lunes, 30 de marzo de 2020

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937)



CARTELERÍA



            El primer largometraje de Walt Disney nació en 1934 debido en gran medida al aburrimiento que el productor sentía tras su ya extensa experiencia en la producción de cortometrajes animados



            Pese a su primitivismo técnico, sigue siendo la favorita para muchos espectadores y la única alabada unánimemente por la crítica como una de las obras cumbres del Cine del siglo XX





             En 1916, siendo un adolescente de 15 años, Disney asistió al Convention Hall de Kansas City a ver el estreno de la versión muda de Blancanieves protagonizada por Marguerite Clark. El joven Walt salió del cine tan impresionado que ese recuerdo le acompañó durante 20 años. Esa fue la razón de que escogiera este cuento clásico de los hermanos Grimm para realizar su primer largometraje de dibujos animados


                  ALEMANIA

             Una decisión en la que tan sólo creía él. Ni Roy su fiel hermano y contable de sus negocios, ni su esposa, Lily, ni ninguno de sus colaboradores. Mucho menos cuando conocieron la desorbitada suma que Walt estimaba necesaria para llevar a cabo la producción: 500.000$, suma ingenuamente optimista teniendo en cuenta que la película terminó costando 1.500.000$


               BÉLGICA

            Disney tenía en su cabeza el diseño de prácticamente todos los personajes que iban a participar en su adaptación del cuento.


         ESPAÑA

             Blancanieves debería tener unos 14 años y estar inspirada en la actriz Janet Gaynor. El Príncipe aparentaría 18 años, con un tipo a lo Douglas Fairbanks pero sin bigote.


        RUSIA

              La Reina, de 40 años, sería una mezcla de Lady Macbeth y el Lobo Feroz. Su descripción fue la más detallada. Debía ser melodramática, al borde del ridículo. Estática, fría, hermosa y presa de súbitos arranques de ira que sorprendieran a los espectadores y con los rasgos de Joan Crawford.


           ESPAÑA

        El Cazador tendría también 40 años y sería alto y fuerte, inspirado en el actor Wallace Beery.

        Para Walt Disney, los siete enanitos eran sus personajes favoritos y tenía claro desde el principio que para los niños que vieran la película, también



            Los enanitos fueron los personajes más difíciles de diseñar. A mediados de 1934, los dibujantes tenían ya bocetos de seis enanitos que con algunas correcciones terminarían por funcionar, pero el séptimo se les resistía y no hallaban para él ni la forma, ni las características, ni el nombre adecuado. Sería precisamente el más famoso de todos: El Mudito




                  Para la realización de la película se hicieron 2.000.000 de dibujos, de los que se aprovecharían 400.000 para la copia definitiva


                 HUNGRÍA

              Tantos años de producción con un equipo tan enorme de empleados (directores, dibujantes, animadores, guionistas, músicos...) estuvo a punto de llevar a la ruina al productor


                                                                                                     ESPAÑA

             El productor Walter Wanger, gran amigo de Disney, le presentó a Joseph Rosenberg del Bank of America que parecía dispuesto a invertir en la película y salvarla del colapso financiero en que se encontraba. Rosenberg fue convocado un domingo por la tarde a una sesión privada a la que sólo asistieron él y Walt Disney.

           Disney le proyectó un montaje parcial con la mayoría de las secuencias acabadas y las restantes exhibidas a base de esbozos y storyboards rellenando lo que faltaba con un soberbio recital de imitaciones y pantomimas. 

            Al encenderse las luces, el banquero no dijo ni una palabra, se dejó acompañar hasta el coche por un Disney aterrorizado, hablando de temas triviales e incongruentes, y sólo al ir a arrancar sentenció: "Esa cosa hará un montón de dinero". Al día siguiente le envío un cheque


                                                                                                    FRANCIA

           Otro gran problema que Disney tuvo que solventar fue el de la voz de Blancanieves. Disney tenía permanentemente conectado en su despacho un sistema de audifonía para poder escuchar en cualquier momento a las candidatas, que no sólo debían sobresalir por la dulzura de su voz, sino también por sus habilidades para cantar


             ESPAÑA

           Deanna Durbin fue rechazada por resultar su voz demasiado madura. Disney acabó aprobando a Adriana Caselotti, una joven de 18 años educada en el seno de una tradicional familia italiana relacionada con el mundo de la ópera

            Esta fue la primera película en comercializar un disco con su banda sonora. Que por cierto es extraordinaria y repleta de canciones inolvidables


         ITALIA

          También fue una de las primeras películas en tener productos de merchandising en el momento de su estreno el 21 de diciembre de 1937 en el Carthay Circle Teatre de Hollywood. Fue una noche memorable que concentró a toda la flor y nata de la Meca del Cine. El éxito fue atronador y la crítica se deshizo en alabanzas sobre el film


                ARGENTINA

            La película recaudó en su primera explotación en el mercado norteamericano la alucinante cifra de 8.000.000$. Considerando que entonces las entradas costaban unos 23 centavos por adulto, y que los niños sólo pagaban 10 centavos, hay que entender la alegría que sentiría Disney tras devolver los prestamos en tan sólo 6 meses, mientras su film se convertía en el más taquillero de la historia del Cine


        JAPÓN

          El estreno en España llegó una vez terminada la guerra civil, el 6 de octubre de 1941. Lo hizo en su versión doblada en Sudamérica, con un conjunto de voces que se repetiría en los siguientes films de Walt Disney y cuyo estilo tan característico es uno más de sus sellos de fábrica



            Por cierto se me olvidaba, para el diseño del castillo de la Reina, los dibujantes se inspiraron en el Alcázar de Segovia



          Considerada una de las quince películas que cambiaron el Cine estadounidense y a día de hoy, está entre las diez películas más taquilleras de todos los tiempos.

           Sergei M. Eisenstein, director de "El Acorazado Potemkin"(1925) la calificó como "la mejor película jamás realizada".

           En fin, creo que gracias al tesón y la fe que tuvo un visionario, (no hay que olvidar que cuando se conoció lo que pretendía hacer lo llamaron "la locura de Disney"), hoy podemos disfrutar de un género cinematográfico que nos ha dado una valiosísima colección de buenas películas que existen gracias al éxito logrado por "Blancanieves y los siete enanitos".



           El año 1938 en una conversación Cecil B. DeMille le preguntó a Walt Disney:
En su forma escrita, Walt, los cuentos de hadas son solamente para niños, pero cuando los lleva al Cine cautivan a todo el mundo. Edad, lenguaje, raza, no suponen ninguna diferencia. ¿Cual es el secreto?  A lo que Disney contestó: Bueno, le daré la mitad de la respuesta. Podemos estar seguros de una cosa: todo el mundo ha sido niño. Crecimos. Nuestras personalidades cambian, pero siempre hay algo de un niño dentro de nosotros.





                                      Hasta la próxima  






            
          
             


           


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