B.S.O. de "DUELO AL SOL" - Suite - (Dimitri Tiomkin)

DUELO AL SOL (Duel in the sun, 1946)

 

CARTELERÍA

            Niven Busch fue un novelista estadounidense que desde la década de los años 30, trabajó como guionista para la mayoría de estudios cinematográficos de Hollywood. Tras participar en el guion de “El Forastero” (The Westerner, 1940) de William Wyler, se propuso escribir una novela del Oeste. Viajó a Arizona para documentarse y en enero de 1944 publicó “Duelo al Sol” que rápidamente se convirtió en un gran éxito de ventas

            En seguida, RKO compró los derechos para adaptarla a la pantalla pensando en una producción de 1.000.000$ de presupuesto, protagonizada por John Wayne y Hedy Lamar. Mientras se gestaba el proyecto, éste llegó a oídos del todopoderoso productor David O. Selznick que tras leer la novela se había quedado fascinado con las posibilidades que tenía la historia, sobre todo por el personaje de Perla, que sería un extraordinario vehículo para el lucimiento de su por entonces amante, la actriz Jennifer Jones

            En noviembre de 1944, Charles Koerner, el jefe de producción de RKO que no quería malos rollos con Selznick, le vendió los derechos  y la adaptación de la novela que había hecho Oliver H. P. Garrett y una vez terminada la operación, Selznick comenzó a elaborar un megaproyecto a su altura, una obra faraónica capaz de revalidar el éxito de “Lo que el viento se llevó”(1939) su film más reconocido

            Y es que David O. Selznick era un creador total. A estas alturas de su carrera, el tipo jugaba en la División de Honor de los productores de Hollywood.

            En 1926 había entrado como asistente de edición de historias en Metro-Goldwyn-Mayer, dos años después se fue a Paramount Pictures donde trabajó hasta 1931. En octubre de ese mismo año fue contratado por RKO; en esta etapa fue el descubridor de estrellas como Katharine Hepburn y Fred Astaire. En 1933, volvió a “La Metro” donde produjo estupendos films como “David Copperfield”(1935) y “Historia de Dos Ciudades”(1935)

ITALIA

            En 1935 hizo realidad su sueño convirtiéndose en productor independiente fundando Selznick International Pictures.

            Además, fue el productor que se trajo a Alfred Hitchcock de Inglaterra para que hiciera pelis en Estados Unidos; había ganado ya dos Oscars por “Lo que el viento se llevó”(1939) y “Rebeca”(1940) y como colofón también se había hecho con el prestigioso premio “Irving Thalberg” que era el máximo galardón al que podía optar un productor en Hollywood.

            En fin, un magnate que no tenía que rendir cuentas a nadie y que tenía el poderío y el dinero para hacer la peli que le diera la gana. Y eso es precisamente lo que hizo con “Duelo al Sol”

ESPAÑA

            Para empezar cogió el guion de H. P. Garrett y con la ayuda  de su amigo, el reputado guionista Ben Hecht,  empezó a reescribirlo. De hecho, el trágico final de la película es obra de Selznick; en la novela, es distinto. También escribió todo el prólogo de la película, las escenas iniciales interpretadas por Herbert Marshall y Tilly Losch donde se narra la suerte que corren los padres de Perla. Las sucesivas correcciones y anotaciones del productor, hicieron que el guion alcanzara las 200 páginas de texto

ALEMANIA

            Para dirigir el film, intentó contratar a William Dieterle, un director que ya había mostrado su valía en superproducciones como “Juarez”(1939) y “Esmeralda, La Zíngara” (The Hunchback of Notre Dame, 1939), pero el director germano rechazó la oferta. Así que Selznick recurrió a su buen amigo, el veterano King Vidor con quien ya había trabajado en el film “Ave del Paraiso”(1932).

            Para convencerlo le dijo: “Quiero hacer un pequeño western artístico. Tú vas a tener todo el control de la película y si necesitas ayuda, házmelo saber. Pero ten claro que va a ser tu creación”. 

            Nada más lejos de la realidad

ITALIA

            Valga decir al respecto que aunque en la autoría de la dirección del film consta en los títulos de crédito únicamente el nombre de King Vidor, hasta 7 directores participaron en la dirección de la peli, incluido el propio Selznick, que además de pseudodirigir todo el film con sus continuas intromisiones, reemplazó en el plató a Vidor durante unos días que estuvo enfermo

DINAMARCA

            Selznick era un productor que supervisaba absolutamente todo, todo, todo.

            Era un tipo hiperactivo que apenas dormía, lo más seguro porque era adicto a las anfetaminas. Controlaba todos los aspectos de la producción: los decorados, el vestuario, el maquillaje, la iluminación y como asistía a todos los rodajes, ya no es que supervisara, es que la mayoría de las veces cambiaba las escenas y hacía que se rodaran de nuevo hasta que él las aprobaba directamente

ESPAÑA

            El extenso y demencial rodaje empezó el  1 de marzo de 1945 y se eternizó hasta el mes de septiembre de 1946.

            Para rodar los exteriores en Arizona, Selznick movilizó un equipo técnico formado por 150 profesionales que viajaron en un convoy de camiones que entre otras cosas llevaban un rancho prefabricado de 2 pisos, 20 toneladas de atrezo y un cargamento de raíles de ferrocarril que posteriormente  montaron para hacer circular un tren de época que trasladaron a esa zona. Además también llevaron al lugar cientos de caballos y de vacas… en fin, dos meses de trabajo que le costaban a Selznick la friolera de 15.000$ diarios

ITALIA

            También filmaron muchos exteriores en distintas localizaciones de California (el Wildwood Regional Park, Lasky Mesa y Sonora). El mal tiempo, distintas huelgas y una enfermedad de Jennifer Jones en noviembre de 1945 fueron retrasando el rodaje y disparando el presupuesto del film.

            Mientras rodaba la escena del duelo con la que finaliza la película, King Vidor harto ya de que Selznick parara la filmación para poner más sangre sobre los actores, se levantó de su silla, le tendió la mano al productor,  le dijo que se metiera la peli por el culo y se largó. Convirtiéndose en el único director que dejó plantado a Selznick en un rodaje

REINO UNIDO

            Selznick y Vidor no dejaron por esto de ser amigos. El productor llamó de nuevo a William Dieterle y este terminó de rodar las distintas partes que faltaban.

            Una vez terminado el rodaje, Selznick y Hal Kern, su editor de confianza empezaron a trabajar con las 26 horas y 30 minutos de material rodado. Entre distintos montajes, pases previos, organización, luchas contra la censura y demás monsergas invirtieron cerca de un año en hacer el montaje final del film

BÉLGICA

            El reparto del film es espectacular.

            Jennifer Jones se encontraba en la cresta de la ola de su carrera. Había ganado el Oscar por “La canción de Bernadette”(1943) y también había sido nominada por “Desde que te fuiste”(1944) y “Cartas a mi amada” (Love Letters, 1945). Por su interpretación del personaje de Perla, la atractiva mestiza protagonista de “Duelo al Sol” también fue nominada.

            Estuvo acompañada de dos de las estrellas masculinas del momento: Joseph Cotten que da vida a Jesse McCanles, el hijo bueno y Gregory Peck que interpreta a Lewt McCanles, el hijo malo. Uno de los papeles más atípicos de toda su carrera, haciendo de mal bicho y curiosamente desplegando un carisma y una simpatía muy particular

MÉXICO

           Lionel Barrymore es el senador McCanles, amo y señor de “Pequeña España”, patriarca y terrateniente en lucha contra el ferrocarril. Su señora “Laura Belle” corrió a cargo de la gran Lillian Gish, actriz que muchos recordarán por “La Noche del Cazador”(1955) y que también fue nominada para el Oscar por “Duelo al Sol”. 

            Walter Huston cobró 45.000$ por 10 semanas de contrato, aunque las malas lenguas dicen que su papel de predicador lo terminó en tan solo 4 días. Butterfly McQueen la inolvidable Prissy de “Lo que el viento se llevó”(1939), interpreta a Vashti, la locuaz sirvienta  de la familia.

            Veteranos como Herbert Marshall (Scott Chavez), Charles Bickford (Sam Pierce), Harry Carey (Lem Smoot) y Otto Kruger (Mr. Langford) completan el elenco principal

POLONIA

            En el apartado técnico, cabe destacar la gran labor efectuada en el uso de un asombroso “Technicolor” de Harold Rosson como director de fotografía, un veterano de “La Metro” responsable de esta faceta en películas como “La Jungla de Asfalto”(1950) y “Cantando Bajo la Lluvia”(1952) ayudado por Ray Rennahan y Lee Garmes.

            La dirección artística fue de James Basevi, un habitual colaborador de John Ford en films como “Fort Apache”(1948) y “Centauros del Desierto” (The Searchers, 1956).

           Un equipo capitaneado por Walter Plunkett, diseñador de vestuario de películas como “Las Minas del Rey Salomón”(1950) se hizo cargo de confeccionar los cientos de trajes necesarios para toda la producción 

FRANCIA

            Para componer la música del film, Selznick rechazó la partitura de Miklos Rozsa  y otros 6 compositores de renombre, para finalmente encargarle el trabajo a Dimitri Tiomkin al que le exigió una banda sonora “a la carta”.

             Tiomkin fue uno de los grandes compositores que trabajaron en todos los géneros cinematográficos. Para “Duelo al Sol” compuso una brillante partitura que le afianzó también, dentro de la industria,  como compositor de grandes títulos del western en films como “Río Rojo”(1948), “Solo ante el peligro” (High Noon, 1952), “Río Bravo”(1959)…

ITALIA

            Aunque Selznick había presentado la película a la Oficina Hays, que era el órgano que decidía si un film era considerado moralmente aceptable, se había saltado el esperar el veredicto de la “Legión Nacional de la Decencia”, una organización manejada por la iglesia católica que evaluaba el contenido de las películas para clasificarlas en función de su conveniencia para ser visionadas por el público católico.

            Selznick estrenó “Duelo al Sol” el 30 de diciembre de 1946 en el “Egyptian Theatre” de Los Ángeles obteniendo un rotundo éxito de taquilla pero a los pocos días el arzobispado angelino puso el grito en el cielo publicando un artículo en el que calificaba la película como indecente, sacrílega y pornográfica… moralmente ofensiva y espiritualmente deprimente. Y por si esto no fuera poco, también fue denunciada por la “Cámara de Representantes Norteamericana” en Washington 

ESPAÑA

            Selznick tuvo que coger las tijeras y hacer un nuevo montaje con el fin de acallar la campaña orquestada por todos estos mojigatos ultraconservadores acostumbrados a exaltarse por todo lo que se desvía del camino divino. 

            El 7 de mayo de 1947 en el “Capitol Theatre” de Nueva York volvió a estrenar la peli. Al día siguiente, se estaba proyectando en más de 300 salas de Estados Unidos.

            “Duelo al Sol” había terminado costando 6.000.000$ y a este presupuesto Selznick añadió 2.000.000$ más en una descomunal campaña publicitaria, una promoción como no se había visto antes en Hollywood. Todo esto convirtió al film en una de las producciones más costosas hechas en Hollywood hasta ese momento y por supuesto en el western más caro que se había hecho en la vida

JAPÓN

            El estreno en España fue el 12 de octubre de 1953.

            En su libro de memorias titulado “Hollywood al desnudo”, King Vidor cuenta como tras ver un pase privado junto a Selznick antes del estreno del film, decidió visitarlo al día siguiente para comentarle que la escena en la que Lewt (Gregory Peck) vuela el tren, resultaría desagradable para los espectadores, destruyéndose por completo las escasas simpatías que pudieran tenerse por el personaje.

            “Encontré a David afeitándose en el cuarto de baño de su villa de las colinas. Utilicé todos los argumentos que se me ocurrieron contra aquella escena. Dejando aparte el mal gusto, apunté que después de que Mr. Peck canta aquello de: He estado trabajando en el ferrocarril… mientras se aleja a caballo del lugar de la catástrofe, nada de lo que pudiera hacer en lo sucesivo podría devolverle ya la buena voluntad de los espectadores. David siguió afeitándose. De pronto se volvió hacia mí y me dijo: Quiero hacer de Lewt el peor hijo de perra que jamás se haya visto en una pantalla cinematográfica y creo que esa escena ayudará a conseguirlo”.

            “Me quedé patidifuso. ¿Qué más podía decir yo después de oír aquello? La teoría de David era evidentemente correcta… Al año siguiente, la revista especializada Variety publicaba que “Duelo al Sol” era una de las 10 películas con mayores ingresos de taquilla de todos los tiempos”.

             En fin, pienso que en las tareas de dirección tanto mérito tiene King Vidor como William Dieterle que no aparece en los títulos de crédito. “Duelo al Sol” es un peliculón, una creación  hecha por obra y gracia de David O. Selznick, que en su momento fue controvertido y polémico pero que hoy en día es uno de esos clásicos imperecederos de la época dorada de Hollywood. 

                                                              Hasta la próxima

DUELO AL SOL.

 

ROY ROGERS.

 

Restaurante para Leones

 

B.S.O. de "SE7EN" - Closer (Títulos de Crédito) - Nine Inch Nails

SEVEN (Se7en, 1995)

 

CARTELERÍA

            David Fincher nació en Denver en 1962. Cuenta que tras ver “Dos Hombres y Un Destino” (Butch Cassidy and The Sundance Kid, 1969) supo que se dedicaría a hacer películas. Con 19 años ya estaba trabajando en “ILM” (Industrial Light & Magic) la empresa de efectos especiales propiedad de George Lucas. Muy pronto dio el salto a la publicidad, realizando spots para prestigiosas marcas y videos musicales para cantantes y grupos de primer nivel

            Su primer largometraje fue “Alien3”(1992), una peli que no tuvo el éxito de taquilla esperado, sobre todo, porque los productores se gastaron lo que no estaba escrito (50.000.000$) y porque James Cameron, en la anterior película de la saga “Aliens:  el regreso”(1986) había dejado el pabellón muy alto

            Este fracaso taquillero en su primera incursión cinematográfica sumió a Fincher en una gran depresión, planteándose muy seriamente abandonar la dirección de films y centrarse únicamente en la realización de videos musicales y spots publicitarios. De hecho, estuvo casi dos años sin querer leer un guion cinematográfico 

             Andrew Kevin Walker trabajaba en Nueva York como dependiente en una de las tiendas de música de la cadena “Tower Records”. Mal pagado y casi depresivo malvivía escribiendo en sus ratos libres guiones con el fin de colocárselos a alguna productora. Había estado dos años trabajando en el guion de un thriller psicológico de tintes lúgubres y desoladores donde un asesino en serie mataba a sus víctimas inspirándose en los siete pecados capitales 

            El libreto estuvo dando tumbos por varias productoras hasta que “New Line Cinema” lo compró.

            Al primer director que le ofrecieron el proyecto fue a David Cronenberg que, incomprensiblemente rechazó la oferta. Luego fue Guillermo del Toro el elegido, pero el realizador mexicano tampoco quiso hacerse cargo de la dirección del film

            Tras estas dos negativas, el guion terminó llegando a las manos de David Fincher que tras su lectura pensó que el mejor enfoque era plantear el film como una “meditación sobre el mal” en lugar de hacer una “Buddy Movie” o peli sobre policías coleguitas tipo “Arma Letal” (Lethal Weapon, 1987) que en manos de otro director, lamentablemente sería en lo que se podría haber  convertido

             Las primeras opciones para protagonizar la película fueron Al Pacino para el papel del veterano detective William Somerset que terminó interpretando Morgan Freeman, mientras que para el novato e impulsivo David Mills (Brad Pitt) pensaron en Derzel Washington. Ambos actores rechazaron el ofrecimiento y tanto uno como el otro, tras ver el film,  declararon su pesar por no haber aceptado este trabajo 

ALEMANIA

            Antes de que Freeman se hiciese con el papel, el personaje fue ofrecido a un buen puñado de extraordinarios actores: William Hurt, Gene Hackman, Robert Duvall y Harrison Ford.

            El detective Somerset interpretado por Morgan Freeman es una de las inolvidables creaciones del actor. Un policía inteligente, culto, metódico y ordenado. Un tipo frío y experimentado asqueado de toda la podredumbre que tiene que presenciar cada día durante sus inacabables jornadas laborables

JAPÓN

            Por otro lado, el detective Mills es un tipo duro, un joven que se quiere labrar una brillante carrera limpiando las calles de escoria delictiva. Un policía nuevo en la ciudad que rápidamente se da cuenta de lo mucho que puede aprender de su compañero. Brad Pitt bordó su interpretación,  involucrándose completamente en el proyecto y aportando muchas ideas durante la producción.

            El actor cobró 7.000.000$ por su trabajo interpretando un personaje para el que se barajaron también los nombres de Sylvester Stallone, Kevin Costner y Nicolas Cage 

            Al contrario de sus compañeros de reparto, Gwyneth Paltrow sí fue la primera opción para dar vida a Tracy, la esposa de Mills. En un principio, la actriz rechazó el trabajo y entonces “New Line Cinema” pensó en ofrecerle el papel a Christina Applegate pero David Fincher pensaba que era un personaje hecho a la medida de Paltrow y le pidió a Brad Pitt que convenciera a la actriz. Pitt convenció a Paltrow que también está sensacional en la peli y durante el rodaje se convirtieron en la vida real, en una de las parejas más populares del Hollywood del momento

ESPAÑA

            Por increíble que parezca, la primera opción para interpretar el rol de John Doe, el asesino en serie que lleva de cabeza a la pareja de detectives, fue Michael Stipe, el cantante de R.E.M. (me encanta R.E.M. pero la verdad es que no se qué se habían fumado los ejecutivos de New Line Cinema esa mañana). Afortunadamente Stipe rechazó el trabajo.

            Val Kilmer también rechazó el papel 

            R. Lee Ermey al que todos recordamos por su papel de sargento instructor en el film de Stanley Kubrick “La Chaqueta Metálica” (Full Metal Jacket, 1987) audicionó para el papel de John Doe. Fincher no quedó totalmente satisfecho y siguió probando a otros actores. Aun así, Ermey se quedó en la película interpretando al jefe de la policía.

            Cuando Kevin Spacey hizo la prueba todas las dudas quedaron disipadas, él tenía que hacer de John Doe. El problema vino cuando la productora dijo que no había dinero para pagar el salario que pedía el actor. La tenacidad de Brad Pitt para conseguirle el papel a Spacey fue lo que finalmente convenció al estudio. Los productores dieron el visto bueno dos días antes de comenzar el rodaje

BRASIL

            Un rodaje que David Fincher realizó, a pesar de los accidentes, en tan solo 55 días, entre el 12 de diciembre de 1994 y el 5 de febrero de 1995.

            Durante la escena que Mills persigue a John Doe bajo la lluvia, Brad Pitt resbaló en el capó de un coche y cayó sobre el parabrisas atravesándolo con el brazo. Se rompió el brazo y le tuvieron que dar casi 100 puntos de sutura, lo que Fincher aprovechó para incluir el accidente en el argumento y así justificar el aparatoso vendaje que el actor lleva en el brazo durante buena parte del metraje

ITALIA

            Además, el motivo de que en la peli llueva todos los días exceptuando el último, es porque Brad Pitt se había comprometido para el rodaje de “12 Monos”(1995), por lo que empezaron a rodar todas las escenas en las que aparecía el actor y coincidió que todas esas primeras jornadas de rodaje estuvo lloviendo, así que la razón fue más de tipo logístico que argumental.

            En ningún momento se dice el nombre de la ciudad donde se desarrolla toda la acción del film, pero se supone que es Nueva York. Aunque la peli se rodó en Lancaster y Los Ángeles (California)

JAMES RHEEM DAVIS

            David Fincher es un perfeccionista al estilo de Stanley Kubrick, un tipo al que no le importa rodar las escenas infinidad de veces hasta que considera que tiene la toma perfecta. Un creador de atmósferas impresionante que cuida el detalle hasta el límite; recuerdo por ejemplo el del apartamento todo lleno de ambientadores colgados del techo, detalles que como digo, pueden pasar desapercibidos en un primer visionado pero que aportan una gran verosimilitud al relato que nos muestra

CHINA

            En “Se7en” también le gusta jugar con el simbolismo. El número 7 está siempre rondando durante todo el metraje. Toda la acción del film se desarrolla en 7 días; en la primera escena que comparten los dos detectives, van caminando por una calle en la que todos los números de los portales empiezan por 7; hay tomas aéreas en que la forma de los edificios es un 7; 7 son los pecados capitales en los que se basa toda la trama del film…

ARGENTINA

            David Fincher contó con un presupuesto de 33.000.000$ y se rodeó de un equipo técnico extraordinario.

            El diseño de producción fue asignado a Arthur Max, habitual colaborador de Ridley Scott en títulos como “Gladiator”(2000).

            El espectacular montaje con el que cuenta el film fue obra de Richard Francis-Bruce, un tipo que ya había mostrado su maestría en films como “Cadena Perpetua” (The Shawshank Redemption, 1994) por la que fue nominado al Oscar

ALEKSANDER WALIJEWSKI

            También contó con la inestimable ayuda del director de fotografía Darius Khondji que utilizó un original tratamiento de imagen que otorga al film una oscuridad y unos tonos azules y verdosos que van perfectos para la historia sórdida y macabra que Fincher nos está contando.

            Para el vestuario eligió a Michael Kaplan, un veterano que había empezado su carrera diseñando el vestuario de “Blade Runner”(1982) y que a partir de su trabajo en “Se7en” ha sido uno de los colaboradores habituales de Fincher en todos sus films. 

            La música corrió a cargo de Howard Shore, el compositor de la partitura de “El Silencio de los Corderos”(1991) y de la saga de “El Señor de los Anillos” 

CHANGETHETHINK STUDIO

            La película tuvo un preestreno en Nueva York el 15 de septiembre de 1995 y el estreno oficial en Estados Unidos fue una semana después, el 22 de septiembre.

            En España se estrenó el 10 de enero de 1996.

            Fue todo un éxito de taquilla que recaudó más de 300.000.000$, originando muchos films de asesinos en serie que, sinceramente, no le llegan ni a la altura de los tobillos al film de David Fincher.

            En fin, viendo ya los impactantes títulos de crédito con los que comienza el film, con esa inquietante música de "Nine Inch Nails",  podemos adivinar que estamos ante una película muy, pero que muy… original.

            El film de David Fincher  cuenta además con uno de los mejores guiones de los 90, cerrado con una secuencia final impactante, rodada y montada tan perfectamente que tendría que estudiarse en las escuelas de cine.  Y si a eso añadimos una solvente actuación de los actores, unos brillantes diálogos y la labor de un director que cuida hasta el más mínimo detalle de la producción, creo que bien puedo decir que “Se7en” es un peliculón como la copa de un pino.

                                                       Hasta la próxima