jueves, 26 de diciembre de 2024
PULP FICTION (Pulp Fiction, 1994)
CARTELERÍA
A principio de los años 90, la aparición de Quentin Tarantino en el panorama cinematográfico sorprendió a todos los amantes del 7º arte. Su primer film como director titulado “Reservoir Dogs”(1992), revisitaba el cine de atracos, con grandes dosis de sangre y de lenguaje malhablado. Una peli de bajo presupuesto contada de una manera muy original que terminó resultando muy divertida
Con “Pulp Fiction” volvió a proponer de manera brillante e innovadora un modo personal de hacer cine creando el llamado “Estilo Tarantino” y aplicándolo en esta ocasión a los cánones clásicos del cine negro de serie B con asesinatos entre mafiosos, un boxeador de capa caída, unos sicarios sin escrúpulos y alguna que otra mujer fatal
Tres historias, en algunos momentos simultaneas, narradas de forma no lineal. Tres historias donde utiliza recursos como el flashback, con la intención de que la audiencia no se acomode a ver una peli con los ritmos convencionalmente establecidos. Tres historias que forman una, que en vez de tener un principio, un desarrollo y un final, presenta un armazón segmentado donde Tarantino nos cuenta de forma asincrónica esas tres historias independientes que unifica con la colaboración de sus personajes
La idea para la película nació en 1989 cuando Tarantino trabajaba como dependiente en un videoclub en Knoxville, una ciudad en el estado de Tennessee. En sus ratos libres y con la ayuda de su amigo Roger Avary, escribía guiones cinematográficos mientras soñaba con poder algún día dirigirlos.
El título de la película “Pulp Fiction” podría traducirse como “Relatos de ficción para leer y tirar”. “Pulp” significa pulpa, pero en su segunda definición y como queda muy claro al principio del film, también significa: “revista o libro de temática escabrosa impreso en papel barato”
Quentin Tarantino fue quien terminó de escribir el guion, incluso reescribió la parte que había escrito Roger Avary que solo aparece en los créditos como coautor de la historia.
En un principio, la película iba a distribuirla TriStar, pero cuando leyeron la escena en la que Vincent Vega se veía inyectándose heroína, rechazaron la propuesta. Fue entonces cuando Tarantino acudió a Miramax con su guion de 160 páginas. A los pocos días firmaron un contrato, por el que Miramax se haría cargo de la distribución de todos sus films
Su buen amigo Lawrence Bender que ya había producido “Reservoir Dogs”(1992) se comprometió en reunir el dinero para financiar la película.
Tarantino quería hacer un film innovador que sin gastar un elevado presupuesto pudiese contar con un reparto de grandes actores y una puesta en escena sorprendente o lo que es lo mismo, que la película pareciese que como mínimo hubiera costado 25.000.000$
Lo primero era hacer un casting para encontrar un grupo de buenos actores que dieran vida a la esperpéntica pandilla de personajes que aparecen en el film.
Tarantino nunca ha sido partidario de elegir a sus actores porque hayan hecho buenas películas ni porque estén de moda; él elige al que piensa que es el mejor actor para el papel que ha escrito y prueba de ello es que, aunque Miramax presionó para que le diera el papel principal a Sean Penn o a William Hurt y a pesar de que su primera opción era Michael Madsen que prefirió irse a hacer “Wyatt Earp”(1994), Tarantino terminó eligiendo a John Travolta para encarnar a Vincent Vega, el sicario protagonista de la función
Travolta, que había sido uno de los actores más famosos a finales de los 70 gracias a films como “Fiebre del Sábado Noche”(1977) y “Grease”(1978), se encontraba prácticamente olvidado por la industria de Hollywood. Había rechazado muy buenos trabajos y llevaba más de 10 años acumulando fracasos de taquilla; cuando Tarantino se acordó de él, su carrera pasaba por horas muy bajas.
El actor tan solo cobró 150.000$ por interpretar a Vincent Vega, y aunque al principio estuvo a punto de rechazar el papel (porque Vincent la verdad es que no era un modelo de buena conducta) finalmente se dejó convencer por Tarantino entregándose en cuerpo y alma a todas las exigencias del director. De hecho, aparecer en la película con el pelo largo y dándole al pitillo continuamente, fue idea del actor. Gracias a su interpretación, Travolta fue nominado al Oscar y aunque no lo ganó, logró el resurgimiento de su carrera. Pocos años después estaba ganando 20.000.000$ por película
Aunque el personaje de Travolta es el que de algún modo une todas las historias, “Pulp Fiction” es una película coral a nivel interpretativo. Todos los personajes principales tienen una relevancia importante en el juego que nos presenta el director.
Acompañando a Vincent en tareas laborales, tenemos a Jules Winnfield interpretado por Samuel L. Jackson, actor fetiche de Tarantino con el que ha trabajado en casi todas sus películas: “Jackie Brown”(1997), “Kill Bill: Vol. 2”(2004), “Django Desencadenado”(2012), “Los Odiosos Ocho”(2015) y hasta fue el narrador de “Malditos Bastardos”(2009)
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| DAVE MERRELL |
Antes de contratar a Samuel L. Jackson, Tarantino le ofreció el papel a Laurence Fishburne que lo rechazó porque su equipo de asesores tan solo aceptaba papeles protagonista. Jackson tuvo que pelearse la audición con Paul Calderón que estuvo a punto de hacerse con el papel. Al final Tarantino reescribió todo el papel de Jules específicamente para Samuel L. Jackson y este fue el principio de una gran amistad.
Inolvidable la secuencia en la que Jules suelta la parrafada sobre el pasaje bíblico de Ezequiel 25:17 donde se inventa prácticamente toda la primera parte de la cita. Esta cita bíblica Tarantino la tomó del borrador que estaba escribiendo para “Abierto hasta el Amanecer” (From Dusk Till Dawn, 1996). Iba a decirla Harvey Keitel mientras se enfrentaba a los vampiros.
Samuel L. Jackson también fue nominado para el Oscar por su trabajo en “Pulp Fiction”
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| CHEQUIA |
La lista de candidatas para interpretar el papel de Mia Wallace es larga y extensa. Tan solo nombraré a las que más cerca estuvieron de conseguir el papel. Los productores querían a Holly Hunter. Rosanna Arquette, Hale Berry y Annabella Sciorra llegaron a audicionar para el papel. Jennifer Aniston y Michelle Pfeiffer estuvieron a punto de conseguirlo. Pero Quentin Tarantino tenía claro que Mia Wallace tenía que hacerlo Uma Thurman.
Inicialmente, la actriz rechazó el trabajo y Tarantino estaba tan desesperado que terminó llamándola por teléfono para leerle el guion. Uma Thurman acabó aceptando el papel y se convirtió en una de las musas del director protagonizando las dos pelis de “Kill Bill”(2003-2004)
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| NUNO SARDANAS |
En un principio, el personaje de Butch iba a ser el de un boxeador en ascenso y estuvo a punto de interpretarlo Matt Dillon. Cuando Dillon rechazó el papel, Tarantino se lo ofreció a Mickey Rourke que dijo que no entendía el guion y que prefería centrarse en su carrera de boxeador profesional. Sylvester Stallone fue otra opción, pero Tarantino rápidamente lo descartó.
Sabiendo que a Bruce Willis le había encantado “Reservoir Dogs”(1992), su amigo Harvey Keitel que también estaba en la película, le convenció para que hiciera una audición
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| JAPÓN |
Tarantino cambió el personaje convirtiéndolo en un boxeador en declive y le ofreció el personaje a Bruce Willis que aunque era una estrella, sus películas (exceptuando “Jungla de Cristal” (Die Hard, 1988), “La Jungla 2: Alerta Roja” (Die Hard 2, 1990) y “El Último Boy Scout”(1991) no terminaban de funcionar en taquilla.
Willis aceptó rebajar su caché y cobró 800.000$ por los 18 días que trabajó en la peli. Con su personaje en “Pulp Fiction”, el actor demostró que era capaz de interpretar otro tipo de papeles aparte de pegar tiros y repartir guantazos. A partir de este trabajo, la filmografía del actor ganó quilates protagonizando extraordinarios films como: “12 Monos”(1995), “El Quinto Elemento”(1997) y “El Sexto Sentido”(1999)
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| INDIA |
Tarantino escribió el papel de Fabienne, la chica del boxeador, pensando en que lo interpretaría Irène Jacob, pero la actriz rechazó la oferta y se fue a protagonizar una película de Krzysztof Kieslowski titulada “Tres Colores: Rojo”(1994).
La actriz portuguesa María de Medeiros se hizo cargo del personaje
Los papeles de los dos atracadores de la cafetería: Honey Bunny y Pumpkin, fueron escritos específicamente para Amanda Plummer y Tim Roth. Tarantino también escribió el personaje de Winston Wolf para que lo interpretara Harvey Keitel. El actor fue tan convincente en su interpretación que su Sr. Lobo, todo un profesional de la limpieza, llegó a protagonizar la campaña publicitaria de una conocida compañía de seguros.
Mención especial para Christopher Walken por otra de las secuencias inolvidables del film. Su tiempo en pantalla es tan solo de 4 minutos, pero la historia del reloj que nos cuenta el Capitán Koons es memorable. Walken se para en un momento de la narración porque se le olvidó la línea de texto que tenía que decir y Tarantino siguió filmando hasta que el actor recordó como continuaba la historia. El efecto quedó tan auténtico que es la toma que vemos en el film. Esta escena se filmó el último día de rodaje, así que Christopher Walken no llegó a conocer a ninguno de sus célebres compañeros de reparto
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| RUIZ BURGOS |
Un reparto en el que también encontramos a Ving Rhames, Rosanna Arquette, Eric Stolz, Steve Buscemi… y hasta al mismo Quentin Tarantino, que se reservó un pequeño papel.
En el apartado técnico, el director volvió a contar con Andrzej Sekula como responsable de la fotografía. El diseño de producción corrió a cargo de David Wasco, colaborador habitual de Tarantino, al igual que Sally Menke que obtuvo una de las nominaciones del film por ser la responsable del fabuloso montaje
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| REINO UNIDO |
El presupuesto de la película fue tan solo de 8.000.000$, y digo tan solo porque dos de las mejores películas estrenadas ese mismo año tenían presupuestos mucho más elevados, me refiero a “Cadena Perpetua” (The Shawshank Redemption, 1994) que costó 25.000.000$ y a “Forrest Gump”(1994) que terminó costando 55.000.000$.
La mayor parte del presupuesto de “Pulp Fiction” se destinó a pagar los salarios de los actores (5.000.000$) y 150.000$ los destinaron a crear el decorado del “Jack Rabbit Slim” el dancing-bar donde JohnTravolta y Uma Thurman se marcan el famoso baile a los compases del “You Never Can Tell” de Chuck Berry
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| ESPAÑA |
Por cierto, parte de este baile está copiado, paso por paso del que bailan Barbara Steele y Mario Pisu al comienzo de “Fellini 8½”(1963), el clásico de Federico Fellini. ¿Un homenaje o un guiño? No lo sé, el caso es que como amante cinéfilo reconocido, Quentin Tarantino incluye en “Pulp Fiction” un buen montón de referencias a películas como: “Harry el sucio”(1971), “Los tres días del cóndor”(1975), “Taxi driver”(1976), “Fiebre del sábado noche”(1977), “El príncipe de Zamunda” (Coming to America, 1988)…
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| ALEMANIA |
El rodaje se realizó entre el 20 de septiembre y el 30 de noviembre de 1993.
La escena en la que le clavan la aguja en el corazón a Mia Wallace, Tarantino para conseguir el efecto que deseaba, la rodó sacando la jeringuilla del pecho de Mia y reproduciendo la filmación marcha atrás. La primera vez que se proyectó la peli en el Festival de Cine de Nueva York, tras ver esta escena a un tipo le dio un desmayo y tuvieron que parar la proyección del film
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| DALTON FRIZZELL |
En cuanto a todas las teorías que hay sobre qué es lo que contiene el dichoso maletín de la película, donde unos dicen que si era el famoso traje dorado de Elvis Presley, otros que si era el alma de Marcellus Wallace, o droga, o mucha pasta… da igual lo que contenga el maletín porque, únicamente, es un “MacGuffin” que Tarantino nos mete como buen alumno de Alfred Hitchcock que es.
En cuanto a la música de la peli, Tarantino al igual que hizo en “Reservoir Dogs”(1992) acompaña las imágenes con una extraordinaria selección de sus temas favoritos. Canciones perfectamente elegidas como: “Misirlou” de Dick Dale & His Del-Tones que suena en los títulos de crédito, “Son of a Preacher Man” de Dusty Springfield, “Girl, You’ll Be a Woman Soon” el tema compuesto por Neil Diamond en versión Urge Overkill… una “flipada” de banda sonora de las que no tiene desperdicio que incluye alguna de las frases más icónicas que los actores dicen en el film
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| RICH DAVIES |
“Pulp Fiction” se proyectó por primera vez en el “Festival de Cine de Cannes” el 21 de mayo de 1994, ganando la “Palma de Oro” de ese año.
El estreno oficial en Estados Unidos fue el 14 de octubre de 1994, aunque antes se había presentado en el “Festival de Cine de Nueva York”.
En España se pudo ver en Septiembre de 1994 en el “Festival de Cine de San Sebastián”, pero no se estrenó hasta el 13 de enero de 1995.
De las 7 nominaciones que tuvo para los premios de la academia, tan solo ganó el Oscar al mejor guion original. Fue el primer Oscar ganado por Quentin Tarantino.
La película fue todo un éxito de crítica y de taquilla que recaudó 214,000.000$.
En fin, si no es la mejor peli de Tarantino, poco le falta. Nada más que por cómo está contada la película, ya merece la valoración de obra maestra. Tarantino utiliza varias historias para mostrarnos un variopinto grupo de sórdidos personajes que deambula por los ambientes más turbios de Los Ángeles y lo hace con tanta ironía que esa pandilla de indeseables termina cayéndonos bien. En el fondo, casi todos son solamente unos pobres diablos en busca de redención.
Hasta la próxima y Feliz Año Nuevo a todos
miércoles, 25 de diciembre de 2024
domingo, 19 de febrero de 2023
CADENA PERPETUA (The Shawshank Redemption, 1994)
CARTELERÍA
En la industria cinematográfica, lo de hacer una extraordinaria opera prima siempre ha sido un arma de doble filo para los directores. Por un lado está muy bien debutar en la pantalla grande realizando una obra maestra, además de darte prestigio dentro de la profesión, de algún modo te asegura que no te va a faltar trabajo y que si no quieres producir películas, siempre tendrás algún productor dispuesto a poner el dinero necesario para sacar adelante tus proyectos
Pero por otro lado tienes el hándicap de que si pones muy alto el listón en tu primer film, cabe la posibilidad de que luego no consigas superarlo en toda tu carrera tras las cámaras. El ejemplo más claro para ilustrar esto que comento es “Ciudadano Kane”(1941) , obra maestra de Orson Welles que el cineasta, no pudo superar en toda su filmografía
A Frank Darabont, director de “Cadena Perpetua” podría pasarle lo mismo que a Welles, porque hasta la fecha, no ha podido superar esta extraordinaria película con la que debutó en el cine. Uno de los mejores films de la década de los 90 y obra maestra del género carcelario. Un género que nos ha brindado peliculones como: “El Hombre de Alcatraz”(Birdman of Alcatraz, 1962) de John Frankenheimer, “El Expreso de Medianoche”(1978) de Alan Parker o “Brubaker”(1980) de Stuart Rosenberg
Mientras trabajaba como asistente de producción en “Noche Infernal”(1981), Frank Darabont escribió una carta a Stephen King para pedirle permiso para adaptar su relato “La Mujer de la Habitación” en un cortometraje que pensaba dirigir y el escritor de Maine le vendió los derechos por 1 dólar. Esto era una práctica habitual de King con los nuevos directores que querían comenzar una carrera adaptando historias cortas suyas
Unos años más tarde Darabont volvió a ponerse en contacto con el escritor para ofrecerle 5.000$ por los derechos de su relato: “Rita Hayworth y la redención de Shawshank” aparecido en su segundo libro de relatos titulado: “Las Cuatro Estaciones”(1982) y como a King le había caído en gracia el joven director pues también le vendió los derechos de adaptación y además, nunca cobró el cheque de 5.000$ de Darabont
Frank Darabont tardó dos meses en escribir el guion de la película. Cuenta que para ello, se inspiró en “Caballero sin Espada”(Mr. Smith goes to Whasington, 1939) y “¡Qué Bello es Vivir!”(It’s a Wonderful Life, 1946) de Frank Capra. Pero sobre todo cita a “Uno de los Nuestros”(Goodfellas, 1990) de Martin Scorsese como el modelo que utilizó para el uso de la voz en off de la película, de los diálogos y el transcurrir del tiempo durante la narración de la historia que cuenta
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| ESPAÑA |
Cuando presentó el proyecto a los estudios “Castle Rock”, la productora Liz Glotzer se enamoró del guion y fue la principal valedora del director para conseguir que el estudio produjese la película.
El director Rob Reiner, uno de los fundadores del estudio y que había dirigido “Cuenta Conmigo”(Stand by me, 1986) basada en otro relato de King aparecido en el mismo libro, le ofreció 3.000.000$ a Darabont por el guion. Su idea era la de dirigir la película con Tom Cruise y Harrison Ford de protagonistas
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| FRANCIA |
“Castle Rock” para satisfacer los deseos de Reiner, llegó a ofrecerle a Darabont además del dinero por el guion, la financiación de cualquier otro proyecto que quisiera rodar y aunque la proposición era muy tentadora, la desestimó. Finalmente el estudio dio el visto bueno y a los 15 días de presentar el guion, Darabont tenía un contrato por 750.000$ más un porcentaje de las ganancias en taquilla y contaba con un presupuesto de 25.000.000$ para dirigir su película
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| ALEMANIA |
La preproducción empezó el mes de enero de 1993.
Encontrar a los actores que dieran vida a los dos protagonistas (Andy y Red) no fue tarea fácil.
Las tres primeras opciones para interpretar a Andy, personaje que terminó haciendo Tim Robbins, fueron Tom Cruise, Kevin Costner y Tom Hanks, pero los tres rechazaron el papel. Cruise porque no quería trabajar con un director novato, Costner porque había conseguido el papel protagonista de “Waterworld”(1995) y Hanks porque se había comprometido con Robert Zemeckis para protagonizar “Forrest Gump”(1994).
Elegir a Tim Robbins fue una decisión personal de Frank Darabont tras ver su brillante actuación en el film de Adrian Lyne: “La Escalera de Jacob”(1990)
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| HUNGRÍA |
En el relato de King, el personaje de Red es un irlandés de raza blanca, de mediana edad y pelirrojo. Así que las primeras opciones para interpretarlo fueron Paul Newman, Gene Hackman y Robert Duvall.
Como desde un principio tanto Darabont como Liz Glotzer habían tenido en mente a Morgan Freeman para interpretar a Red, decidieron cambiar la raza y la nacionalidad del personaje y aprovechar el poderío de presencia y de voz profunda del actor otorgándole el papel. En la peli, evita dar mucha información sobre su nombre y cuando Andy le pregunta por qué le llaman Red, su respuesta es: “Tal vez sea porque soy irlandés”. Una ocurrencia que la peli aprovecha para hacer un guiño al relato literario original
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| ITALIA |
El resto del reparto se nutre de un grupo de secundarios de lujo como Bob Gunton (Alcaide Warden Norton) en un papel que estuvo a punto de interpretar James Cromwell.
Clancy Brown (Capitán Hadley), el inolvidable Kurgan de “Los Inmortales”(1986) y que unos años más tarde encarnaría al Sargento Zim en “Starship Troopers”(1997), en “Cadena Perpetua” es el brutal jefe de los guardias de la prisión.
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| TAIWAN |
Para interpretar el rol de Tommy Williams, el joven convicto que ingresa en el penal, Frank Darabont le ofreció el personaje a Brad Pitt, pero el actor tuvo que rechazarlo cuando Neil Jordan le dio el papel protagonista de “Entrevista con el Vampiro”(1994). En su lugar, ficharon a Gil Bellows que posteriormente sería mundialmente conocido por interpretar a Billy en la mítica serie televisiva “Ally McBeal”(1997-2002).
Otro de los personajes inolvidables de la película es Brooks, el anciano presidiario que se encarga de la biblioteca del presidio. James Whitmore fue elegido para este papel porque era uno de los actores favoritos del director; otro gran acierto de Darabont fue confiar a este veterano actor de carácter uno de los papeles más carismáticos del film. A Whitmore lo recordábamos de clásicos como: “Relato Criminal”(The Undercover Man, 1949) junto a Glenn Ford o “La Jungla de Asfalto”(1950) de John Huston.
William Sadler, Mark Rolston y Jeffrey DeMunn completan el elenco principal
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| MÉXICO |
El rodaje se realizó entre el 16 de junio al 10 de septiembre de 1993.
Niki Marvin, otra de las productoras del film, estuvo cinco meses recorriendo antiguas prisiones de Estados Unidos y Canadá buscando un lugar de apariencia atemporal y a ser posible abandonado. Finalmente localizó en Ohio el Reformatorio Estatal de Mansfield, un presidio abandonado que sirvió para filmar los exteriores pero que tanto las celdas como las dependencias interiores estaban tan deterioradas que les resultó más barato replicarlas construyendo duplicados en una cercana fábrica.
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| L. DURIEUX |
Esos improvisados sets de rodaje fueron obra del experimentado diseñador de producción Terence Marsh, un profesional con muchos años de carrera que había trabajado junto a David Lean en la mítica “Lawrence de Arabia”(1962). Su trabajo fue tan eficiente que la prisión que construyó en la abandonada planta de fabricación parecía tan realista que todo el mundo pensó que era una prisión real. Curiosamente su trabajo no mereció una nominación al Oscar
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| UCRANIA |
Fue Tim Robbins quien convenció a Frank Darabont para que contratara al veterano director de fotografía Roger Deakins. El actor acababa de trabajar con él en “El Gran Salto”(The Hudsucker Proxy, 1994). Deakins, habitual encargado de la fotografía en los films de los hermanos Coen, logró con “Cadena Perpetua” su primera nominación al Oscar y 23 años y 12 nominaciones después consiguió por fin ganar la ansiada estatuilla, gracias a “Blade Runner 2049”(2017). Dos años después volvió a ganar el Oscar a la Mejor Fotografía por “1917”(2019) uno de los mejores films bélicos recientes
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| PAUL MANN |
Aunque no ganó ningún Oscar, la película obtuvo 7 nominaciones a los premios de la Academia entre ellos el de Mejor Montaje que estuvo a cargo de Richard Francis-Bruce, editor de films como “Las Brujas de Eastwick”(1987) o “Seven”(1995).
También estuvo nominada la extraordinaria música compuesta por Thomas Newman. Una banda sonora con fragmentos que se han utilizado en infinidad de anuncios publicitarios y con algunas piezas que basta escucharlas para retornar a las bellas imágenes del film. Además Newman incluyó para una de las escenas más inolvidables de la película la “Canzonettasull’aria” de “Las Bodas de Fígaro” de Wolfgang Amadeus Mozart, una pieza clásica muy popular. Fue a Tim Robbins a quien se le ocurrió que Andy lo pusiese a todo volumen para disfrute de todos. Una gran idea que se convirtió en una de las secuencias más memorables de la peli
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| ALBERTO REYES |
El estreno mundial fue en Canadá el 10 de septiembre de 1994 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
En España se estrenó el 24 de febrero de 1995.
En el momento de su estreno, fue un fracaso de taquilla pero gracias a sus nominaciones tuvo un reestreno que generó 58.000.000$. En el mercado videográfico, la película se convirtió en el video más alquilado de 1995.
Stephen King que odiaba lo que Kubrick había hecho con “El Resplandor”(1980), quedó tan satisfecho con la película de Darabont que enmarcó el cheque de 5.000$ que el director le había enviado por los derechos y se lo devolvió con una nota que decía: “Por si alguna vez necesitas dinero para una fianza. Con cariño, Steve”.
De todas las pelis que Morgan Freeman ha hecho, “Cadena Perpetua” es su favorita.
En fin, un poema cinematográfico que es todo un canto a la esperanza y a la amistad, perfectamente narrado, con todos los cabos atados y con un final deslumbrante, hecho por un cineasta debutante que consiguió con un relato de apenas 100 páginas realizar una indiscutible obra maestra.
Hasta la próxima