viernes, 6 de diciembre de 2019
lunes, 2 de diciembre de 2019
LA FIERA DE MI NIÑA (Bringing Up Baby, 1938)
CARTELERÍA
Howard Hawks fue uno de los mejores directores de Hollywood. Un tipo que además de saber dirigir a los actores para sacarles todo el talento que pudieran dar a sus películas, dominó todos los géneros cinematográficos.
Una de sus mejores comedias de enredo o como dicen los yanquis "Screwball Comedy" es, sin ninguna duda, "La Fiera de mi Niña"
Auténtica gozada de película, un "torbellino" donde van sucediendo una serie de situaciones cada vez más surrealistas hasta llegar al desparrame final.
Una comedia que ha envejecido perfectamente, posiblemente, porque fue una adelantada a su tiempo, ya que en el momento de su estreno, fue un auténtico fracaso de taquilla que le costó el puesto a su director y a su actriz principal
Katharine Hepburn es Susan Vance, una hiperactiva niña bien de la alta sociedad americana, caprichosa y atolondrada que coge por banda a un tranquilo paleontólogo llamado David Huxley, interpretado por Cary Grant, para darle la vuelta a su aburrida vida hasta llegar a que todo le importe un pimiento.
Carole Lombard fue la única alternativa que hubo para el papel de Susan Vance
El papel de David Huxley tuvo muchos candidatos, los tres primeros fueron Ronald Colman, Fredric March y Ray Milland.
Robert Montgomery y Leslie Howard fueron luego tanteados para el papel, pero la Metro se negó a prestar a Montgomery a la RKO y Howard, directamente, rechazó la propuesta.
Howard Hughes, entonces pareja de Katharine Hepburn, fue quien sugirió a Hawks que le diera el papel a Cary Grant.
Grant además de tener experiencia en la comedia, tenía un contrato de cuatro pelís con la RKO por 50.000$ por película; su agente utilizó su contratación en este casting para renegociar su contrato y consiguió mejorarlo a 75.000$ más la misma bonificación que recibía Hepburn, que al fin y al cabo era una novata en el género de la comedia
Inicialmente, Grant se preguntaba si sería capaz de interpretar a un intelectual y tardó un par de semanas en decidir si aceptaba el papel.
El director le colocó un par de gafas y le sugirió que modelara su personaje basándose en los personajes que interpretaba Harold Lloyd y que considerara agregar un tic vocal de "relincho de caballo" en momentos de nerviosismo extremo
ALEMANIALa película se basa en una historia corta de mismo título "Bringing up baby", escrita por Hagar Wilde y publicada en la revista "Collier's Weekly" en uno de sus números de 1937.
Wilde con la ayuda del guionista Dudley Nichols, autor de infinidad de los mejores guiones de Hollywood, adaptaron la historia para la película y se "curraron" un pedazo de guion de 202 páginas espectaculares. Hubo tan buen rollo entre ellos que hasta se enamoraron
Tenían para el rodaje un presupuesto de 767.000 $ pero la afición que el director sentía por la improvisación hizo que el rodaje durase 40 días más de lo estimado y que el presupuesto final se fuera a 1.073.000 $.
Durante el rodaje, los ejecutivos de la RKO, no lo veían nada claro, se olían el fracaso comercial. Le pedían a Hawks que metiera más romance y menos payasadas, además de que le quitara las gafas a Cary Grant
SUECIAPor supuesto que Howard Hawks no les hizo ni caso y terminó haciendo la peli que él quería. Tras el fracaso en taquilla, el director decía que no había logrado hacer una buena comedia porque todos los personajes estaban chiflados, no había ni uno que fuera normal, por lo que no había nadie con el que el público pudiera identificarse
BÉLGICAAdemás de la estupenda pareja protagonista tenemos un grupo de secundarios de lujo que no puede faltar en una Obra Maestra.
Charles Ruggles, que fue tomado prestado de la Paramount, como el Mayor Applegate y May Robson como la millonaria tía Elizabeth, inolvidables como el resto del reparto... Barry Fitzgerald, Walter Catlett o George Irving
Y a todos ellos tenemos que añadir los dos "bichos" imprescindibles en algunas de las mejores comedias del director. En "La Fiera de mi Niña" tenemos un leopardo y un terrier, ambos con una importante contribución en la trama.
¡Con lo difícil que es trabajar con animales y lo bien que se lo montaba este director!
REINO UNIDOEn esta peli, para las secuencias con el leopardo se utilizaron desde marionetas a unos muy innovadores trucos ópticos y de pantalla partida.
En este ciclo de comedias con bicho de Howard Hawks podemos incluir un par de películas suyas que, sin llegar a la altura de esta, son buenísimas también. Una es "Me Siento Rejuvenecer"(1952) con un chimpancé que lo borda en el laboratorio y la otra es la hilarante "Su Juego Favorito"(1964) con un oso campero que se las hace pasar canutas a Rock Hudson
JAPÓN"La Fiera de mi Niña" se rodó entre el 23 de septiembre de 1937 y el 6 de enero de 1938.
Se estrenó en San Francisco (California) el 16 de febrero de 1938 y en España la vimos el 11 de diciembre de 1940 en Barcelona y el 13 de enero de 1941 en Madrid
PAISES BAJOSAdemás de buenas comedias, Howard Hawks, le pegaba bien a todos los palos cinematográficos. Nos dejó peliculones en todos los géneros. Grandes Westerns como "Río Rojo"(1948) y "Río Bravo"(1959); Dramas Aventureros como "Sólo los ángeles tienen alas"(1939); Buen Cine Negro: "Scarface, El Terror del Hampa"(1932) y "El Sueño Eterno"(1946); Ciencia y Ficción como "El Enigma de Otro Mundo"(1951); Superproducciones Históricas como "Tierra de Faraones"(1955) e inolvidables comedias como "Luna Nueva"(1940) y "Bola de Fuego"(1941)
(MAC)Dejo para el final el fantástico cartel de Macario para comentaros que la peli no tiene partitura musical, salvo la música para los títulos de apertura y final.
En fin, personalmente creo que es la mejor comedia del director y una de las mejores de la Historia. Una locura para contarnos su versión de "la guerra de sexos" que tan buenos momentos nos ha proporcionado el Cine, con un guion que avanza hasta situaciones inverosímiles, encadenando una serie de gags inmunes al desaliento y que no agotan la inspiración.
Vamos que aún no han salido de una y se están metiendo en otra más gorda.
Una película cargada de optimismo, de las que no importa ver de vez en cuando, que se complica hasta niveles insospechados, romántica y tan absurda y surrealista que te hace reir a carcajadas. Si a esto le unimos una espléndida fotografía, una ambientación increible y una interpretación magistral, tenemos la fórmula de lo que es un clásico inolvidable
Hasta la semana que viene
sábado, 30 de noviembre de 2019
viernes, 29 de noviembre de 2019
domingo, 24 de noviembre de 2019
¡QUE VERDE ERA MI VALLE! (How Green Was My Valley, 1941)
CARTELERÍA
Hijo de padres galeses, Richard Llewellyn trabajó en una mina de carbón antes de dedicarse a la escritura. Publicó una veintena de novelas entre 1939 y 1982, de todas ellas, " ¡Que verde era mi valle!" es la única que ha pasado a la posteridad convirtiéndose en un clásico de la literatura británica
Y parte de culpa de ello tiene la gran película que produjo Darryl F. Zanuck para 20th Century Fox dirigida en 1941 por John Ford y ganadora de cinco premios Oscar de la Academia
Darryl F. Zanuck había pagado 300.000 dólares por los derechos de la novela y originalmente pretendía que la película fuera una epopeya de cuatro horas que rivalizara con "Lo que el viento se llevó"(1939)
En principio la iba a dirigir William Wyler, se iba a rodar en Gales (donde se desarrolla la novela), la iban a protagonizar Laurence Olivier, Katharine Hepburn y Tyrone Power y todo eso en Technicolor. De hecho, la prueba de cámara de Roddy McDowall (Huw Morgan, el joven protagonista) que le valió su contrato con la Fox, fue dirigida por William Wyler
DINAMARCAPero en Europa, la 2ª Guerra Mundial estaba en pleno apogeo; Gran Bretaña sufría continuos bombardeos por parte de la Alemania nazi y se decidió rodar la película en Estados Unidos.
La inviabilidad de rodar en Gales hizo que se cambiara todo el proyecto. Decidieron hacer un largometraje de dos horas y reconstruir el paisaje galés en el sur de California. Como los colores del campo californiano no coincidían con los de la campiña galesa, decidieron rodar en blanco y negro
ITALIASe sustituyó a William Wyler, que se fue a dirigir "La Loba"(1941) y asignaron a John Ford, que acababa de ganar su 2º Oscar como director por "Las Uvas de la Ira"(1940), la dirección del film.
El presupuesto de la película se había reducido a 1.250.000 dólares, de los que 110.000 sirvieron para construir la aldea minera en una parcela de más de 300.000 metros cuadrados en Brent's Crags, cerca de Malibú
150 trabajadores tardaron seis meses en construir el elaborado diseño del maravilloso set de rodaje ideado por Richard Day.
Trajeron varias toneladas de bloques de carbón para la ambientación de la mina y para crear la impresión de que la escoria del carbón cubría el paisaje, John Ford hizo pintar las laderas de negro
El protagonista de la peli es Huw, el benjamín de la familia Morgan; un Roddy McDowall que tenía 12 años y que solo había estado en Estados Unidos durante dos semanas, antes de ser elegido para el papel principal. Había sido evacuado de Gran Bretaña con su madre y su hermana huyendo de los bombardeos nazis.
Donald Crisp y Sara Allgood siempre fueron la primera opción para interpretar los roles del padre y la madre. Los dos están espectaculares en sus papeles
BÉLGICAMaureen O'Hara fue elección de John Ford con el que a raiz de trabajar en esta película le uniría una gran amistad y se convertiría en una de sus actrices fetiche. Maureen es Angharad, la única hija de los Morgan y la chica más guapa del valle que se enamora del Sr. Gruffydd.
Para interpretar al Sr. Gruffydd, el nuevo predicador, la Fox quería a Alexander Knox pero terminó interpretándolo Walter Pidgeon
ITALIAPara la banda sonora, Alfred Newman utilizó muchas melodías galesas y contrató a practicamente todos los cantantes galeses que vivían en el sur de California. En este tipo de películas, a Ford le gustaba introducir canciones populares que aportaran algo de diversión a la cruda realidad que nos estaba contando
SUECIAEl rodaje se realizó entre el 9 de Junio y el 13 de Agosto de 1941.
El estreno fue en Nueva York el 28 de Octubre de 1941 y en España se estrenó el 2 de Octubre de 1944.
Fue la película más taquillera de 1941 y con 10 nominaciones a los premios de la Academia también fue la más nominada de ese año
De las 10 nominaciones, ganó 5 Oscar:
Mejor Película, Mejor Director (John Ford), Mejor Actor de Reparto (Donald Crisp), Mejor Fotografía en Blanco y Negro (Arthur Miller) y Mejor Decoración en Blanco y Negro (Richard Day, Nathan Juran y Thomas Little)
John Ford a menudo se refería a esta película como su favorita y eso es ya mucho decir de esta peli. "Que verde era mi valle" es una película imperecedera en la que a través de los ojos de un niño, el director nos muestra la transformación que sufre una comunidad minera que depende del carbón.
Narrada en flasback por el actor Irving Pichel (como Huw Morgan adulto) y con los característicos toques costumbristas del director, consigue de forma entrañable convertirnos en testigos de las peripecias por las que pasan los Morgan.
Fue la única película de John Ford que ganó el Oscar a la mejor película y aunque se desarrolla en Gales podemos meterla en el ciclo de películas que dirigió ambientadas en su querida Irlanda junto a "El Delator"(1935), "El Hombre Tranquilo"(1952) o "La Salida de la Luna"(1957).
En fin, es un peliculón que se estrenó en plena Guerra Mundial, en un momento de la Historia en que el mundo se estaba desintegrando y nadie sabía lo que le depararía el futuro. John Ford, sin hacer una peli de guerra (que a lo mejor hubiera sido lo más fácil), intentó enviar un mensaje de esperanza.
Hasta la próxima semana
viernes, 22 de noviembre de 2019
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