DRÁCULA DE BRAM STOKER (Bram Stoker's Dracula, 1992)

 

CARTELERÍA

           Cuando a Francis F. Coppola le ofrecieron hacer “EL Padrino”(1972), realizadores muy conocidos habían rechazado hacer la película porque pensaban que era imposible hacer un nuevo film de gansters que resultara original. Coppola aceptó el reto y reinventó un género que muchos estimaban que estaba agotado, realizando una de sus obras maestras. Con “Drácula de Bram Stoker”, repitió la jugada 

            Como él mismo declaró en una entrevista: “La idea era un poco la misma: reinventarme los límites. ¿Que todo el mundo esperaba ver aparecer a un tipo con una capa negra? Pues bien, voy a darles otra cosa que haga olvidar todo lo ya conocido”

            Publicada en 1897 y considerada por Oscar Wilde “la novela más hermosa  de todos los tiempos”, el libro de Bram Stoker  ha tenido infinidad de adaptaciones al teatro, al cine y a la TV, lo que ha convertido a su personaje principal: El Conde Drácula, en un mito.

            La versión de Coppola está considerada la más fiel a la novela original

            James V. Hart comenzó a trabajar en el guion del film en 1977, tras leer un libro de Leonard Wolf titulado “The Annotated Dracula”.  Hart tardó 12 años en poder vender su guion a un estudio y  fue” Columbia Pictures” quien finalmente se hizo con él.  En un principio, el film  iba a ser dirigido por David Lean. El director británico que en ese momento estaba dedicado en cuerpo y alma a sacar adelante “Nostromo”, película que nunca  llegó a realizar, se desvinculó enseguida del proyecto

             Tras la negativa de David Lean, “Columbia” decidió utilizar el guion para producir una miniserie de TV  que iba a dirigir Michael Apted y entonces fue cuando el libreto llegó a manos de Wynona Ryder. La actriz, que mantenía una buena relación con Coppola, le enviaba los guiones que le parecían interesantes con vista a poder hacer un film juntos. En cuanto el director lo leyó, supo que ese iba a ser su próximo trabajo 

            En esos momentos, Coppola pasaba por una delicada situación financiera, además desde la realización de “Apocalypse Now”(1979),  arrastraba fama en el mundillo cinematográfico de pasarse con los sobrecostes en sus rodajes. Si a esto le sumamos que  su última producción, “El Padrino III”(1990) no había tenido la recaudación que se esperaba, es normal que los productores pensaran que William Friedkin o John Carpenter serían mejores opciones para dirigir el film. Pero Coppola, tenaz y testarudo no paró hasta que los convenció 

ALEMANIA

            Muy extensa fue la lista de buenos actores que optaron al papel del vampiro. Para interpretar a Drácula, Coppola probó entre otros a Daniel Day Lewis, Jeremy Irons, Gabriel Byrne, Andy García, Viggo Mortensen y Antonio Banderas.

              Finalmente se decantó por Gary Oldman, un actor al que tenía fichado desde que lo vio interpretar a Sid Vicious en el film de Alex Cox “Sid y Nancy”(1986). El actor aceptó el papel porque Coppola siempre había sido su director de cine favorito

FRANCIA

            Fue su primera superproducción y el joven actor se involucró completamente en la creación de su personaje.

            Para tener la decrépita apariencia de Drácula envejecido, el actor se sometía a 5 horas diarias de maquillaje, también estudió el acento rumano recordando la forma de hablar que tenía un vecino suyo que provenía del este de Europa, consiguió bajar una octava su propia voz para darle un toque más lúgubre y amenazador a su entonación, tanto es así que el doblaje al castellano requirió de dos dobladores para el personaje de Oldman 

NEIL DAVIES

            La noche en que filmaron la escena que Drácula lame la navaja con la que ha afeitado a Jonathan Harker, cuentan las malas lenguas que Gary Oldman estaba borracho y que el lametón a la navaja no estaba en el guion, el actor lo improvisó y Coppola lo dejó en la película. 

            Gary Oldman durante el rodaje sufrió una reacción alérgica al maquillaje y tuvieron que utilizar un doble en algunas escenas como la de la bestia con apariencia de lobo que viola a Lucy

ÓSCAR MARTÍNEZ

            Mina Murray, el personaje principal femenino estaba asignado desde el principio a Wynona Ryder, de hecho había sido ella quien le había hecho llegar el guion a Coppola para hacer la peli juntos. 

            Fue un tremendo reto para la actriz, porque aparte de tener que pulir el acento británico y trabajar por primera vez en un film de época, era la primera vez en su carrera que interpretaba a una mujer adulta 

POLONIA

            A lo largo del rodaje tuvo sus más y sus menos con Gary Oldman porque el actor no se cortaba nada a la hora de ayudarla a sacar de ella su mejor interpretación, aunque tuviera que decirle una obscenidad o gastarle una broma pesada,  pero todo por obtener de ella su mejor reacción ante la cámara. Pero Wynona era muy joven y en ese momento, no lo entendió. Hoy en día, ya han hecho las paces, pero durante el rodaje, no se llevaban nada bien

ESPAÑA

            La gota que colmó el vaso, se supone que vino mientras rodaban la escena en la que Drácula llega por primera vez a Londres y él y Mina se encuentran en la calle. Por lo visto Coppola, no estaba contento con la cara que ponía Wynona al ver a Drácula por primera vez. Habían rodado varias veces la escena y la respuesta de la actriz no era la idonea.

            Gary Oldman cogió un calabacín de uno de los puestos de verduras que eran parte del decorado y lo sostuvo detrás de su espalda cuando Mina estaba al otro lado de la calle. Cuando ella se giró para mirarlo, Oldman se puso el calabacín a la altura de la bragueta e hizo con él algunos movimientos obscenos, lo que provocó la reacción de la actriz que perseguía Coppola y el “mosqueo” de Wynona con el actor para el resto de la filmación 

KEVIN BRAVO

            Liam Neeson fue la primera opción para interpretar al profesor Van Helsing, el actor deseaba ese papel, pero cuando se enteró que su idolatrado Anthony Hopkins estaba en conversaciones con Coppola para dar vida al implacable cazador de vampiros, prefirió declinar la oferta y dejar al galés que interpretara el personaje.

            Hopkins acababa de triunfar dando vida al Dr. Hannibal Lecter en “El Silencio de los Corderos”(1991) y la verdad es que en el film de Coppola, hay momentos de su interpretación,  que Van Helsing da más miedo que Drácula

YVAN QUINET

             Los tres actores principales hacen dobles papeles en el film. Oldman además de sus dos aspectos de Drácula, es el cochero que recoge a Johnathan Harker para llevarlo al castillo de Drácula (como en la novela). Wynona Ryder interpreta a Mina Murray y a Elisabeta la prometida de Vlad, “El empalador” en el prólogo y Hopkins, aparece también en el prólogo dando vida a Cesare, el sacerdote que le dice a Drácula que el alma de Elisabeta está perdida, además de ser la voz en off que narra la peli y por supuesto Abraham Van Helsing 

            Francis Ford Coppola propuso a Johnny Depp para interpretar a Jonathan Harker, pero el estudio se negó. Charlie Sheen llegó a audicionar para optar al papel y las otras dos opciones fueron Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. Coppola quería una estrella joven y atractiva que atrajera a las jóvenes al cine y finalmente optó por darle el papel a Keanu Reeves que por aquel entonces era pareja de Wynona Ryder y con quien le unía una buena amistad. Reeves acababa de pegar dos buenos pelotazos de taquilla con sus dos últimas películas estrenadas:  “Le llaman Bodhi” (Point Break, 1991) y “Mi Idaho privado” (My Own Private Idaho, 1991) 

LEONARDO RECUPERO

            Para el personaje de Lucy Westenra, Coppola quería a Juliette Lewis pero la actriz estaba comprometida con otros trabajos y tuvo que rechazar la oferta. Sadie Frost ni se había molestado en hacer una audición porque pensaba que su parecido físico con Wynona Ryder le cerraba las puertas para que la eligieran, sin embargo Coppola terminó llamándola a ella para darle el papel. Eso sí, le pidió que se tiñera el cabello y cambiara su pelo castaño a uno pelirrojo. 

            Sadie está espectacular.  En la escena que su personaje se lleva a la niña a la cripta, la pequeña estaba completamente aterrorizada con ella. Realmente, con el maquillaje y vestuario que Sadie llevaba no era para menos. Coppola esperaba necesitar solo una toma para filmar la secuencia,  pero hubo que repetir varias veces la filmación. Tanto Coppola como Sadie (sin maquillaje)  tuvieron que convencer a la niña para que consintiera volver a los brazos de ella y poder terminar de rodar toda la secuencia 

SARA DECK

             Coppola completó el reparto con el músico Tom Waits (Renfield), Cary Elwes (Lord Arthur Holmwood), Billy Campbell (Quincey P. Morris), Richard E. Grant (Dr. Jack Seward) y tres bellezas: la italiana Monica Bellucci, la rumana Florina Kendrick y la supermodelo israelí Michaela Bercu que interpretaron a las novias de Drácula en una de las secuencias más sensuales del film. Bueno, del film y de toda la década de los 90. Una secuencia que Coppola quería que las tres vampiras aparecieran completamente desnudas y que los productores no se lo permitieron.

             De hecho, la película original duraba 145 minutos y debido a algunas críticas sobre el exceso de escenas violentas y de algún modo deprimentes, los productores le exigieron al director que cortara algunas escenas dejando el film en los 120 minutos que conocemos

VLAD RODRÍGUEZ

            La película contó con un presupuesto de 40.000.000$. Para abaratar los costes se rodó toda en estudios, entre el 14 de octubre de 1991 y el 31 de enero de 1992. De los 42 días de rodaje previstos al director le sobró uno.

            Como director de fotografía, Coppola fichó al alemán Michael Ballhaus, uno de los grandes profesionales acostumbrado a trabajar con los mejores realizadores y responsable de la fotografía de films como “Uno de los nuestros” (Goodfellas, 1990).

             En un principio, Coppola quería que el diseño de producción del film encargado a Thomas E. Sanders,  se centrara en construir unos decorados lo más minimalistas posibles y gastar prácticamente el presupuesto en vestuario, pero los productores se negaron e hicieron construir unos extraordinarios decorados al equipo capitaneado por Garrett Lewis

ITALIA

            Aun así, el vestuario diseñado por la japonesa Eiko Ishioka, es sencillamente espectacular. Inicialmente había sido contratada para que se hiciera cargo de la dirección artística del film, pero cuando Coppola vio los bocetos que había diseñado para el vestuario, inmediatamente la contrato para esta faceta. Ishioka reconoció que en su vida había visto una película de Drácula y para el film diseño unos ropajes inspirados en los trajes tradicionales japoneses del teatro kabuki y en los cuadros de Gustav Klimt. Dando mucha importancia simbólica a la hora de utilizar los colores que corresponden a cada personaje. 

            Nada que ver con los vestuarios del “Drácula”(1931) de Tod Browning, ni con el de la Hammer interpretado por Christopher Lee, ni con ninguno de los filmados hasta ese momento

UCRANIA

            Los efectos visuales son artesanales, nada de tecnología CGI ni de efectos hechos en la post-producción. Los efectos de sonido son fascinantes con aullidos de lobo, vientos ululantes e infinidad de voces susurrantes que ayudan mucho a crear una atmósfera inquietante y de desasosiego. 

            Coppola encargó la banda sonora al compositor polaco Wojciech Kilar. Fue su debut en el cine estadounidense y cosechó un enorme éxito. La partitura del film es de las que no tienen desperdicio.

            Con una poderosa instrumentación orquestal y unos épicos acompañamientos corales, el compositor polaco construye toda una epopeya sinfónica para ambientar primorosamente tanto los momentos románticos como los de auténtica pesadilla

JAPÓN

            Aunque la película tuvo una preestreno en Hollywood el 10 de noviembre de 1992, el estreno oficial en Estados Unidos y Canadá fue tres días después, el 13 de noviembre. 

            En España se estrenó el 15 de enero de 1993.

            El film obtuvo 4 nominaciones de la Academia y ganó 3 Oscars: Mejor vestuario, maquillaje y efectos sonoros. 

            Fue todo un éxito de taquilla que ganó más de 200.000.000$ y propició el salvamento de la bancarrota de “Zoetrope”, el estudio de Coppola y además de terminar con sus dificultades financieras, hizo que el director recuperara su prestigio dentro de la profesión.

            El éxito del film propició un incremento notable de películas de vampiros en los 90: “Entrevista con el vampiro”(1994), “Abierto hasta el amanecer”(From Dusk Till Dawn, 1996), “Vampiros de John Carpenter”(1998)…

            En fin, creo que con esta película, Coppola demostró su profundo amor por el Cine, dando su versión de un personaje mítico en un asombroso film que es todo un alarde de técnica cinematográfica. Con una puesta en escena más propia de una ópera que de una peli de miedo y homenajeando a muchos de los grandes maestros del cine. Una obra maestra arriesgada, violenta y romántica, muy personal y también muy original. 

            Una exploración al mundo de los sueños no apta para todos los paladares.

                                                       Hasta la próxima

 

 

             

SIN PERDÓN (Unforgiven, 1992)

 

CARTELERÍA

 

            Tras el fracaso sufrido por Clint Eastwood en su intento de conectar con el público joven con “El Principiante”(1990), film de “colegas” protagonizado junto a Charlie Sheen y una de las peores películas de toda su carrera, Eastwood decidió dejarse de experimentos y retornar al género que lo había llevado al estrellato: el western. Y lo hizo en un momento en el que el género no pasaba por su mejor momento

            Aunque hay que reconocer  que los 90 habían comenzado con una especie de resurgimiento del género  gracias al éxito obtenido por Kevin Costner con su extraordinario film “Bailando con Lobos”(1990), en la década de los 80, se pueden contar con los dedos de una mano los pocos westerns que habían valido la pena.

            Eastwood decidió desempolvar un guion escrito a mediados de los años 70 para rodar “Sin Perdón”, el que sin duda es su mejor western y posiblemente sea también su mejor película

            El guion llevaba como título original “The William Munny killings” y era uno de los primeros trabajos de un novato llamado David Webb Peoples  que,  cuando Eastwood empezó a rodar el film, ya era famoso por escribir entre otros los guiones de “Blade Runner”(1982) y “Heroe por Accidente” (Hero, 1992)

            Francis Ford Coppola fue el primero que se interesó por el libreto. Quería hacer la película con John Malkovich de protagonista, pero no encontró suficiente financiación, el tiempo pasó, expiraron los derechos y el proyecto nunca salió adelante. 

            Fue a principio de los años 80 cuando el guion llegó a la oficina de Eastwood donde fue leído por Sonia Chernus, una antigua guionista que en ese momento asistía al director leyendo y seleccionando todos los guiones que le enviaban. Tras leer el texto, le envió una nota a su jefe que decía: “Nos vendría bien no aceptar basura como esta. No se me ocurre ni una cosa buena que decir sobre el texto, excepto que te deshagas de él rápidamente”.

            Eastwood que confiaba en ella, ni siquiera leyó el guion

            En la primavera de 1984, Megan Rose, analista de historias de la Warner y por aquel entonces amante de Clint Eastwood, fue quien finalmente le hizo leer el libreto.

            El guion original era uno de los más perfectos que había leído en su vida y aunque al principio llamó al guionista para discutir algunos cambios, se dio cuenta que cuanto más lo tocaban, más lo estropeaban. Así que terminó por cambiar solamente el título y rodarlo casi al pie de la letra.

            Por cierto, la nota que le envió su asistenta diciéndole que el guion era una mierda, sigue enmarcada en las oficinas que Clint Eastwood tiene en Warner Bros

            Eastwood esperó siete años para tener la edad idónea para interpretar el papel de William Munny, el veterano pistolero protagonista del film.

            Durante todo este tiempo de espera, dirigió cinco largometrajes, entre ellos “El Jinete Pálido”(1985) uno de los pocos westerns decentes de los 80 y mientras tanto, el proyecto de “Sin Perdón” fue madurando en su cabeza

            Para producir la peli contó con un presupuesto de 14.400.000$ que entre otras cosas, le permitió contar con un espectacular elenco de actores para dar vida al peculiar grupo de personajes que deambulan en el film.

             Al primero que fue a buscar fue a Gene Hackman para darle el papel de Little Billy Daggett, el sheriff de Big Whiskie, una auténtica “bestia parda” que es el  amo y señor de un pueblucho de mala muerte donde administra la ley con mano dura. 

            Hackman en un principio rechazó participar en el film porque no quería interpretar  ya más personajes violentos pero Eastwood supo convencerlo para que firmara el contrato y aceptara el papel 

            Durante el rodaje de “Robin Hood, Principe de los Ladrones”(1991), Kevin Costner le comentó a Morgan Freeman que Eastwood estaba preparando un nuevo western. Cuando Freeman lo llamó, Eastwood le envió el guion y tras leerlo, le dijo a Eastwood que si no tenía aún actor para hacer del sheriff, él lo haría. Pero Eastwood ya había fichado a Gene Hackman para ese papel y le dio a Freeman el personaje de Ned Logan, el compañero de correrías de William Munny

ESPAÑA

            Richard Harris estaba viendo “Infierno de Cobardes” (High Plains Drifter, 1973) cuando le pasaron la llamada de Clint Eastwood. Lo llamaba para ofrecerle el papel de Bob “El Inglés”. Harris, que en un principio pensó que era una broma, aceptó la oferta sin tan siquiera leer el guion.

            Si Harris no hubiera aceptado el papel, la segunda opción era Jeremy Irons

ÓSCAR MARTÍNEZ

            El debutante Jaimz Woolvett interpreta a Schofield Kid, el novato y cegato aspirante a pistolero que acompaña a Logan y a Munny.

            Saul Rubinek es W.W. Beauchamp, el biógrafo de Bob “El Inglés”,  otro de los inolvidables personajes secundarios con los que cuenta la película.

            Clint Eastwood le dio el papel de Strawberry Alice, la prostituta más veterana del burdel a Frances Fisher, la actriz que en ese momento era su pareja en la vida real.

            Y Anna Thomson da vida a Delilah Fitzgerald, el personaje por el que se desencadena toda la trama del film

ARGENTINA

            El rodaje se desarrolló entre el 26 de agosto y el 12 de noviembre de 1991 y como es habitual en las producciones de Malpaso, la productora de  Eastwood, fue rodada con máxima rapidez y eficiencia. Como es habitual en sus rodajes, tanto el equipo técnico como los actores trabajaron duramente pero siempre en un buen ambiente de camaradería y buen rollo.

             Eastwood tardó 52 días en filmar toda la película, cuatro días menos de lo que tenía previsto

ITALIA

            Para el equipo técnico contó con sus colaboradores habituales. El diseño de producción se lo encargó a Henry Bumstead, un director artístico que ya había ganado dos Oscars  en esta faceta por  “Matar un Ruiseñor”(1962) y “El Golpe” (The Sting, 1973).

            Bumstead y su equipo tardaron tan solo 32 días en construir todo el pueblo de Big Whiskie. El set construido más rápidamente en toda su dilatada carrera

BRYAN LENNING

            Otros dos grandes logros del film son: la fotografía de Jack N. Green, un fuera de serie a la hora de mostrar los espectaculares paisajes del Oeste americano;  y el montaje de Joel Cox, otro de los habituales colaboradores de Eastwood y todo un veterano del género western, que ya trabajó como asistente de montaje en el mítico film de Sam Peckimpah “Grupo Salvaje”(1969) y que consigue que los 130 minutos que dura “Sin Perdón”, pasen en un suspiro, sin permitir que haya ni un solo momento de aburrimiento

VLAD RODRIGUEZ

            La sobriedad lograda por la maravillosa puesta en escena y el magnífico trabajo de los actores permiten a Eastwood mostrar una visión del Oeste mucho más reflexiva y desangelada de lo habitual en este tipo de cine, mostrando la violencia de forma explícita pero con la única intención de despreciarla en lugar de hacer apología de ella

ALEMANIA

            Para las brutales escenas de palizas impartidas por Little Bill, los actores apaleados (Harris y Eastwood) llevaban varios acolchados debajo de la ropa, porque hubiera sido imposible alcanzar el grado de realismo logrado si Hackman no los hubiese pateado de verdad.

            Lo de Gene Hackman en esta película me parece increíble. Su brillante interpretación del villano Little Bill no se puede hacer mejor. Tienes que ser muy buen actor para hacer atractivo un personaje tan desalmado

MIDNIGHT MARAUDER

            Como habitualmente hace en todas sus pelis, Eastwood volvió a asignar la banda sonora del film a Lennie Niehaus.

            El leitmotiv de la película es una bonita melodía de guitarra titulada “Claudia’s Theme” que compuso Clint Eastwood y está interpretada por Laurindo Almeida, uno de los mejores guitarristas brasileños de todos los tiempos. Un virtuoso de la guitarra clásica y del jazz, al que hemos escuchado tocar desde los años 50, en infinidad de películas y series de TV 

JIDÉ

            Aunque tuvo dos premieres en California:  el  3 de agosto en Los Ángeles y el 4 en Monterey, el estreno oficial en Estados Unidos y Canadá fue el 7 de agosto de 1992.

            En España se estrenó el 25 de septiembre de ese mismo año.

            La crítica se mostró unánime catalogando el film extraordinariamente bien y en cuanto a la taquilla, posiblemente sea la película que más dinero ha recaudado de todas las hechas por Eastwood. Este reconocimiento hizo que obtuviera 9 nominaciones para los Oscars

CHINA

            “Sin Perdón” ganó 4 estatuillas: Mejor película, director (ambas para Clint Eastwood), actor secundario (Gene Hackman) y montaje (Joel Cox).

            Esta película puso fin a la maldición que Eastwood tenía con los Oscars. Increíblemente nunca antes había sido nominado por la Academia a ningún premio, tanto es así que el actor años antes había declarado: “Nunca estaré en esta carrera porque primero, no soy judío. Segundo, gano demasiado dinero y en tercer lugar, y lo más importante, porque me importa un carajo”.

            Desde entonces, Eastwood ha ganado 2 Oscars más, el prestigioso premio “Irving Thalberg Memorial” y ha sido nominado 6 veces más

            “Sin Perdón” es el tercer western de la Historia en ganar el Oscar a la mejor película, los otros dos son “Cimarrón”(1931) y “Bailando con Lobos”(1990).

            En el 2013 se estrenó un remake dirigido por el japonés Sang-il Lee titulado también "Unforgiven" (Yurusarezaru Mono, 2013), protagonizado por Ken Watanabe y ambientado en el Japón de finales del siglo XIX.

            En fin, Clint Eastwood filmó la culminación perfecta a toda su aportación al western en una película que se ha convertido en un clásico imperecedero, una obra maestra con forma de western crepuscular. Dedicada a sus maestros Sergio Leone y Don Siegel, la película tiene por supuesto cosas de ellos dos, pero también Eastwood homenajea a Ford, a Peckinpah, a Huston e incluso a Wellman sin abandonar en ningún momento su propio estilo personal.  

            Los personajes pueden ser ficticios, pero la ambientación es muy real porque refleja con precisión aquella época, aquella forma de vida; alejándola de la leyenda y mostrando la cruda realidad. 

 

 

 

 

                                                    Hasta la próxima