martes, 30 de diciembre de 2025
ATRAPADO EN EL TIEMPO (Groundhog Day, 1993)
CARTELERÍA
La mayoría de aficionados al cine, recuerdan a Harold Ramis (1944-2014) por dar vida en la pantalla al Dr. Egon Spengler, el miembro más “cuerdo” del equipo de “Los Cazafantasmas”(1984), pero lo que muchos desconocen es que antes de hacerse mundialmente famoso gracias al film de Ivan Reitman, Ramis había escrito algunas de las comedias más gamberras y populares de finales de los 70 y principios de los 80, me refiero a títulos como: “Desmadre a la Americana” (National Lampoon's Animal House, 1978), “El Club de los Chalados” (Caddyshack, 1980) donde debutó como director o “El Pelotón Chiflado” (Stripes, 1981) donde debutó también como actor
Prácticamente toda su filmografía como director está compuesta por comedias, algunas buenas como: “Una Terapia Peligrosa” (Analyze This, 1999) y otras no tanto, pero entre todas ellas, hay una que le salió francamente bien y me atrevo a decir que posiblemente sea una de las mejores comedias de la década ochentera, me refiero a “Atrapado en el Tiempo” (Groundhog Day, 1993), la película que vamos a repasar para terminar el año
En 1990, Danny Rubin era un escritor que intentaba colocar alguno de sus escritos en alguna productora de Hollywood.
Rubin llevaba tiempo trabajando en una historia sobre un tipo que se despertaba siempre el mismo día. Tras leer la novela de Anne Rice “Entrevista con el Vampiro”, y plantearse como sería lo de vivir eternamente, se le ocurrió escribir un guion fusionando esas dos ideas. La historia la tuvo tan clara, que en dos meses tenía terminado el libreto
El guion tuvo un periplo por distintas productoras y en 1991 cayó en las manos de Harold Ramis que buscaba algo distinto a lo que había hecho hasta ese momento. Aunque en un principio estuvo trabajando junto a Rubin, fue Harold Ramis quien realizó la reescritura final del guion cambiando incluso el final de la historia
Para el papel principal, la primera elección de Ramis fue Tom Hanks, pero el actor lo rechazó alegando que él era un tipo demasiado agradable para interpretar al hastiado y malhumorado Phil Connors.
Otro actor que rechazó el papel y hoy en día sigue arrepintiéndose, fue Michael Keaton.
Robin Williams, John Travolta, Steve Martin y Chevy Chase también fueron considerados para el papel
Finalmente y tras pensarlo mucho, Ramis le ofreció el personaje a su amigo Bill Murray, una decisión acertadísima porque viendo los resultados, nadie mejor que él para dar vida a un personaje que con tan solo una película ha resultado tan carismático y reconocible. Y eso que la relación entre ambos durante el rodaje, no fue precisamente una balsa de aceite.
Murray estaba pasando por un mal momento porque se estaba divorciando. Obsesionado con su papel en el film, llamaba a Ramis de madrugada para preguntarle cosas de su personaje o reprocharle ideas con las que no estaba de acuerdo. Harto de él, Ramis le envió al guionista Danny Rubin para que le aclarara todas sus dudas. Y esto es algo que al actor le sentó muy mal
La tensión durante el rodaje fue subiendo y las diferencias creativas entre ambos (Murray quería más filosofía y Ramis tan solo pretendía hacer una comedia romántica y sin tanta transcendencia) terminaron por casi hacer zozobrar todo el proyecto. Es más, tras el rodaje no se volvieron a hablar durante años y tan solo poco antes de la muerte de Ramis fue cuando hicieron las paces.
Ramis conocía de sobra a Bill Murray puesto que habían colaborado ya en seis proyectos juntos y sabía que el actor tendía a disminuir su interés y entusiasmo según iba avanzando el rodaje, así que filmó primero todas las escenas alegres en las que intervenía Murray y dejó para el final las escenas con las que comienza la película y en las que el actor está bastante más malhumorado.
Bill Murray cobró por protagonizar el film: 10.000.000$
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| ESPAÑA |
Para acompañar a Murray, se pensó en la cantante Tori Amos, pero Harold Ramis se decantó al final por Andie MacDowell. Al director le había cautivado su interpretación en el film de Michael Lindsay-Hogg “Objeto de Seducción”(1991) donde daba la réplica a John Malkovich. Además si había alguna duda de que era la elección correcta para interpretar a Rita, esta quedó disipada el día que se reunió con Bill Murray para leer el guion. Todos salieron maravillados de la química que transmitían juntos.
Andie MacDowell cita esta peli como la favorita de toda su filmografía
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| ANDRE M. BARNETT |
El reparto principal lo completan Chris Elliott como Larry, el cámara que acompaña a Phil y a Rita; Stephen Tobolowsky como Ned Ryerson, un agente de seguros con el que Phil se encuentra una y otra vez en unas inolvidables secuencias que ambos actores improvisaban y Brian Doyle-Murray que interpreta a Buster Green y que por si alguno no lo sabe, le diré que es el hermano mayor de Bill Murray en la vida real
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| STEVE THOMAS |
El rodaje se realizó en 86 días entre el 16 de marzo y el 10 de junio de 1992. Aunque la película se desarrolla en Punxsutawney (Pensilvania), Harold Ramis prefirió filmar en Woodstock, un pequeño pueblo de Illinois que se amoldaba mejor a la idea de localidad costumbrista que había imaginado.
Este cambio disgustó tanto a los dirigentes de Punxsutawney que se negaron a prestar a la auténtica marmota Phil para que apareciese en el film. Para sustituirla, la producción se hizo con “Scooter” la marmota protagonista y tres marmotas más por si “Scooter” se encontraba indispuesta. Será por marmotas…
A Bill Murray tuvieron que vacunarle contra la rabia, porque en la secuencia en la que secuestra a la marmota, el bicho le mordió un par de veces
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| JOHN DUNN |
La ceremonia que todos los años se celebra en Punxsutawney, proviene de una tradición de la década de 1880. Cuentan las crónicas que un grupo de amigos de esta localidad salieron al bosque, el Día de la Candelaria, a buscar marmotas y que esta práctica se convirtió desde 1887 y hasta nuestros días, en una costumbre para los lugareños.
Desde el estreno de la película, la ciudad se ha convertido en una importante atracción turística y la famosa ceremonia que se celebra cada 2 de febrero en el paraje de “Gobbler’s Knob” donde unos tipos con chistera consultan con la marmota lo que va a durar el invierno, atrae a unas 30.000 personas
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| FRANCIA |
La producción contó con un holgado presupuesto de 28.000.000$ que le permitió al diseñador de producción Dave Nichols y a su equipo construir los sets del “Tip Top Café”, de “Gobbler’s Knob”, de los interiores de la casa de huéspedes donde se hospeda Phil, de su dormitorio… tras el éxito del film, el set del “Tip Top Café” que se había construido en la plaza del pueblo de Woodstock se quedó abierto como restaurante. Hoy en día creo que es un restaurante mexicano llamado “La Plazita”.
Las figuras de hielo que aparecen en el film fueron esculpidas por Randy Rupert “El Mago de la Motosierra”
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| CHINA |
Fue un rodaje bastante duró porque hacía un frío que pelaba. La temperatura rondaba los 7ºC bajo cero y no paraba de nevar.
Para alentar a los 400 o 500 “extras” que se necesitaban para algunas secuencias, la producción sorteaba cada hora premios en dinero en efectivo con el fin de que el frío que pasaban fuera más soportable
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| REPÚBLICA CHECA |
La dirección artística corrió a cargo de Peter Landsdown Smith que al año siguiente conseguiría una nominación al Oscar por su trabajo en “Cadena Perpetua” (The Shawshank Redemption, 1994).
Como director de fotografía ficharon a John Bailey, un veterano que ya había mostrado su valía en títulos como “Silverado”(1985) o “El Turista Accidental”(1988) y que ese mismo año filmó también “En la Linea de Fuego”(1993) a las órdenes de Wolfgang Petersen.
Pembroke J. Herring, editor de “Memorias de África”(1985) se encargó del montaje del film
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| ALEMANIA |
Mención especial merece la extraordinaria banda sonora de la película. Por un lado por la partitura original compuesta por George Fenton, un músico que ya contaba con gran solvencia gracias a la composición de la música para “Gandhi”(1982), “Grita Libertad”(1987) o “El Rey Pescador”(1991). Y por otro por la selección de canciones y piezas de otros autores.
Entre las melodías de Fenton hay que resaltar el “Quartet Nº 1 in D – The Groundhog”, el sensual tema “Phil Getz The Girl” con un delicado saxo interpretado por Dan Higgins y por supuesto “Clouds”, un claro homenaje al maestro Nino Rota.
Y entre las composiciones de otros autores tenemos entre otras: la inolvidable “I Got You Babe” cantada por Sonny & Cher, “Pennsylvania Polka” interpretada por Frankie Yankovic, el clásico estándar “Almost Like Being In Love” en versión Nat King Cole y el “Medley: Phil's Piano Solo/ Eighteenth Variation From Rapsodie On A Theme Of Paganini” que suena en la secuencia en la que Phil deja embobada a Rita cuando esta descubre lo bien que toca el piano
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| RUSIA |
La película tuvo un preestreno en Dubois (Pensilvania) el 2 de febrero de 1993. El estreno oficial en Estados Unidos fue unos días más tarde, el 12 de febrero.
En España se estrenó el 25 de junio de ese mismo año.
El film fue todo un éxito tanto de crítica como de taquilla. En tan solo 2 semanas había amortizado el presupuesto de 28.000.000$.
Tras el rotundo éxito, aparecieron varios escritores afirmando que la historia les pertenecía y demandaron a Hamis y Rubin por plagio. Ninguna de las demandas prosperó y Rubin declaró que su única inspiración había sido un cuento publicado en 1892 de William Dean Howells titulado “Navidad todos los días”
En fin, estamos ante una de esas películas que le gustan a todo el mundo. Un film que gracias a su formidable guion, le saca punta a todas las vicisitudes por las que puede transitar un tipo atrapado en un bucle temporal. Original, romántica, divertida y con ese puntito de mala leche tan característico de su director y su protagonista. Personalmente me recuerda, salvando las distancias, a esas extraordinarias comedias de los años 40 con buen rollo y un toque sobrenatural, me refiero a títulos como “La Mujer del Obispo”(1947) o “El Invisible Harvey” (Harvey, 1950) ambas de Henry Koster e incluso al “Qué Bello es Vivir” (It’s a Wonderful Life, 1946) de Frank Capra que como “Atrapado en el Tiempo”, las considero obras maestras del género.
Hasta el año que viene
lunes, 22 de diciembre de 2025
miércoles, 30 de abril de 2025
JURASSIC PARK (PARQUE JURÁSICO) - (Jurassic Park, 1993)
CARTELERÍA
Michael Crichton está considerado uno de los padres del “Tecno-Thriller” (género literario que mezcla la Ci-Fi, la aventura y el suspense con teorías científicas), aunque estaba graduado en antropología y en medicina dedicó su vida a su verdadera pasión, la literatura. Escribió 25 novelas y 4 ensayos que vendieron en todo el mundo más de 200 millones de copias, lo que originó que sus escritos resultasen siempre muy golosos para la industria cinematográfica
En la década de los 70 se involucró también en la industria del cine. Comenzó escribiendo guiones, y en muy poco tiempo estaba ya dirigiendo películas que adaptaban sus propias novelas.
En 1990, publicó “Jurassic Park”, una novela que rápidamente se convirtió en un superventas. La carrera por hacerse con los derechos cinematográficos no tardó en producirse. El 21 de mayo de ese mismo año comenzaron las negociaciones
En vez de promover una guerra de ofertas, los agentes de Crichton marcaron un precio de 1,5 millones de dólares por los derechos y aunque se los ofrecieron a seis estudios, tan solo cuatro aceptaron el precio y presentaron un proyecto.
Warner Bros. con Tim Burton como director; 20th Century Fox que tenía a Joe Dante para que la dirigiera; Columbia Pictures que planeaba hacerla con Richard Donner y Universal que contaba con Steven Spielberg
Tras entrevistarse con todos los posibles directores, Crichton se decidió por Spielberg y Universal, que dicho sea de paso, siempre había sido su primera opción. De hecho Spielberg conocía la temática de la novela desde octubre de 1989 porque estaba trabajando con Crichton en la preproducción de una película que terminó convirtiéndose en la exitosa serie televisiva “Urgencias” (ER, 1994-2009)
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| JC RICHARD |
Finalmente, “Universal Pictures” terminó pagándole a Michael Crichton los 1.500.000$ del precio de compra más 500.000$ para que adaptara su novela a la pantalla.
David Koepp que venía de firmar el guion de “La muerte os sienta tan bien” (Death becomes her, 1992), la estupenda comedia de Robert Zemeckis, fue contratado para escribir el borrador final
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| L.D. RODRIGUEZ-PASCAL |
Se emplearon 2 años en la planificación de la película y durante los primeros meses de 1992, Spielberg comenzó a seleccionar el reparto.
El proceso de casting fue bastante sencillo.
Para encarnar al Dr. Alan Grant, la primera opción fue William Hurt que lo rechazó sin leer el guion. Kurt Russell tampoco aceptó el proyecto por desacuerdos con su salario. Richard Dreyfuss y Tim Robbins también llegaron a estar considerados para el papel, pero el personaje terminó interpretándolo Sam Neill
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| MARKO MANEV |
Robin Wright, Sandra Bullock, Julianne Moore, Gwyneth Paltrow y Elizabeth Hurley fueron algunas de las actrices que hicieron la prueba para encarnar a la Dra. Ellie Sattler. Spielberg terminó eligiendo a Laura Dern tras ver su trabajo en “El precio de la ambición” (Rambling Rose, 1991) el film de Martha Coolidge.
Jeff Goldblum fue el encargado de dar vida a Ian Malcolm, el personaje que desde un principio parece más coherente en ver las catastróficas consecuencias que se pueden desencadenar. Un papel para el que también estuvo considerado Jim Carrey
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| ALYN SPILLER-PHASE RUNNER |
Había que afinar mucho para elegir a los dos jóvenes actores que interpretasen a Tim y a Lex, los nietos de John Hammond.
Spielberg tuvo claro desde el principio que el papel de Tim sería para Joseph Mazzello. El director lo conocía porque le había hecho una prueba de pantalla junto a Robin Williams y a Dustin Hoffman para el rodaje de “Hook”(1991) y aunque el niño le había impresionado con su audición, tuvo que rechazarlo por ser demasiado joven para el papel. Sin embargo, Spielberg le prometió que muy pronto contaría con él para una película y como las promesas se hacen para cumplirlas pues a la primera ocasión que tuvo, lo llamó
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| C.A. MARTIN |
Asignar el papel de Lex fue algo más complicado. Actrices como Christina Ricci y Anna Chlumsky audicionaron para hacerse con el personaje, pero ninguna gritó a pleno pulmón como lo hizo Ariana Richards cuando Steven Spielberg la puso ante la cámara y le dijo que lo único que quería ver era como podía mostrar miedo
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| KYLE LAMBERT |
Para interpretar al soñador y multimillonario John Hammond, Spielberg llamó a Sean Connery. El actor rechazó el papel y prefirió irse a protagonizar “Sol Naciente”(1993) un film de Philip Kaufman que casualmente, está basado en otra novela de Michael Crichton. Tras este contratiempo se puso en contacto con Richard Attenborough, que aunque no actuaba desde que protagonizó “El factor humano” (1979) de Otto Preminger, aceptó enseguida intervenir en la película. De los papeles importantes fue el último en ser seleccionado.
Samuel L. Jackson como Arnold, Wayne Knight que interpretó a Nedry y Bob Peck que hizo otro tanto en el papel de Muldoon, completaron el elenco principal
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| KEVIN WILSON |
Aunque, los verdaderos protagonistas del film fueron sin lugar a dudas, los dinosaurios. Spielberg logró lo que nadie había conseguido hasta ese momento: que viéramos a esos bichos increíblemente reales. Además para que primara el espectáculo se tomó las licencias que creyó oportunas
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| LEONARDO PACIAROTTI |
Los velociraptores reales, apenas medían 50 centímetros, y en la película miden casi 3 metros. Además, Spielberg quería que se pusiesen firmes como un pollo y que pudiesen girar la cabeza hacia atrás con el fin de que su presencia fuera más amenazante. También se le ocurrió lo del golpeteo de la garra de los raptores, como si fuera una especie de código Morse para comunicarse con cualquier otro raptor que lo estuviera escuchando
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| KAKOFONIA |
Los dinosaurios, realmente eran de colores brillantes, pero Spielberg pensó que hacerlos así menguaría el aspecto aterrador e inquietante que quería transmitir al espectador; así que decidió presentarlos en tonos opacos de marrones, grises y negros.
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| FRANCESCO FRANCAVILLA |
También se construyó una reproducción de la cabeza del Tiranosaurio para poder rodar con más detalle los primeros planos.
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| PAUL MANN |
Spielberg rodó la secuencia de presentación del Tiranonausio magistralmente. Con una introducción en la que utilizando el sonido de forma ejemplar, crea la tensión y el suspense idóneo para captar la atención del espectador, angustiado y a la vez deseoso, por lo que está a punto de aparecer en la pantalla. Curiosamente uno de los efectos más complicados de lograr fue el de los anillos vibrando en el agua de los vasos que anuncian la llegada del Tiranosaurio. Nadie sabía cómo hacerlo y finalmente lo consiguieron pulsando unas cuerdas de guitarra que habían montado debajo del salpicadero del jeep
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| BRIAN C. HAILES |
El rugido del Tiranosaurio lo lograron mezclando el aullido de un perro, graznidos de pingüinos, el gorgoteo de un caimán, el rugido de un tigre y el barrito de una cría de elefante.
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| ESPAÑA |
El rodaje comenzó el 24 de agosto de 1992 y se prolongó durante casi 4 meses, terminando 12 días antes del plazo previsto.
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| ANDREW SWAINSON |
Universal tenía preparado cinco de sus estudios de sonido más grandes donde se habían construido los sets de rodaje. Uno de ellos era donde Spielberg había filmado partes de “Tiburón” (Jaws, 1975).
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| JOHN GUYDO |
Del diseño de producción se hizo cargo Rick Carter que junto a Jim Teegarden y Jackie Carr, que ya habían diseñado para Spielberg los decorados de “E.T. El Extraterrestre”(1982), capitanearon un equipo que se encargó de construir en los sets todos los decorados. También contó en la dirección artística con el especialista en efectos visuales John Bell, un ilustrador que unos años más tarde, sería uno de los responsables en la creación del universo de “Starship Troopers”(1997). Para economizar el presupuesto, algún decorado (el vestíbulo, el restaurante…) lo dejaron sin terminar dando con ello mayor verosimilitud a que el Centro de Visitantes estaba aún en construcción
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| REINO UNIDO |
Como director de fotografía, Spielberg volvió a contar con Dean Cundey con el que acababa de trabajar en “Hook”(1991) su anterior film.
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| EDWARD DOWELL |
John Williams terminó de escribir la música del film en febrero de 1993. Quiso que sus composiciones transmitieran una sensación de asombro y fascinación por la inmensa felicidad que sentiría el espectador al contemplar dinosaurios con vida. Para ello, combinó en una misma banda sonora todos sus estilos, predominando los más melódicos y emocionantes. Una maravillosa banda sonora que quedó injustamente eclipsada porque ese mismo año, Williams ganó el Oscar con otra de sus partituras, la que compuso para “La Lista de Schindler”(1993)
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| JAPÓN |
“Jurassic Park” tuvo un preestreno benéfico en Washington D.C. el 9 de junio de 1993 cuyas ganancias fueron destinadas a dos asociaciones benéficas en defensa de los niños y dos días después fue su estreno oficial en Estados Unidos y Canadá.
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| CHINA |
La película se convirtió en la más taquillera de la historia con una recaudación de más de mil millones (1.104.379.926 $) en todo el mundo. Gracias a estas ganancias, Spielberg recibió 250.000.000$.
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| CHRIS BARNES |
En fin, Michael Crichton escribió una novela poniendo el dedo en la llaga sobre el auge del cientifismo y la exploración de la biogenética con fines lucrativos; a todo esto le añadió el elemento de “parque de atracciones descontrolado” y el resultado fue una fantástica novela con mucha violencia, mucha sustancia y un final extraordinario de esos que te hacen pensar. Con su película, Spielberg se limita a llevarnos de visita al Parque Jurásico, sin ahondar en la miga que tiene la novela, evidentemente porque si hubiera filmado el texto de Crichton, la película no habría sido apta para menores de 18 años y eso, hubiera condicionado sin duda los extraordinarios resultados en la taquilla. Aún así, “Jurassic Park” es una gozada de película y la visita al parque que Spielberg nos ofrece es sencillamente deslumbrante, de clase VIP. Desde los inicios del cine, nunca se habían visto en la pantalla dinosaurios tan reales.
Hasta la próxima
