Sólo necesitó tres meses para componer las tres horas de música original que acompañan a las imágenes de la obra cumbre del melodrama americano... tres meses y unos cuantos chutes de anfetamina en vena (según cuentan las malas lenguas de la época).
"Lo que el viento se llevó" (Victor Fleming, 1939) es un peliculón ganador de 10 oscars que por esas cosas del destino no ganó el oscar a la mejor música original por la que estaba nominada la partitura de Steiner, una lastima porque es una banda sonora de las que no tienen desperdicio.
El oscar a la mejor música original de ese año se lo llevó el viento a la vitrina de Herbert Stothart por su partitura para "El mago de Oz" que casualmente también había dirigido Victor Fleming.
Y del salón de baile sudista nos vamos a ir al corazón de Africa.
Mirar pero que requetebién se lo están pasando estos tocando los tam-tams.
Sin ninguna duda que Stewart Granger es el actor que mejor a representado en el Cine a Allan Quaterman el héroe creado por H. Rider Haggard para su serie de novelas de aventuras en el continente negro.
En esta foto lo vemos junto a Deborah Kerr en un descanso del rodaje de "Las minas del rey Salomón" (Compton Bennett-Andrew Marton, 1950) que es la mejor adaptación cinematográfica de la primera novela inglesa ambientada en Africa y eso que en el original literario el personaje femenino de la señora Curtis no existe; es directamente el señor Curtis quien va en busca de su hermano. Pero... ¿qué sería del Cine sin su chica de la película?
Frank Capra es de mis directores favoritos y os voy a contar lo que tuvo que hacer para adaptar una novela de James Hilton que había comprado en el quiosco de una estación y que se titulaba "Horizontes Perdidos".
El bueno de Frank no escatimó en medios.
Y del salón de baile sudista nos vamos a ir al corazón de Africa.
Mirar pero que requetebién se lo están pasando estos tocando los tam-tams.
Sin ninguna duda que Stewart Granger es el actor que mejor a representado en el Cine a Allan Quaterman el héroe creado por H. Rider Haggard para su serie de novelas de aventuras en el continente negro.
En esta foto lo vemos junto a Deborah Kerr en un descanso del rodaje de "Las minas del rey Salomón" (Compton Bennett-Andrew Marton, 1950) que es la mejor adaptación cinematográfica de la primera novela inglesa ambientada en Africa y eso que en el original literario el personaje femenino de la señora Curtis no existe; es directamente el señor Curtis quien va en busca de su hermano. Pero... ¿qué sería del Cine sin su chica de la película?
Frank Capra es de mis directores favoritos y os voy a contar lo que tuvo que hacer para adaptar una novela de James Hilton que había comprado en el quiosco de una estación y que se titulaba "Horizontes Perdidos".
El bueno de Frank no escatimó en medios.
Alquiló un hangar frigorífico en la ciudad de Los Angeles (California) para que viéramos el aliento de los actores pasando frío, se hizo con un montón de picadoras de hielo (de las que se usaban para congelar pescado) para que sus actores vivieran la tempestuosa nevada de la película en directo, contrató a los indios de las montañas de San Diego para que interpretaran a chinos, tibetanos y mongoles y se curró tres horas de película.
A los tres días tiró los dos primeros rollos de filmación y la dejó tal y como la conocemos.
Ronald Colman es Robert Conway que junto a su hermano y un curioso grupo de personajes (Thomas Mitchell y Edward Everett Horton como siempre impagables) llegan por ¿accidente? a la utópica Sangri-la.
...Y que decir de los oscarizados decorados
Como anécdota de la adaptación os diré que el personaje del hermano del protagonista no aparece en la novela; se lo inventó Frank Capra porque necesitaba un personaje más turbio para dramatizar más la moraleja final.
La película es del año 1937 y los actores pasaron más frío en California que si se hubieran ido a rodar al Himalaya.
Otro que pasó más frío que chaleco fue Robert Redford en el rodaje de "Las aventuras de Jeremiah Johnson" (Sidney Pollack, 1972). La película está rodada en las montañas Rocosas y fue un acierto del mismo Redford que se empeñó y con toda la razón a que tenía que rodarse en el sitio auténtico donde se desarrollaban los hechos narrados. Faltó el canto de un duro para que se rodase en España.
Aquí posando con un compañero de aventuras
Y como se me está quedando una entrega algo fría, vamos a darle un poco de calor al tema.
Sex simbol de los años 60 y de los 70 también, Ursula Andress tuvo la oportunidad de trabajar con fueras de serie como Frank Sinatra, Jean Paul Belmondo o Elvis.
Tuvo además sonados romances con Marlon Brando, James Dean y unos cuantos más.
Esta foto pertenece a una de las muchas sesiones que concedió a la revista Playboy.
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| Grace jugando con el velerito |
Hoy en la adaptación de obra clásica literaria voy a recordaros una de Shakespeare.
"El sueño de una noche de verano" (Max Reinhardt-William Dieterle, 1935) fue uno de los primeros papeles de Olivia de Havilland acompañada por Dick "Cara de duende" Powell y James Cagney que interpretaba el rol de Nick Botton, el tejedor y que vemos en esta imagen como los maquilladores le oscurecían los ojos antes de encasquetarle la cabeza de asno con la que aparece su personaje.
En el siglo XIX, Felix Mendelssohn compuso una partitura basada en esta obra que se utilizó en la película (la marcha nupcial, la conoce todo el mundo). Y un siglo más tarde el grupo Queen escribió una canción en su segundo LP que se inspiraba en una pintura de Richard Dadd que a su vez se inspiraba en la obra de Shakespeare y que se titula "The Fairy Feller´s Master-Stroke" (tanto la pintura como la canción de Freddie Mercury).
Y para liquidar la remesa de hoy, os dejo otra foto de un monstruo. Este, os lo aseguro, es de los que más miedo me ha dado en una pantalla de cine.
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Siempre he pensado que Harpo estaba mucho más loco que Groucho.
En "Tienda de locos" (Charles Reisner, 1941) nos enseñaba a cascar huevos con el codo y hasta a emular a Tarzán usando las lámparas como si fueran lianas, en fin, un derroche de surrealismo mudo o acompañado de bocina, que me ponía los pelos de punta.
Bueno hasta aquí hemos llegado, os dejo las recomendaciones y el cartel y me despido hasta la próxima, que pienso hacer un especial de Lon Chaney "El hombre de las mil caras".
Me jode mucho que le hayan puesto ese título a la película sobre Francisco Paesa... ese tipo sólo tenía una cara... dura como el cemento.
Dos pelis de Ronald Colman que si no habéis visto ya tardáis.
"Historia de dos ciudades" (Jack Conway, 1935) basada en la novela de Dickens y con la revolución francesa como yo nunca la he vuelto a ver en una película (de bien ambientada, digo)
"El prisionero de Zenda" (John Cromwell, 1937) aventuras de capa y espada con un buen puñado de secundarios de lujo.
JULIO CESAR de Joseph L. Mankiewicz, 1953
Cartel original de su estreno en España en 1955
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