100.000$ menos que Powell y además acababa de triunfar con “Cumbres Borrascosas”(1939) por la que iba a ser nominado al Oscar, así que Selznick lo contrató y se lo impuso a Hitchcock que realmente a quien quería para ese papel era a Robert Donat.
Melvyn Douglas, Leslie Howard, Walter Pidgeon y David Niven también fueron considerados por el productor
FRANCIALa elección de la protagonista femenina, la Sra. De Winter fue toda una odisea. Audicionaron unas treinta actrices para intentar hacerse con el personaje.
Selznick quería a Olivia de Havilland pero la actriz ya estaba comprometida con el productor Samuel Goldwyn para hacer junto a David Niven “Raffles, caballero y ladrón”(1939).
Selznick también consideró a Loretta Young, Vivien Leight y Anne Baxter para el papel.
Hitchcock se decantaba más por Anne Baxter o por Maureen O’Hara con la que ya había trabajado en “Posada Jamaica”(1939).
Al final el personaje fue a parar a Joan Fontaine, una extraordinaria elección porque posiblemente sea ésta la mejor interpretación de toda su carrera
SUECIASi hay un personaje inolvidable para todo aquel que haya visto la peli, es sin duda el de la Sra. Danvers, la inquietante ama de llaves de Manderley.
El papel se lo ofrecieron a Flora Robson pero lo rechazó para irse a hacer de reina de Inglaterra en “El halcón del mar”(1940)
POLONIAJudith Anderson era una actriz nacida en Australia que había llegado a Nueva York en 1918. Apenas había trabajado en cine pero era una reconocida actriz de teatro y toda una estrella en Broadway
SUECIARigurosamente vestida de negro monacal rara vez parpadea mientras interpreta a la Sra. Danvers. Su personaje parece que levite en vez de caminar.
Hitchcock quería que el espectador la viera desde el punto de vista del personaje de Joan Fontaine, con la ansiedad y el temor que le provoca, apareciendo de la nada en el momento más inesperado. Francamente uno de los personajes más turbadores de toda la filmografía del director
ITALIALa película tiene tres partes diferenciadas que a su vez engloban tres estilos literarios distintos.
La primera parte transcurre toda ella en Montecarlo y es esencialmente como una novela romántica, casi un cuento de hadas con su toque crítico hacia la diferencia de clases. Extraordinaria la aportación en esta parte del film de Florence Bates, la ricachona Sra. Van Hopper
ESPAÑALa segunda parte va desde que la pareja llega a Manderley hasta la fiesta de disfraces. Esta parte central del film se convierte en una historia de misterio y suspense.
Además de la aparición, nunca mejor dicho, de la Sra. Danvers, conocemos a otros dos estupendos personajes interpretados por el bonachón de Nigel Bruce y la elegante Gladys Cooper, una pareja entrañable, familia de Maxim, que hace muy buenas migas con la nueva Sra. De Winter.
Y por supuesto, está Manderley.
La mansión en sí es otro personaje más. Toda la decoración y el mobiliario aportan una sensación como si la casa estuviera viva y que es ella quien encierra todas las claves de Rebeca, el personaje que da título a la película y que sin aparecer físicamente, está siempre presente. Todo en Manderley recuerda a Rebeca
ESPAÑA (MAC)En la última parte, la película se convierte en un relato policiaco gracias a un extraordinario giro de guion . Para rematar el magnífico reparto en esta tercera parte aparecen George Sanders y C. Aubrey Smith, otros dos secundarios de lujo
FRANCIAAunque el film se rodó en Hollywood, por muchos detalles, parece una película inglesa. El reparto, el director, la adaptación, la ambientación, el vestuario… es todo muy “british”.
El rodaje, previsto para hacerlo en únicamente 36 días, comenzó el 8 de septiembre de 1939, cinco días después de que el Reino Unido entrara en la 2ª Guerra Mundial y terminó el 20 de noviembre de ese mismo año, 27 días después de lo previsto. Tres de los días perdidos fueron a causa de una gripe de Joan Fontaine y otros tres por culpa de una huelga
RUSIA El presupuesto final fue de 1.288.000$.
500.000$ más del presupuesto previsto originalmente
BRASIL Hitchcock y el director de fotografía George Barnes utilizaron una técnica conocida como “fotografía de enfoque profundo” que les permitía una puesta en escena con una gran profundidad de campo. Ésta es una de las pocas películas que utilizó esta técnica antes que “CiudadanoKane”(1941)(Ver Cartelería en FEBRERO 2020)
JAPÓN Para componer la banda sonora, Selznick tomó prestado a Franz Waxman de la Metro-Goldwyn-Mayer lo que obligó al músico a trabajar a partir del guion y sin ver el montaje final del film.
Siempre que se menciona en la película a Rebeca se oye un sutil efecto sonoro que acentúa la sensación de más allá que evoca el nombre del personaje. Este efecto se consiguió gracias a un “Hammond Novachord” considerado el abuelo de todos los sintetizadores modernos; un instrumento que más tarde se utilizaría en infinidad de películas de ciencia-ficción.
Franz Waxman, como de costumbre, compuso una maravillosa partitura para el film
ALEMANIAEl estreno mundial fue en Miami (Florida) el 21 de marzo de 1940. Fue la película estadounidense más taquillera de ese año y tuvo 11 nominaciones para el Oscar. Ganó el de mejor película y también el de mejor fotografía en blanco y negro.
En España se estrenó el 10 de diciembre de 1942.
Hitchcock consiguió con “Rebeca” fama internacional y la película le abrió las puertas de una industria en la que desarrollaría una espléndida filmografía repleta de éxitos. Se convirtió en un cineasta con un estilo muy definido que tuvo siempre a su disposición la posibilidad de trabajar con las mejores estrellas de Hollywood
BÉLGICADe Daphne du Maurier volvió a adaptar uno de sus cuentos en “Los pájaros”(1963)(Ver Cartelería en FEBRERO 2020).
Selznick le produjo dos películas más: “Recuerda”(1945) y “El proceso Paradine”(1947) ambas protagonizadas por Gregory Peck.
En fin, reconozco que “Rebeca” es mi película favorita de Alfred Hitchcock. Creo que Selznick supo atar en corto a Don Alfredo y no lo dejó desmadrarse, porque de no ser así, el resultado no hubiera sido tan sobresaliente.
A la profesionalidad de Hitchcock hay que unir la constante supervisión de Selznick, tanto en el rodaje como en el montaje.
Hitchcock era muy dado a cambiar muchas cosas de las novelas que adaptaba y al primer guion que desarrolló de “Rebeca” ya le había dado su toque y había cambiado sustancialmente la trama de la novela. Selznick lo tiró todo a la basura diciéndole: “Compramos Rebeca y tenemos intención de filmar Rebeca, no una distorsionada y vulgarizada versión de una obra que ha demostrado ser un éxito”.
Sin duda, la tensión entre Hitchcock y Selznick ayudó a crear la obra maestra que nos legaron.
Hasta la semana que viene
martes, 20 de abril de 2021
domingo, 18 de abril de 2021
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